瓦列里·杰捷耶夫指挥家谈 马勒第七交响曲
瓦列里·杰捷耶夫指挥家谈 马勒第七交响曲
马勒第七交响乐是他所有交响乐中最让人感到棘手的一部,也是我迄今指挥过的各种交响乐中,最令我视为畏途的一部。我早在二三十年前就听过它的唱片,随后却毫无演绎的冲动。那时候我还在读书,听马勒第一第五交响乐,感觉很容易接受,因为它们能与我们通常的古典音乐聆听经验相通。马勒第七第八交响乐,固然是举世经典,倘若要指挥演奏,却让你累得脱一层皮。第七交响乐虽然颇有听众缘,不过与第二第五交响乐绝不是一个路数。第二第五交响乐至少在形式上气魄雄伟,结尾处辉煌动人,自始至终顺理成章。
我以前指挥马勒第七交响乐,最初是和鹿特丹交响乐团以及俄罗斯的马琳斯基剧院乐团合作。当时唯一的感觉,就是浑浑噩噩,完全不靠谱。虽然我在音乐会前已经做了很多功课,但始终不得其门而入。这部交响乐的构思非常怪异。如果不理解它的思路,就始终不得要领。我花了不少功夫,总算弄清楚了它的头绪。问题不光是节拍快慢这么简单,还要考虑类似光影技巧之类的环节,还有力度的强弱。一个最基本的出发点,就是不能让听众过早达到高潮。否则他们很快就会失去兴致。由于事先对种种问题操心太多,你自己先就疲惫不堪,而且对乐队忧心忡忡。如果第一乐章就洋洋洒洒,第二乐章何以为继?这是首当其冲的问题。
我还是那句话,要担心的环节,不仅是节拍快慢,而是如何始终保持明确的方向感,如何保持线条的清晰和比例的均衡。此刻得相信心灵直觉的作用,如果仅仅靠高超的技巧就能顺利过关,那世界上优秀的第七交响乐唱片早就俯拾即是了。譬如,如果其中有一段夜曲,那么另外肯定会有一段与之形成鲜明对比的阳光灿烂的曲子。如果有喜气洋洋的一段,作为呼应,一定会有气氛深沉的另一段。自从与伦敦交响乐团合作搞了一次现场录音之后,我才开始领悟到这一点。当时经过乐团成员以及管理层共同商讨,我们果断决定在一个演出季中上演全套马勒交响乐。那时我别无选择,必须对马勒交响乐照单全收。我在第七交响乐上花的功夫最多。条分缕析,对任何细节都不敢掉以轻心,只求演奏时能够一气呵成。
首先要对大布局胸有成竹。以前在歌剧院指挥时,我就体会到整体布局的重要性。可以说,世界上没人喜欢把马勒第七交响乐演奏两次以上。这部交响乐中处处是一再的反复段落,在处理回旋曲末乐章时,一定要非常小心地把握分寸,何时要积极主动,何时要夸张高亢。有时候你得拉长了面孔,有时又必须满脸堆笑。我别出心裁地要求乐手们给每个乐章画出一个脸谱来,尤其是末乐章。我们知道,一个作曲家常常会写出具有不同戏剧性格的曲子来。更让我们伤脑筋的是,有时候同一首曲子中也会呈现不同的性格因素。譬如,《齐格弗里德》是断续经过很长时间才写完。而马勒第七交响乐中的两个夜曲乐章,都比其它乐章提前一年完成。这些对我还不算什么障碍。真正让我感到恐怖的是,正当末乐章演奏到五分钟或者八分钟左右,我很容易产生幻觉,“完了,好像要砸锅了。”类似这样的想法总是让我头皮发麻。一个乐队指挥所要面对的最苛刻的评论家,就是他自己。这时候你千万得保持头脑清醒,要感觉到音乐在前进,目标越来越清晰,乐曲的结尾越来越近。你得保持顺势而为的态度,好像爬山一样,得顺着山体的自然路径攀登,而不能在峭壁陡坡前硬拼。在末乐章,处理慢拍子时千万要小心翼翼,否则很容易就失了分寸,变得夸张和矫情。
我干指挥这一行已经三十多年,但是遇到马勒第七交响乐,我不得不使出吃奶的力气。这部交响乐能轻易摧毁一个人积累多年的江湖英名。指挥演奏马勒第七第八交响乐,虽然让我体验到了成就感,但也体验到了空前的恐惧。好比在空中走钢丝。一不留神就会稀里哗啦。如果有别的指挥大喊一声,“马勒第七交响乐真是一个鬼门关”!我肯定会连连应声附和的。
指挥家谈 <wbr>马勒第七交响曲
所有好的艺术家都是好的翻译家,对世界的翻译是一种伟大的创造。理解抽象的唯一方法就是此人拥有想象力。---《马勒》
乐章迷释:
首演的机会是为捷克的一位王亲贺寿,地点在布拉格——可见当时马勒的音乐在奥地利已经成为先锋异类不受拥戴了。
当然,这也和当时的社会风尚挂钩——他是奥地利公民,当时的上流社会并不喜欢这种优柔寡断的牵肠挂肚,而追求靡靡之音,人们沉沦于纵欲和狂欢,每天跳不尽的舞会,参加不完的沙龙派对,一个中学女生都跟贵妇人一样忙着赶场,那时人们追求极尽奢华,规矩行头一套一套的,老百姓个个都想攀门贵族姻亲,贵族们天天都想着调戏村姑和马夫。马勒就不喜欢了,他原本就是一个非叛逆型改革者,他尊重前辈们的光荣传统,却又能标新立异,但是他习惯了标新立异,却不与时俱进,也是让人觉得蛮恼火的。就好象工农兵画派时期的中国美术界,当时如果画了一张表现个性的作品,没问题,但画第二张就得马上抓起来批斗示众。
马勒在《第七交响曲》中进行了大胆的实验和炫技,而他最不同寻常的创举是将“光影”变迁写入了作品,并且与视觉艺术中的明暗、影调、色彩等素质形成了强烈的关联,这些都另马勒第七交响曲成为了一部具有视觉性的交响曲。马勒的手法在当时看来相当超前,就连作曲家在1908年该曲首演时都说“希望在自己死后50年再首演这部作品”
这部艰深晦涩的作品挑战着大型管弦乐团的演奏极限,被称为“走在钢丝上演奏的音乐”,事实上直到今天人们也很少能在现场听到这部难度极大的交响曲。指挥大师捷杰耶夫也感叹马勒七是个“鬼门关”,
马勒的第七交响曲不仅笼罩着巨大梦境,同时又鬼气森森、游幻重重。如果说第四交响曲是马勒献给弟妹们的告慰之歌,第七就是他为自己所写的幻想曲。从第五交响曲开始,历经了英雄与命运抗争的剧烈动荡和沉浮,马勒的内心仍未平静。因而在第七交响曲中,“大自然的咆哮”再次掀起,缭乱的冲撞也再次涌现。但这其中只有风暴、没有抗争,英雄的形象不见了,迎面而来是无尽碎影和陆离幻象——它们或是踏着送葬的步伐咄咄逼近,或是怀着豪壮意气朗朗而行;其间更闪跳着莫可名状的诱惑与忧伤。首乐章就在这亢奋、颤栗的阴影下交杂并进,融混着万般异象、暗浮了一缕幽思——音乐最美之处就在狂嚣归于宁静的那一刻:天边微明初透、大地沉酣将醒;温存中撩动了悠远的翘盼、魂梦里晕染了醉人的绯红;它那么缥缈,似乎转瞬即将消逝,它又那么缠绵,柔弱间喷薄着炽烈的激情!可正当这份真情忘我的燃烧,死神再一次投放了她的凝重与阴霾——那森寒的窒郁惊醒了美梦、撕裂了幻想,更弥漫着巨大的幻灭之悲!命运的目的就是不断毁灭正在开放的美,现实的怆痛就是怀着深情期望沉沦破碎!尾声中,冷峻与炙热跌荡绞缠、惊抑与梦幻抗坠流飞;杂乱激情汹涌呼啸,在浩瀚的华丽中迸撞决裂!
马勒在第七交响曲中安插了两首夜曲,第一首夜曲宽广醇厚,由始至终散发着温和而神秘的气息;它抒发了作曲家浓郁的怀旧情结——马勒小时候经常看到奥地利士兵列队出行及演奏的情景,军号军鼓之声和雄壮威严的队列在他脑海中留下了深刻印象,他也因此深深爱上了军乐。这首夜曲正是由圆号悠永的召唤开篇:夕阳收起了最后一道光线,鸟儿们飞扑着钻进丛林;紧接着,夜幕踏着稳健的步伐盛大登场!星星高挂在漆黑的天空,远处闪烁着稀疏灯火;偶尔还传来几声诡异闷响!夜晚释放出奇异的魔力,引诱了生灵万物、演漾着迷离幻想;它让人耽恋着童话般扑朔的景象:起床鼓中那群幽灵的集结和行进、哨兵小夜曲中动人的相思、天国传来的阵阵铃声、美丽号角吹响之处的幽婉情肠…死亡的气息虽然浓厚,在夜的怀抱中却变得异常温顺,大提琴宽广的旋律更扬洒出一片醉人暖意。马勒在这个乐章中流露了他最为天真纯挚的心性,其神思度越时空、回旋于现实与梦境间;梦中融合了死亡的友善,更与之畅旺欢舞,最终在宁静悠遥的气氛中平息收结。
指挥家谈 <wbr>马勒第七交响曲
第三乐章冷寂荒茫、飘忽如幻,锐利的节奏象是第六交响曲中谐谑曲的倒影——那是死神的舞蹈,乖戾、扭曲而疯狂,紧绷着彷徨与忐忑、纵放着狰狞与猖獗。这究竟是现实人生还是魔幻世界?阳光刚刚展放一丝明朗,旋即被忧伤掩盖;狂乱的怪圈流火飞扑,浑噩中摇荡着迷失之魂;空浮的暗影骚屑不宁,惝恍间摧折着幻灭之心。
第二首夜曲是安抚疲惫心灵的温柔之乡,逃脱了死神纠缠、沉溺于安恬梦境,一切都那么静逸舒展。马勒将最深情的寄望融入心怀,把最美好的憧憬嵌入幽梦;于是清音潺潺而流、芳醇淡淡飘落;小提琴呈现的不再是死神的领奏,而是一句甜蜜依恋的吟咏;夜色也不再诡异阴寒,而是晚香流玉、柔情万缕。忘却了纠结的苦闷忧愁、濯清了迷乱的尘嚣碎屑,心情从未如此平和、呼吸从未如此恬静。这温柔的夜轻摇着醉人的梦,哪怕从此不再醒来,也情愿随梦而去、永享天国的慰籍与安宁…
终曲以强大和凯旋般的进行曲拉开了另一片天空的帷幕,它自始至终高涨着热烈激情,从迷人美梦中苏醒,一切灰暗都烟消云散,阳光无比灿亮、天地无比旷朗、快乐源源不断、惊喜连绵不绝!马勒在这个乐章中融入了无数碎散的片段,它们千汇万状,竞放着绚烂夺目的异彩。信心得到了最激奋的鼓舞、渴望拥有了最充沛的力量;勃勃生机如澎湃激流,在雄浑号角推动下激起狂喜巨浪!
第七交响曲是马勒第二个三部曲中的最后一部作品,在完成此曲之前,他对自己创作力的枯竭感到非常恐惧。英雄的形象在第五和第六交响曲中已经得到了不同层面的最大发挥,因而在新作中再也难以构建出新的高度。所以这部交响曲回避了英雄与命运抗争的主题,马勒又回到了“少年魔角”时代的情结——在前两个乐章里频频出现的鼓号之声正清晰印证了他内心的想法,他在追忆的夜雾中穿行。两首奇异、浪漫的夜曲使他回归了属于自己的梦幻世界,终章虽然热烈亢奋,那只是童话般奇情异趣的纷繁涌现,它其实并不能代表马勒真实的心境。因此这部交响曲在精神上没能超越前两部作品,它存在的意义也正如传记作家谢克森所说:它是马勒乐作中最有意所成,却非从心而发的一首。
马勒第七交响乐是他所有交响乐中最让人感到棘手的一部,也是我迄今指挥过的各种交响乐中,最令我视为畏途的一部。我早在二三十年前就听过它的唱片,随后却毫无演绎的冲动。那时候我还在读书,听马勒第一第五交响乐,感觉很容易接受,因为它们能与我们通常的古典音乐聆听经验相通。马勒第七第八交响乐,固然是举世经典,倘若要指挥演奏,却让你累得脱一层皮。第七交响乐虽然颇有听众缘,不过与第二第五交响乐绝不是一个路数。第二第五交响乐至少在形式上气魄雄伟,结尾处辉煌动人,自始至终顺理成章。
我以前指挥马勒第七交响乐,最初是和鹿特丹交响乐团以及俄罗斯的马琳斯基剧院乐团合作。当时唯一的感觉,就是浑浑噩噩,完全不靠谱。虽然我在音乐会前已经做了很多功课,但始终不得其门而入。这部交响乐的构思非常怪异。如果不理解它的思路,就始终不得要领。我花了不少功夫,总算弄清楚了它的头绪。问题不光是节拍快慢这么简单,还要考虑类似光影技巧之类的环节,还有力度的强弱。一个最基本的出发点,就是不能让听众过早达到高潮。否则他们很快就会失去兴致。由于事先对种种问题操心太多,你自己先就疲惫不堪,而且对乐队忧心忡忡。如果第一乐章就洋洋洒洒,第二乐章何以为继?这是首当其冲的问题。
我还是那句话,要担心的环节,不仅是节拍快慢,而是如何始终保持明确的方向感,如何保持线条的清晰和比例的均衡。此刻得相信心灵直觉的作用,如果仅仅靠高超的技巧就能顺利过关,那世界上优秀的第七交响乐唱片早就俯拾即是了。譬如,如果其中有一段夜曲,那么另外肯定会有一段与之形成鲜明对比的阳光灿烂的曲子。如果有喜气洋洋的一段,作为呼应,一定会有气氛深沉的另一段。自从与伦敦交响乐团合作搞了一次现场录音之后,我才开始领悟到这一点。当时经过乐团成员以及管理层共同商讨,我们果断决定在一个演出季中上演全套马勒交响乐。那时我别无选择,必须对马勒交响乐照单全收。我在第七交响乐上花的功夫最多。条分缕析,对任何细节都不敢掉以轻心,只求演奏时能够一气呵成。
首先要对大布局胸有成竹。以前在歌剧院指挥时,我就体会到整体布局的重要性。可以说,世界上没人喜欢把马勒第七交响乐演奏两次以上。这部交响乐中处处是一再的反复段落,在处理回旋曲末乐章时,一定要非常小心地把握分寸,何时要积极主动,何时要夸张高亢。有时候你得拉长了面孔,有时又必须满脸堆笑。我别出心裁地要求乐手们给每个乐章画出一个脸谱来,尤其是末乐章。我们知道,一个作曲家常常会写出具有不同戏剧性格的曲子来。更让我们伤脑筋的是,有时候同一首曲子中也会呈现不同的性格因素。譬如,《齐格弗里德》是断续经过很长时间才写完。而马勒第七交响乐中的两个夜曲乐章,都比其它乐章提前一年完成。这些对我还不算什么障碍。真正让我感到恐怖的是,正当末乐章演奏到五分钟或者八分钟左右,我很容易产生幻觉,“完了,好像要砸锅了。”类似这样的想法总是让我头皮发麻。一个乐队指挥所要面对的最苛刻的评论家,就是他自己。这时候你千万得保持头脑清醒,要感觉到音乐在前进,目标越来越清晰,乐曲的结尾越来越近。你得保持顺势而为的态度,好像爬山一样,得顺着山体的自然路径攀登,而不能在峭壁陡坡前硬拼。在末乐章,处理慢拍子时千万要小心翼翼,否则很容易就失了分寸,变得夸张和矫情。
我干指挥这一行已经三十多年,但是遇到马勒第七交响乐,我不得不使出吃奶的力气。这部交响乐能轻易摧毁一个人积累多年的江湖英名。指挥演奏马勒第七第八交响乐,虽然让我体验到了成就感,但也体验到了空前的恐惧。好比在空中走钢丝。一不留神就会稀里哗啦。如果有别的指挥大喊一声,“马勒第七交响乐真是一个鬼门关”!我肯定会连连应声附和的。
指挥家谈 <wbr>马勒第七交响曲
所有好的艺术家都是好的翻译家,对世界的翻译是一种伟大的创造。理解抽象的唯一方法就是此人拥有想象力。---《马勒》
乐章迷释:
首演的机会是为捷克的一位王亲贺寿,地点在布拉格——可见当时马勒的音乐在奥地利已经成为先锋异类不受拥戴了。
当然,这也和当时的社会风尚挂钩——他是奥地利公民,当时的上流社会并不喜欢这种优柔寡断的牵肠挂肚,而追求靡靡之音,人们沉沦于纵欲和狂欢,每天跳不尽的舞会,参加不完的沙龙派对,一个中学女生都跟贵妇人一样忙着赶场,那时人们追求极尽奢华,规矩行头一套一套的,老百姓个个都想攀门贵族姻亲,贵族们天天都想着调戏村姑和马夫。马勒就不喜欢了,他原本就是一个非叛逆型改革者,他尊重前辈们的光荣传统,却又能标新立异,但是他习惯了标新立异,却不与时俱进,也是让人觉得蛮恼火的。就好象工农兵画派时期的中国美术界,当时如果画了一张表现个性的作品,没问题,但画第二张就得马上抓起来批斗示众。
马勒在《第七交响曲》中进行了大胆的实验和炫技,而他最不同寻常的创举是将“光影”变迁写入了作品,并且与视觉艺术中的明暗、影调、色彩等素质形成了强烈的关联,这些都另马勒第七交响曲成为了一部具有视觉性的交响曲。马勒的手法在当时看来相当超前,就连作曲家在1908年该曲首演时都说“希望在自己死后50年再首演这部作品”
这部艰深晦涩的作品挑战着大型管弦乐团的演奏极限,被称为“走在钢丝上演奏的音乐”,事实上直到今天人们也很少能在现场听到这部难度极大的交响曲。指挥大师捷杰耶夫也感叹马勒七是个“鬼门关”,
马勒的第七交响曲不仅笼罩着巨大梦境,同时又鬼气森森、游幻重重。如果说第四交响曲是马勒献给弟妹们的告慰之歌,第七就是他为自己所写的幻想曲。从第五交响曲开始,历经了英雄与命运抗争的剧烈动荡和沉浮,马勒的内心仍未平静。因而在第七交响曲中,“大自然的咆哮”再次掀起,缭乱的冲撞也再次涌现。但这其中只有风暴、没有抗争,英雄的形象不见了,迎面而来是无尽碎影和陆离幻象——它们或是踏着送葬的步伐咄咄逼近,或是怀着豪壮意气朗朗而行;其间更闪跳着莫可名状的诱惑与忧伤。首乐章就在这亢奋、颤栗的阴影下交杂并进,融混着万般异象、暗浮了一缕幽思——音乐最美之处就在狂嚣归于宁静的那一刻:天边微明初透、大地沉酣将醒;温存中撩动了悠远的翘盼、魂梦里晕染了醉人的绯红;它那么缥缈,似乎转瞬即将消逝,它又那么缠绵,柔弱间喷薄着炽烈的激情!可正当这份真情忘我的燃烧,死神再一次投放了她的凝重与阴霾——那森寒的窒郁惊醒了美梦、撕裂了幻想,更弥漫着巨大的幻灭之悲!命运的目的就是不断毁灭正在开放的美,现实的怆痛就是怀着深情期望沉沦破碎!尾声中,冷峻与炙热跌荡绞缠、惊抑与梦幻抗坠流飞;杂乱激情汹涌呼啸,在浩瀚的华丽中迸撞决裂!
马勒在第七交响曲中安插了两首夜曲,第一首夜曲宽广醇厚,由始至终散发着温和而神秘的气息;它抒发了作曲家浓郁的怀旧情结——马勒小时候经常看到奥地利士兵列队出行及演奏的情景,军号军鼓之声和雄壮威严的队列在他脑海中留下了深刻印象,他也因此深深爱上了军乐。这首夜曲正是由圆号悠永的召唤开篇:夕阳收起了最后一道光线,鸟儿们飞扑着钻进丛林;紧接着,夜幕踏着稳健的步伐盛大登场!星星高挂在漆黑的天空,远处闪烁着稀疏灯火;偶尔还传来几声诡异闷响!夜晚释放出奇异的魔力,引诱了生灵万物、演漾着迷离幻想;它让人耽恋着童话般扑朔的景象:起床鼓中那群幽灵的集结和行进、哨兵小夜曲中动人的相思、天国传来的阵阵铃声、美丽号角吹响之处的幽婉情肠…死亡的气息虽然浓厚,在夜的怀抱中却变得异常温顺,大提琴宽广的旋律更扬洒出一片醉人暖意。马勒在这个乐章中流露了他最为天真纯挚的心性,其神思度越时空、回旋于现实与梦境间;梦中融合了死亡的友善,更与之畅旺欢舞,最终在宁静悠遥的气氛中平息收结。
指挥家谈 <wbr>马勒第七交响曲
第三乐章冷寂荒茫、飘忽如幻,锐利的节奏象是第六交响曲中谐谑曲的倒影——那是死神的舞蹈,乖戾、扭曲而疯狂,紧绷着彷徨与忐忑、纵放着狰狞与猖獗。这究竟是现实人生还是魔幻世界?阳光刚刚展放一丝明朗,旋即被忧伤掩盖;狂乱的怪圈流火飞扑,浑噩中摇荡着迷失之魂;空浮的暗影骚屑不宁,惝恍间摧折着幻灭之心。
第二首夜曲是安抚疲惫心灵的温柔之乡,逃脱了死神纠缠、沉溺于安恬梦境,一切都那么静逸舒展。马勒将最深情的寄望融入心怀,把最美好的憧憬嵌入幽梦;于是清音潺潺而流、芳醇淡淡飘落;小提琴呈现的不再是死神的领奏,而是一句甜蜜依恋的吟咏;夜色也不再诡异阴寒,而是晚香流玉、柔情万缕。忘却了纠结的苦闷忧愁、濯清了迷乱的尘嚣碎屑,心情从未如此平和、呼吸从未如此恬静。这温柔的夜轻摇着醉人的梦,哪怕从此不再醒来,也情愿随梦而去、永享天国的慰籍与安宁…
终曲以强大和凯旋般的进行曲拉开了另一片天空的帷幕,它自始至终高涨着热烈激情,从迷人美梦中苏醒,一切灰暗都烟消云散,阳光无比灿亮、天地无比旷朗、快乐源源不断、惊喜连绵不绝!马勒在这个乐章中融入了无数碎散的片段,它们千汇万状,竞放着绚烂夺目的异彩。信心得到了最激奋的鼓舞、渴望拥有了最充沛的力量;勃勃生机如澎湃激流,在雄浑号角推动下激起狂喜巨浪!
第七交响曲是马勒第二个三部曲中的最后一部作品,在完成此曲之前,他对自己创作力的枯竭感到非常恐惧。英雄的形象在第五和第六交响曲中已经得到了不同层面的最大发挥,因而在新作中再也难以构建出新的高度。所以这部交响曲回避了英雄与命运抗争的主题,马勒又回到了“少年魔角”时代的情结——在前两个乐章里频频出现的鼓号之声正清晰印证了他内心的想法,他在追忆的夜雾中穿行。两首奇异、浪漫的夜曲使他回归了属于自己的梦幻世界,终章虽然热烈亢奋,那只是童话般奇情异趣的纷繁涌现,它其实并不能代表马勒真实的心境。因此这部交响曲在精神上没能超越前两部作品,它存在的意义也正如传记作家谢克森所说:它是马勒乐作中最有意所成,却非从心而发的一首。
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