翻译 | Debut 专辑发行 25 周年 纪念评论 <classic pop mag>
Debut 1993-2018 |
译 | etvoid
比约克11岁时凭同名专辑在家乡冰岛成为一名童星。在1993年7月发行solo突破之作《Debut》时,她已经在音乐行业参与了十六年。她在雷克雅未克艺术团体Bad Taste和朋克乐队Spit & Snot、Kukl里度过了自我形成的时期,然后在糖块乐队里获得了国际性的成功。
尽管《Debut》遗世独立的折中主义与糖块乐队的作品产出大相径庭,比约克从躁动的乐队主唱向电子女巫的形象转变早已有迹可循。
“糖块乐队1988年开始在国外得到注意,我有机会旅行,看乐队现场演出太令人激动了,”比约克说,“当我来到英国,在巡演期间有一天空闲,我会跑出去看演出,越多越好。我很失望,因为好无趣,没有人愿意冒险。于是,1988年我开始去俱乐部,然后完全着迷于此。
“我必须去很多家俱乐部,我找到了合适的,那些地方有气氛,有奇迹发生。”
来到曼彻斯特与舞曲先锋808 State合作之后,她目睹了这个城市的夜生活,自己也投身于这充满活力的享乐主义中。她和DJ Dominic Thrupp的恋爱关系将她与伦敦俱乐部图景连接起来,使她认识了许多英雄所见略同的音乐人,她计划与他们合作,把她的想法变成现实。虽然她原本计划根据不同的音乐风格与不同的制作人合作,与Nellee Hooper的相识在《Debut》的诞生过程中起到了重要的作用。
“我的一个朋友建议我们合作,我开始还有些疑虑,”比约克1993年向《The Face》杂志解释道,“我必须问清楚他有什么作品。我喜欢Soul II Soul,但总是在电台上听到他们。我自己,喜欢出去玩,蹦硬核或者工业铁克诺,有很硬的拍子和实验特质。我本来觉得Nellee对我的品味来说太“好品味”了。但当我认识他,了解他,听到了他的美妙的想法,最终就决定和他一起制作整张专辑。”
“我和Nellee很亲密——即使是我写了全部歌曲。我还是没办法全部归功于自己,因为我们非常依赖对方。我们沉迷在音乐中!”她的小团体在一长串地点中获取灵感——从布里斯托到孟买,从冰岛到伊比萨,他们创造性的碰撞使得比约克所有的音乐创想得到实现,无论有多么古怪。
Bjork-Human Behaviour_腾讯视频
“我想囊括一系列声音的混合,比如竖琴、萨克斯风和铁克诺节拍,”比约克说,“没有任何一种声音或风格是禁止入内的。我的目标是拆除现存的愚蠢的障碍。我不希望是爵士爱好者站在这里,摇滚爱好者在那里,古典乐迷在这边,所以我们找到一位竖琴手、一位爵士萨克斯手、一个印度弦乐队。每个人都很开心,能够从他们通常的分类里溜出来,尝试不同的东西。重点在于歌曲本身,以及我们需要用到什么。”
尽管《Debut》在很广阔的方面产生了影响,比约克真诚的歌词和动情的唱腔为唱片赋予了一种统一感,确保歌曲能与听众产生共鸣。无论声景如何先锋,将它们融入真实情境的这种并置仍然使它们能直接与乐迷产生联系。作为一位鄙视音乐中的自负情绪的人,比约克坚持使自己的音乐对所有人开放。
“我希望这张专辑成为所有人都能听的流行乐,”她说,“我认为不拘泥于任何特定的音乐风格使得这张专辑很真实。生活不是一成不变的,你不会每天都活在同样的风格中。出乎意料的事情会发生,不受你的控制。这张专辑就是这样。一首歌是有关你走到街角商店时的心情,另一首是有关在俱乐部喝醉了、磕嗨了,下一首是有关感到罗曼蒂克、想要做爱。”
单曲解析
1. Human Behaviour
比约克以这支首单证实了自己的超脱世俗,这是从旁观者视角对人类进行的一次揶揄的观察,而此处的旁观者是动物。1988年,她还是糖块乐队一员的时候就写出了这支曲子,灵感源自她的童年、她对大卫•爱登堡的仰慕和与周围环境格格不入的感受。
“我写这首歌的时候是在指涉我的童年,或许是在谈论我当时独自一人在室外边徒步边唱歌时感觉更舒服,而不是跟别人一起的时候。”她说,“我在孩童、围绕雷克雅未克的山脉与海洋和动物之中体验到了和谐,却发现成人世界相当混乱荒谬。”
2. Crying
这是比约克更俱乐部的一面。《Crying》并置了剧烈的跳舞节拍以及得益于意大利浩室的钢琴段落,而歌词是对她当时与男友分离的绝望情绪的赞歌,以及她在繁忙大都会中被放大的渺小的孤独感。
“Crying ’cause I need you/crying I can feel you/crying ’cause I need you/crying ’cause I care,” 她高唱,她的愤怒似乎在和歌曲高涨的情绪交战。
3. Venus As A Boy
这张专辑最感性的时刻之一。《Venus As A Boy》是对她眼中男朋友温柔高贵的姿态的歌颂,婀娜而又充满爵士风情。这里有强烈的宝莱坞的影响,这来自Talvin Singh的贡献,以及一支印度电影制片厂的管弦乐队,这一切温暖地拥抱了比约克卖弄风情的歌声,这是给一个男孩的挽歌(普遍认为这里的男孩是她当时的男友——Dominic Thrupp)。这是《Debut》中最后写成的歌,但也是比约克私心最爱的歌之一,同时是专辑的第二支单曲。
4. There’s More To Life Than This
《There’s More To Life Than This》又一次回到俱乐部(确切地说是俱乐部的厕所),这是一支在伦敦Milk Bar的厕所现场录制的跳舞曲子,卓越的制作工作轻松地从俱乐部舞池转向厕所隔间,比约克以略带醉意的声音向听众坦白。曲子捕捉了锐舞年代充满欢乐的勃勃生机与自发性,比约克决定离开派对,带上手提录音机,逃往某个岛屿,开启一个更奇特的派对。
5. Like Someone In Love
比约克构想Debut的音乐风格时最初的几个影响之一就是爵士乐,以及她对切特•贝克的爱。她纵容自己对这一类型音乐的激情,于是坚持把自己翻唱的《Like Someone In Love》也收进专辑。这是1944年诞生的一首爵士标准乐曲,Frank Sinatra、Bing Crosby和Dinah Washington都表演过。比约克的版本返璞归真,声音显得赤裸,在这首曲子中唯一的配器是竖琴,表演者是知名爵士音乐家Corky Hale。
6. Big Time Sensuality
自从八十年代晚期她在曼彻斯特和808 State合作,跳舞音乐对她solo生涯的音乐方向产生了主导性的影响。《Big Time Sensuality》完美地呈现了这种影响。Nellee Hooper被证明是她生涯中决定性的人物,帮助她将兼容并蓄的各种风格融汇进一张统一的专辑中,比约克在将要完成录音的时刻写出了这首歌向他致敬。
“当你沉浸在自己的工作中,像我一样,你遇见另一个人,在工作上成为你的另一半,让你能做出你想要的一切,这实在是太难得了。”她说。这首歌起初想作为专辑的首波主打,但在《Debut》出乎意料地大卖之后,成为专辑的第四支单曲,以混音的形式发行(Fluke奉献了这支混音)。
Bjork-Big Time Sensuality_腾讯视频
7. One Day
一小片巴利阿里群岛式的极乐,《One Day》从The Orb致幻的超越性中汲取养分,并且当比约克唱出包括了日光、焰火、火山和花蕾等意象的柔和的歌词,歌曲构建出朦胧梦幻的声景。比约克说这首歌灵感源于“DJ在早上七点播放的唱片,那时候他们是在为自己播放,而不是为夜店咖播放。”
8. Aeroplane
歌词上,《Aeroplane》继承了《Crying》的主题,再一次唱出了与恋人分离的苦恼(“I cannot live peacefully without you for even a moment/I miss you terribly when you’re away/He’s away, this ain’t right/I’m alone, I’m taking an aeroplane across the world to follow my heart”)。音乐上,歌曲融合了爵士和波萨诺瓦,这是来自Oliver Lake的编曲。
9. Come To Me
这无疑是《Debut》的一个亮点。《Come To Me》是一支深受神游舞曲影响的朦胧的曲子,慵懒的拍子、骤然响起的管弦乐与比约克发自肺腑呼求恋人允许自己照顾他的渴望两相对抗,使曲子充满绝美而令人难忘的性感。(“Jump off, your building is on fire, I’ll catch you, destroy all that is keeping you down.”)
10. Violently Happy
“《Violently Happy》是关于你和一个人在一起,你真的感觉平和,因为你得到了你想要的东西,同时你也给予你拥有的一切。”比约克解释道,“然后那个人离开了,那种交换不存在了,所以你从别的地方找寻快感,只为了让自己感受。所以开始是真的很快乐,然后这个人离开你越久,你就开始自我毁灭。”
《Violently Happy》是一支近乎催眠的舞曲,是《Debut》最后一支单曲,风格上说,它是比约克和Nellee为Madonna所写的《Bedtime Story》的原型。
11. The Anchor Song
这是原始版专辑的结尾曲(几个月之后专辑重新发行加上了与David Arnold合作的《Play Dead》)。《The Anchor Song》是专辑中唯一一首由比约克独立制作的曲子。
这是她1990年的demo磁带中三首曲子其中的一首,Oliver Lake演奏萨克斯风,编曲则是模仿了“大海潮水的涨落”。在比约克吸纳进《Debut》各种各样的文化影响之后,她选择以《The Anchor Song》这支献给家乡的情歌,为专辑收尾。
1993年初专辑完成,唱片厂牌One Little Indian为专辑发行筹备了cult式的非传统的宣传活动。《Human Behavior》被选定为专辑首波主打,因为它被认为是从糖块过渡至比约克solo歌手的一座桥梁。不像最初的选择,欢快的浩室舞曲《Big Time Sensuality》,《Human Behavior》有着戏剧性的鼓点和另类摇滚的倾向。
《Human Behavior》成为欧洲榜单的大热曲,MV也在MTV频道热播,很好地为这张专辑和比约克造势。1993年7月5日,《Debut》正式发行,首周销量四万,超出了唱片公司的预期。它收获了评论的一致好评,他们称赞了她的独创性、实验性、勇气与信心。
唱片的成功超出了所有人的预期,特别是比约克自己。她震惊于专辑收到的反应,得到了巨大的自我确认感——特别是因为这些歌对她来说一直是很私人性的。
“我11岁时做了一张唱片,但只有一首歌是自己写的,”她说,“一切都由他人安排制作,所以我并不想说这是我的专辑,即使我在上面唱了歌。我的抱负与意愿一直是将吸引我的声音、噪音与环境用进自己的音乐中。在这张专辑里,我编排了很多东西,也参与了共同制作,所以这是第一次你真正听到了我的声音、我的噪音和我的品位,所以我才称呼它为‘Debut’(处女作)。我只是使用了我喜欢的东西,一些爵士、一些铁克诺、古典乐、浩室舞曲,我只是非常惊讶,有这么多人似乎都在寻找一样的东西。”
这张专辑继续生产了一系列大热单曲,《Venus As A Boy》《Big Time Sensuality》和《Violently Happy》,比约克的对这些歌曲的表达,也就是音乐视频、现场表演和电视演出(包括一套MTV不插电演出),确认了她难以忽视的流行明星身份。
她的惊人而充满想象力的视觉输出也让她拥抱了时装界,设计师(例如亚历山大•麦昆和让•保罗•高缇耶)把她视作最新的缪斯,让她在《The Face》《i-D》之类的时尚圣经级杂志封面出镜。
征服了音乐界和时尚界后,下一步就是电影界。1993年10月,比约克走出了第一步,她录制了至今最热的一支单曲《Play Dead》,作为电影《伦敦街头档案》的原声歌曲。
Bjork-Play Dead_腾讯视频
因其神游舞曲式的节拍、流泻而下的弦乐和比约克高昂的歌声,这首歌的成功尤其令人欣慰,因为电影原声是她制作《Debut》的综合性方法的催化剂。
“我很爱听电影原声,因为它们捕捉了很多不同的情绪。”她告诉《The Face》杂志。
“音乐允许人类情感存在,音乐允许你有些难以预料,虽然当今的流行音乐如此冷淡而贫瘠。在再也不信魔法的人类周围,有太多糟糕的流行音乐了。”
专辑发行后仅几个月,《Play Dead》发行成为热单,许多听众在为了这首歌购买专辑后却发现没有收录,促使One Little Indian重发了包含《Play Dead》的版本。
1993年底,飞快的成功远远超出了她的预期,比约克越来越不适于《Debut》给她带来的名望与恶名。不安于自己的古怪形象和公众对她私生活的兴趣,她回到雷克雅未克重整旗鼓,决定自己的下一步。
为了给《Debut》的宣传攻势作结,她选择向这个时期的根源致敬,也就是启发了这张专辑的那些俱乐部。《The Best Mixes From The Debut Album For All The People Who Don’t Buy White Labels》是一张低调、非商业的EP,收录了由Underworld、Sabres Of Paradise和Black Dog进行的激进的重制,比约克坚持将专辑特殊地定价,自己不从其中赚任何钱。
“我超喜欢很多混音者,不是那些无聊的商业性的人,而是那些创作非常有创意、实验性的东西的人。”她告诉Mixmag。
“跳舞音乐是唯一一种确实现代的音乐,充满创造性,令人激动。因为很多人不买白标唱片,所以我想把所有歌收进一张唱片。”
《Debut》的全球销量慢慢攀升至四百七十万,这成为比约克最大的商业成功。虽然严格意义上这不是“处女作”,但这是她音乐上的一次成人礼,启发了一整代艺术家,比如Radiohead、M.I.A、Lady Gaga和Florence Welch,他们都曾称呼她为某种“试金石”。
谈及《Debut》的传奇,比约克的描述是“非常令人怀念”。“它对我来说像是一本旧相片集,因为这是我第一次有机会自己有钱录制一张专辑,”她说,“它像是一本‘精选集’,我能从里面挑选我过去十年的创作。从那时起,我开始更关注将来,而不是过去。”
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