巴什梅特在中国 ——《那些年一起听过的巴什梅特》
2012年之前,巴什梅特共来华两次并进行了四场演出。仅仅四次,就在中国观众心中奠定了中提琴之王的地位。下面让我们进行一次名为《那些年一起听过的巴什梅特》的穿越之旅。
2000年 北京•世纪剧院
虽然那是他第一次来中国,但他卓越的舞台魅力以及演奏技巧,给中国观众留下了深刻的印象。后来巴什梅特回忆说:“2000年我和捷吉耶夫一起去过北京,演奏的是施尼特凯的协奏曲,当时我担心中国的观众是否能理解现代的音乐,但那晚的观众十分配合,最后我们不得不返场两次”。
2007年 上海•东方艺术中心
时光飞逝,岁月如梭,转眼7年过去了。2007年他再次来到中国,并分别在上海、北京、广州进行连续三天的精彩演出。而与2000年不同的是,这次他是与他的莫斯科独奏家乐团一起来到中国。
2007年12月23日在上海东方艺术中心,阔别7年,巴什梅特再次登上了中国的舞台。也许是旅途劳顿,演出开始时巴什梅特并不在最佳状态,格里格的《霍尔堡组曲》演绎得四平八稳,不得也不失。与基顿•克莱默的波罗的海弦乐团相比,莫斯科独奏家乐团似乎更偏古典一些。尽管巴什梅特在流行音乐界也颇有造诣,但当天的演出是清一色的传统曲目,从巴赫、勃拉姆斯到斯特拉文斯基、柴可夫斯基,组曲、协奏曲到中提琴与乐队的合作,在正式曲目里没有欣德梅特或是施尼特凯的作品,也没有最应景的莫扎特。
但是到了后半场,巴什梅特的大师本色尽显无余!在为中提琴和乐队而作的《俄罗斯民歌》之后,柴可夫斯基超长的《C大调弦乐小夜曲》清澈柔美的效果流淌在指挥与演奏者之间,巴什梅特宏大的“大师气场”也全部打开。他对自身和乐团音色的清晰层次与超强的控制力都非同寻常,观众的反应热烈程度远远超过上半场,剧场里充满了爱乐者们压抑不住的赞美,掌声、口哨与尖叫声撞击着每个人的耳膜。
2007年 北京•保利剧院
2007年12月24日平安夜,尤里与他的莫斯科独奏家们不仅带来了脍炙人口极富旋律性的柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》,更有极具浓郁俄罗斯风情的、由斯特拉文斯基特意为中提琴所作的《俄罗斯民歌》。而最具有挑战性的,是巴什梅特所演绎的德国重量级作曲家勃拉姆斯为中提琴而作的《b小调柔板》——中提琴的柔和细腻、婉婉道来的音乐表现力被尤里淋漓尽致的表达出来,让听众如痴如醉。
很显然,巴什梅特已经恢复到了最佳状态。一扫前一天在上海的疲倦,以极佳的状态为首都观众献上了一场超高水准的演出。相比较之下,上海观众难免心中有所遗憾,正如上海演出后某媒体的评论:“这绝对是一场高水准的音乐会,唯一可惜的是大师还不在最佳的演奏状态,观众尚没有体会到‘普利姆罗斯之后最出色中提琴家’那独步天下的超一流水准。不过巴什梅特今年才54岁,未来他还有很多机会回到上海……”
2007年 广州•星海音乐厅
2007年12月25日圣诞节, 渐入佳境的巴什梅特和他的莫斯科独奏家乐团,继续为中国观众上演精彩的演出。演出最后大获成功,他们也圆满结束了在中国的巡演。演出结束后,他也愉快的接受了记者的采访。
广州日报:你怎样看待音乐在你生活中的位置?
巴什梅特:音乐可以说是我的一切。除了音乐我对任何别的东西都不感兴趣,除了音乐没有任何东西可以让我如此投入。我也是对自己事业狂热的人,为了使事业更进一步, 就要获得新感觉、新力量,从而拓宽自己的视野和活动范围。
广州日报:即便没有鼓掌声,你还是喜欢呆在舞台上?
巴什梅特:舞台是个人长期创作过程的灼热点,各种责任集中到这里才会使舞台生辉。永远不可以这样说:已经全副武装了,我可以登台了。
广州日报:你对中提琴的感情是怎样的?
巴什梅特:为了让它发音准确,我同著名的弓弦乐器行家阿拿道里•谢苗诺维奇•康挈尔金共同寻找我的中提琴弦撑的位置。康挈尔金给我校准后,但是还是发音不准。但他看到了我自己移动了弦撑,很生气地对我说:“如果你要自己弄,就不要来找我!中提琴是一个有生命的东西,会受天气、潮湿、干燥以及手持它的主人心情影响的。”这是木头,它有活的细胞。这些细胞在提琴中混合着,排成队列。不可以虐待它,而要对它多加练习。从那之后,我就不乱动了,我自己也觉得很难过。
2012年,莫斯科独奏家乐团成立20周年之际,巴什梅特又来到了中国。2000年的那次演出也许我们错过了,2007年的演出或许又有几分遗憾,但2012年5月23日上海,5月24日北京,巴什梅特定会全力以赴,把最好的音乐、最好的声音留在中国!让我们拭目以待!
2000年 北京•世纪剧院
虽然那是他第一次来中国,但他卓越的舞台魅力以及演奏技巧,给中国观众留下了深刻的印象。后来巴什梅特回忆说:“2000年我和捷吉耶夫一起去过北京,演奏的是施尼特凯的协奏曲,当时我担心中国的观众是否能理解现代的音乐,但那晚的观众十分配合,最后我们不得不返场两次”。
2007年 上海•东方艺术中心
时光飞逝,岁月如梭,转眼7年过去了。2007年他再次来到中国,并分别在上海、北京、广州进行连续三天的精彩演出。而与2000年不同的是,这次他是与他的莫斯科独奏家乐团一起来到中国。
2007年12月23日在上海东方艺术中心,阔别7年,巴什梅特再次登上了中国的舞台。也许是旅途劳顿,演出开始时巴什梅特并不在最佳状态,格里格的《霍尔堡组曲》演绎得四平八稳,不得也不失。与基顿•克莱默的波罗的海弦乐团相比,莫斯科独奏家乐团似乎更偏古典一些。尽管巴什梅特在流行音乐界也颇有造诣,但当天的演出是清一色的传统曲目,从巴赫、勃拉姆斯到斯特拉文斯基、柴可夫斯基,组曲、协奏曲到中提琴与乐队的合作,在正式曲目里没有欣德梅特或是施尼特凯的作品,也没有最应景的莫扎特。
但是到了后半场,巴什梅特的大师本色尽显无余!在为中提琴和乐队而作的《俄罗斯民歌》之后,柴可夫斯基超长的《C大调弦乐小夜曲》清澈柔美的效果流淌在指挥与演奏者之间,巴什梅特宏大的“大师气场”也全部打开。他对自身和乐团音色的清晰层次与超强的控制力都非同寻常,观众的反应热烈程度远远超过上半场,剧场里充满了爱乐者们压抑不住的赞美,掌声、口哨与尖叫声撞击着每个人的耳膜。
2007年 北京•保利剧院
2007年12月24日平安夜,尤里与他的莫斯科独奏家们不仅带来了脍炙人口极富旋律性的柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》,更有极具浓郁俄罗斯风情的、由斯特拉文斯基特意为中提琴所作的《俄罗斯民歌》。而最具有挑战性的,是巴什梅特所演绎的德国重量级作曲家勃拉姆斯为中提琴而作的《b小调柔板》——中提琴的柔和细腻、婉婉道来的音乐表现力被尤里淋漓尽致的表达出来,让听众如痴如醉。
很显然,巴什梅特已经恢复到了最佳状态。一扫前一天在上海的疲倦,以极佳的状态为首都观众献上了一场超高水准的演出。相比较之下,上海观众难免心中有所遗憾,正如上海演出后某媒体的评论:“这绝对是一场高水准的音乐会,唯一可惜的是大师还不在最佳的演奏状态,观众尚没有体会到‘普利姆罗斯之后最出色中提琴家’那独步天下的超一流水准。不过巴什梅特今年才54岁,未来他还有很多机会回到上海……”
2007年 广州•星海音乐厅
2007年12月25日圣诞节, 渐入佳境的巴什梅特和他的莫斯科独奏家乐团,继续为中国观众上演精彩的演出。演出最后大获成功,他们也圆满结束了在中国的巡演。演出结束后,他也愉快的接受了记者的采访。
广州日报:你怎样看待音乐在你生活中的位置?
巴什梅特:音乐可以说是我的一切。除了音乐我对任何别的东西都不感兴趣,除了音乐没有任何东西可以让我如此投入。我也是对自己事业狂热的人,为了使事业更进一步, 就要获得新感觉、新力量,从而拓宽自己的视野和活动范围。
广州日报:即便没有鼓掌声,你还是喜欢呆在舞台上?
巴什梅特:舞台是个人长期创作过程的灼热点,各种责任集中到这里才会使舞台生辉。永远不可以这样说:已经全副武装了,我可以登台了。
广州日报:你对中提琴的感情是怎样的?
巴什梅特:为了让它发音准确,我同著名的弓弦乐器行家阿拿道里•谢苗诺维奇•康挈尔金共同寻找我的中提琴弦撑的位置。康挈尔金给我校准后,但是还是发音不准。但他看到了我自己移动了弦撑,很生气地对我说:“如果你要自己弄,就不要来找我!中提琴是一个有生命的东西,会受天气、潮湿、干燥以及手持它的主人心情影响的。”这是木头,它有活的细胞。这些细胞在提琴中混合着,排成队列。不可以虐待它,而要对它多加练习。从那之后,我就不乱动了,我自己也觉得很难过。
2012年,莫斯科独奏家乐团成立20周年之际,巴什梅特又来到了中国。2000年的那次演出也许我们错过了,2007年的演出或许又有几分遗憾,但2012年5月23日上海,5月24日北京,巴什梅特定会全力以赴,把最好的音乐、最好的声音留在中国!让我们拭目以待!
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