权奇秀个展
韩国艺术家权奇秀个展
5月9日 - 6月7日
我们很高兴地宣布竹艺术空间将于五月在上海开幕,并将致力于各类当代艺术和文化活动、展览和表演。这一崭新的艺术空间毗邻莫干山路50号,开幕日期为五月九日,其首次个展将展示韩国艺术家权奇秀的新波普作品。
权奇秀生于1972年,是韩国最著名的波普艺术家之一,他上一次来上海当代美术馆的作品是一个以他作品中的角色“Dongguri”为原型的气球,高达8米,给观众们留下了深刻的印象。 Dongguri是权奇秀创作的一个永远面带微笑的卡通角色,它频繁地出现在他的作品之中,无时无刻不传达着天真的快乐。其实,权奇秀的艺术融合了传统的山水画符号,用当代的图像和形式感加以描绘。
针对他在上海的首次个展,权奇秀带来了全新的一个丙烯绘画系列来向观众们介绍 Dongguri这个角色。这些作品将在艺术中心两层楼总计400平方米的空间中展出。
关于艺术家
初看韩国艺术家权奇秀的作品,会让人感到他也是卡通风格大潮中的一个,有意反复出现的一个名叫Dongguri的角色带着他的狗,出现在同样高度符号化的背景中,其平涂的颜色和硬边,和当下电脑制作的矢量图形不谋而合。
Dongguri这个角色,是一个由简单几何形体组成的人形,他有着一个白色圆形的头,上面竖着几根直愣愣的头发,眼睛就是两个小黑点,嘴角上翘的嘴部则就是一条曲线,而他的身体更是简化为一个黑色方形,四肢干脆就是四根线条。他的狗的造型与他自己如出一辙,圆圈组成的头,方块身体,线条画就的耳朵、四肢和尾巴。
Dongguri出现的环境通常由一个平涂的颜色作为背景,地面上出现曲线状的小溪,同心圆组成的涟漪,或者灰色立方体的石头,而生长在其中的则是色彩斑斓的竹子——每一节都由不同颜色构成,以及或大或小飘落在空间中的梅花花瓣。
但作者并没有简单地在电脑中绘制图像后加以印刷,而是选择了手工丝网版画的技法,对画布加以层层覆盖,一丝不苟地用丙烯颜料绘制出每一个精确重复的图像,这对于每一个自波普艺术洗礼之后的当代艺术观看者而言,都是一种能够心领神会的体验。
当代艺术对于现实生活乃至纯商业运作的积极介入是当代艺术的特征之一,使架上绘画像其他大众文化作品一样衍生出周边产品是当代艺术家们越来越趋之若骛而非极力避免的做法。因此作者利用其图像中主角的简洁性和易复制性找到一个专业的切入点,将其像众多卡通明星一样印刷在玩具、文具、钥匙扣、纪念品等各种便于承载此类时尚文化的载体之上。
作者对于特定元素不厌其烦地重复使用,不仅仅折射了自工业时代以来大规模复制这一理念对于艺术界的冲击,其更深层次的原因在于其传承了东方艺术中所谓文人画的核心理念,即借物抒情,通过描绘梅兰竹菊等特定元素来表达作者源自于内部的心境。
另一方面从心理学层面来说,对某一主角和特定元素的重复使用是古典制约理论又一次成功的运用,当事人通过精心设计的图像,将其代表的精神层面的信息潜移默化地灌注入受众的心灵,正由于为数不多的元素大量重复,使得受众在短时间内能够铭记高度符号化的物之表象,从而下意识地将其和作者联系起来,这样一种路径的选择,不能不说是作者对于当代艺术之灵魂的高度领会和又一次纯熟的运用。
5月9日 - 6月7日
我们很高兴地宣布竹艺术空间将于五月在上海开幕,并将致力于各类当代艺术和文化活动、展览和表演。这一崭新的艺术空间毗邻莫干山路50号,开幕日期为五月九日,其首次个展将展示韩国艺术家权奇秀的新波普作品。
权奇秀生于1972年,是韩国最著名的波普艺术家之一,他上一次来上海当代美术馆的作品是一个以他作品中的角色“Dongguri”为原型的气球,高达8米,给观众们留下了深刻的印象。 Dongguri是权奇秀创作的一个永远面带微笑的卡通角色,它频繁地出现在他的作品之中,无时无刻不传达着天真的快乐。其实,权奇秀的艺术融合了传统的山水画符号,用当代的图像和形式感加以描绘。
针对他在上海的首次个展,权奇秀带来了全新的一个丙烯绘画系列来向观众们介绍 Dongguri这个角色。这些作品将在艺术中心两层楼总计400平方米的空间中展出。
关于艺术家
初看韩国艺术家权奇秀的作品,会让人感到他也是卡通风格大潮中的一个,有意反复出现的一个名叫Dongguri的角色带着他的狗,出现在同样高度符号化的背景中,其平涂的颜色和硬边,和当下电脑制作的矢量图形不谋而合。
Dongguri这个角色,是一个由简单几何形体组成的人形,他有着一个白色圆形的头,上面竖着几根直愣愣的头发,眼睛就是两个小黑点,嘴角上翘的嘴部则就是一条曲线,而他的身体更是简化为一个黑色方形,四肢干脆就是四根线条。他的狗的造型与他自己如出一辙,圆圈组成的头,方块身体,线条画就的耳朵、四肢和尾巴。
Dongguri出现的环境通常由一个平涂的颜色作为背景,地面上出现曲线状的小溪,同心圆组成的涟漪,或者灰色立方体的石头,而生长在其中的则是色彩斑斓的竹子——每一节都由不同颜色构成,以及或大或小飘落在空间中的梅花花瓣。
但作者并没有简单地在电脑中绘制图像后加以印刷,而是选择了手工丝网版画的技法,对画布加以层层覆盖,一丝不苟地用丙烯颜料绘制出每一个精确重复的图像,这对于每一个自波普艺术洗礼之后的当代艺术观看者而言,都是一种能够心领神会的体验。
当代艺术对于现实生活乃至纯商业运作的积极介入是当代艺术的特征之一,使架上绘画像其他大众文化作品一样衍生出周边产品是当代艺术家们越来越趋之若骛而非极力避免的做法。因此作者利用其图像中主角的简洁性和易复制性找到一个专业的切入点,将其像众多卡通明星一样印刷在玩具、文具、钥匙扣、纪念品等各种便于承载此类时尚文化的载体之上。
作者对于特定元素不厌其烦地重复使用,不仅仅折射了自工业时代以来大规模复制这一理念对于艺术界的冲击,其更深层次的原因在于其传承了东方艺术中所谓文人画的核心理念,即借物抒情,通过描绘梅兰竹菊等特定元素来表达作者源自于内部的心境。
另一方面从心理学层面来说,对某一主角和特定元素的重复使用是古典制约理论又一次成功的运用,当事人通过精心设计的图像,将其代表的精神层面的信息潜移默化地灌注入受众的心灵,正由于为数不多的元素大量重复,使得受众在短时间内能够铭记高度符号化的物之表象,从而下意识地将其和作者联系起来,这样一种路径的选择,不能不说是作者对于当代艺术之灵魂的高度领会和又一次纯熟的运用。
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