柏林柏林

                
                
今年电影节的竞赛片单涵盖了多部以柏林城为主题的影片，电影旨在展现柏林的哪些面貌？或者说，通过这一主题，影片向观众传达什么信息？
                
                
加布里埃尔•马格罗（Gabriele Magro）（来自意大利）：柏林成为多部影片的核心议题，直接反映了电影节与这座城市之间紧密的联系。相较之下，国际上许多其他电影节的举办场地，城市规模与知名度都要小很多，参与的本地人所占的比例也很低。但柏林电影节不同，长期以来树立起了标志性的形象，在所谓“全球”与“在地”之间维持绝无仅有的完美平衡。电影节举办期间，我们既能看到世界各地的游客和电影业内人士蜂拥而至，也能见到柏林人一同排队观影的盛况，体现出一种极为强烈的群体意识，让人为之沉迷的柏林电影节独特氛围也由此而来。
                
                
莱娃•苏凯特（Ieva Sukyte）（来自立陶宛）：克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）的作品《温蒂妮》（Undine）是一封写给柏林的情书，宝拉·比尔（Paula Beer）扮演的角色作为柏林城市美术馆的讲解员，为游客介绍这座城市丰富悠长的历史。导演佩措尔德将古老的温蒂妮传说融入柏林城，演绎了一个爱情故事，同时向这座城市宣告爱意。与《温蒂妮》构成对比的是影片《柏林亚历山大广场》，后者描绘了当下柏林的另一个侧面，讨论了非法劳工的生存现状问题，反映出人们在无护照的状态下在这座城市生活，只能靠倒卖毒品为生，受到不平等对待的严酷现实。
                
                
艾瑞克•艾斯特拉达（Erick Estrada）（来自墨西哥）：与世界上其他充满活力、有趣的大城市一样，柏林处在永恒的变化之中，经历了数不清的浮浮沉沉、新旧更迭，每天有都无数的故事在这里发生，各种景象纷繁上演。影片无一不展现出新时代与旧时光亲密相交的柏林，如同许多美丽而古老的魂魄与城市相互执手，一同步入未来。在这么多电影中看到柏林如此深刻的存在，让人倍受鼓舞，仿佛只要走在城市的街道之间，就能收获丰富的灵感。
                
                
萨拉•瓦尔德（Sarah Ward）（来自澳大利亚）：对于柏林电影节如此有分量和规模的年度盛事来说，两位刚上任的艺术总监毫无疑问带来了新的气象，今年电影节迎来七十周年庆典，似乎也到了回顾其悠久历史与丰沛遗产的特殊时刻。然而，2020年的柏林电影节却并没有把焦点放在庆祝“飞跃之举”上，而是成为了对未来机变的某种预言——如增设“遇见”这一竞赛单元。值得一提的是，本届电影节的艺术总监卡洛·查特里安（Carlo Chatrian）与之前的迪特·科斯里克（Dieter Kosslick）相比，在内容编排指导、趣味与理念上，突显出个人独特的风格。
                
                
哈维尔•H. 艾斯特拉达（Javier H. Estrada）（来自西班牙）：在我看来，今年的柏林城市主题集中体现在了克里斯蒂安·佩措尔德指导的影片《温蒂妮》中，电影清晰地反映出柏林的历史和构建。影片主角为国外游客提供了一个高度阐述的概念化视角，勾勒出东西柏林的身份与形象。不仅如此，电影拍摄地点延伸至柏林郊区，展现出这座城市极为多元的景观与风貌。
                
                
 
陈韵华（来自中国）：影片《柏林亚历山大广场》所刻画的柏林，是一个绝望与希望并存、暴力与爱欲交织、挣扎与救赎并行的城市。在这里，特定的群体和社区受到主流社会的无视，但他们以各自的方式顽强生活，奋力找寻出路；在这里，一切都将以电子派对作结。在毒品地头蛇那里开始新的工作？去俱乐部庆祝吧。终于从截肢手术中恢复过来？去俱乐部庆祝吧。入手了全新的手枪玩具？去俱乐部庆祝！
                
                
米哈乌•杰林斯基（Michal Zielinski）（来自波兰）：柏林电影节的两次经历让我印象深刻。一天，我有幸结识了一位德国秘鲁混血制片人，他正忙于一部日本漫画风格科幻电影的开发工作，影片计划与匈牙利艺术家合作。这让我不禁感叹，“我定是在柏林了”，这座全世界最为多元的大城市之一。两天之后，我观看了《紫海》（Purple Sea），影片的影像素材由一名叙利亚难民女孩用智能手机拍摄，记录了她乘坐一艘几近沉没的难民船前往欧洲逃生的经历。柏林作为梦想之地、爱与幸福的乐土，在影片中多次出现。能够身处这座幸运之城，我们都是幸运儿。
                
                
 
安吉娜•辛格（Anjana Singh）（来自印度）：柏林代表着多元、开放、自由、多文化主义，也是德国的政治中心。在这样一座多元文化之城，政治与社会的变化，伴随着各种内在矛盾，时刻影响着生活在这里的每一个人。影片《柏林亚历山大广场》让我备受触动，电影讲述了来自几内亚比索的三十岁男人弗朗西斯的故事。他最终身陷囹圄。在柏林，初来乍到的人很难获得一席之地。从历史上来看，柏林代表了向往民主的美好愿望，但存在于人们脑海中的墙却很难被推翻，社会融合仍然还有很长的路要走。
                
                
埃戈尔•莫斯科维汀（Egor Moskvitin）（来自俄罗斯）：这届柏林电影节对我个人而言有着不同的意义。我最近一段时间开始每天跑步，电影节的排片表非常紧凑，让人倍感压力，我有时候会改成在午夜或早上出太阳的时候跑步。想象一下，当你观看完新改编的《柏林亚历山大广场》，几个小时后，在夜里穿过亚历山大广场。这部影片对将近九十年前的故事作了符合当下时代背景的再创作，重新进行演绎，让我不禁想起去年柏林电影节《电话谋杀案》的上映。这些电影对经典影像进行改编，展现出过往对未来的深刻影响。影片《温蒂妮》讨论的也是同样的议题。不难看出，城市经验对于个体与国家经历的塑造，对此我满怀感激。
                
                
朴贤真（Hyunjin Park）（来自韩国）：在三部以柏林为主题的电影中，《温蒂妮》对于城市的切入角度让人印象深刻。女主角扮演的历史学家所描绘的柏林城构建，让我们看到过去与当下对话的新可能。对我来说，柏林是一座让人着迷的城市，悠久的历史与充满活力的当下在这里完美融合。
                
                
安德里亚•达迪奥（Andrea D'Addio）（来自意大利）：柏林很特别的一点在于，每个在这里生活的人，都会对这座城市产生不同的体验，且每一种体验都是真切的。电影节竞赛单元入选的影片可以为证，对于《柏林亚历山大广场》中过着底层生活的主角来说，柏林如同人间地狱；而一如我们在《温蒂妮》中所窥见，柏林仍是一个东西割裂的城市，即便这种矛盾被投射到未来。柏林是开放的——每一位导演、编剧，都能在这里找到自己想要的场景和故事。
                
                
卡米拉•冈萨托（Camila Gonzatto）（来自巴西）：柏林是一座多元的城市，几部电影都映射出了这一点。尽管《柏林亚历山大广场》和《温蒂妮》的背景设定都是当代柏林，两部影片却描绘出了它的截然不同的侧面；《柏林亚历山大广场》触及的是这座城市的某种“地下”性格。两部电影中都能看到建筑工地的景象，这是柏林的一个特点，即不断进行自我翻新。通过影片《最后的城市》，我们得以一窥东柏林时期历史建筑的繁荣，在今天的柏林留下随处可见的痕迹。得益于历史层叠在当下的城市景观中被完整保存，柏林足以为最多元的叙事提供舞台。即便柏林处于不断的变化之中，历史留下的痕迹终究无法被全然抹去。
                
                
菲利普•比勒（Philipp Bühler）（来自德国）：布尔汉·库尔巴尼（Burhan Qurbani）版本的《柏林亚历山大广场》让人印象深刻，阿尔弗雷德·多布林（Alfred Döblin）的弗朗兹·比伯科普夫，魏玛文学的中心人物，成为2020年度非洲难民。尽管电影有着诸多虚构成分，内在却包裹着大量的现实。克里斯蒂安·彼得佐德《温蒂妮》反其道而行之，影片清醒的布景方式，对柏林城历史的深入探讨，让神秘的爱情散发出童话般的迷人色彩。不过，我仍未看到任何一部影片，能像九十年代的《罗拉快跑》那样，塑造出了一个完整的“柏林世界”。
                
                
尤塔•布伦德穆尔（Jutta Brendemühl）（来自加拿大）：当一个意大利人和一个荷兰人，共同邀请大家在大银幕上观看柏林，并且还有美国导演在其名为《美国部分》的电影中追溯柏林围墙历史，毫无疑问，你正身处欧洲的心脏。2020年的柏林电影节向我们呈现了多重柏林——《温蒂妮》的柏林温润而奇幻；《柏林亚历山大广场》的柏林成为了毒品交易的幽暗世界，霍斯和艾丁格把舞台划定在柏林夏洛滕堡。无论多伦多、蒙特利尔，还是纽约，城市景观已变得几近符号化，但柏林毋需符号，也终究会是柏林。
翻译: 温舜
版权: 本文以Creative Commons BY-SA 3.0 DE版权首发于歌德学院（中国）在线杂志2020年柏林电影节博客。