5.9《劳工之爱情》参考资料

《劳工之爱情》参考资料
今晚7点 电影资料馆《劳工之爱情》+《都市风光》两部连放
以下文字选自张真《银幕艳史：上海电影》初译稿，仅供参考。
                
                
明星公司的崛起和上海电影公司的这段曲折前史有着密不可分的关系。新建成的明星公司保持了许多早期作坊式电影产业的痕迹。事实上，它用了将近十年时间才发展为一个成熟的制片厂（足以与欧、美、日同行相比肩）；1931年，明星公司拍摄了中国第一部有声电影。它最初的四部电影——包括《劳工之爱情》在内——不论长短，都延续了早期吸引力电影的精神特质。其中的两部是对卓别林电影的本土化移植，另一部较长的电影是《张欣生》（1923），取材自一出真实犯罪故事改编而成的文明戏，和《阎瑞生》一样发掘自新闻事件，并有着高度写实的、血淋淋的细节。 此外，明星公司还拍摄了五部新闻片，关于体育赛事、公共节日、还有一场葬礼。这些电影大体上是按照张石川的理念摄制的，其主旨在于电影尝试、娱乐观众和追求当下的大众趣味：“处处惟兴趣是尚，以冀博人一粲”。 但是这些充满“吸引力和趣味性”的短片没有能够为制片厂带来很大的收益。明星公司接下来确立了郑正秋提出的长片正剧的创作道路。这种策略不仅适时地迎合了市场需求，而且似乎更适合于20年代早期政局动荡而又文化断裂的中国。
《劳工之爱情》是明星公司初期作品中唯一存留至今的一部，是一部融表现与再现——换言之，融戏剧化与电影化实践为一体的极为特殊的电影。它的风格介于吸引力电影和整合型叙事电影之间。如果说后者的标志往往在于一种封闭式的呈现——或者用托马斯•艾尔萨斯的术语来讲就是所谓的“内在化”——那么《劳工之爱情》则仍然表现出对于外在剧场效果和夸张表演的固执追求，而这种追求又往往被不断浮现的内在性叙事所打断。艾尔萨斯所谓的“内在化”指二十世纪初，伴随着有组织的（或者零散的）观众群体以及电影宫和其他固定放映场所的出现，西方早期电影向叙事电影过渡的各种实践。他写道：“由放映环节传达出的观众对叙事长片的需求，不断对电影的创作环节施加着压力，这意味着电影的尝试又一次从表现滑向再现，这是由以商品形式出现的多本电影所决定的，它自身也需要一种自足的虚构叙事.。” 换句话说，在内在化和分众化的压力之下，电影场馆形制的转变与电影创作中新的封闭形式和“内在化的叙事范例”的出现相呼应。
《劳工之爱情》的叙述轨迹是清晰的，但是这部电影的重点不在于对人物角色的内心进行分析，而在于展示人物行动。这有时候使影片显得如同做秀，从而打破一种雏形的叙事。为了达到叙事的贯通，影片熟练运用交叉剪辑和连续性剪辑。它对于机械运动和视觉实验的偏重，经常暴露出摄影机的存在，无意中也泄漏了近十年以前，张石川和郑正秋投身这个媒体时对它的最初想象。这种对于运动和视觉游戏的迷恋集中体现在水果小贩和医生之女无伤大雅的爱情故事之中。这个故事实际上有力地评点了社会身份变动问题，含蓄地嘲讽了封建家长制对婚姻和家庭的桎梏。影片见证了20年代早期的电影文化、以及转型期的电影感知和观影机制。
《劳工之爱情》中有两类空间：内部空间和外部空间、戏剧空间和电影化空间。此外，它的布景无疑让人联想到变动中的茶馆空间。电影共三本，可以分为三个部分。第一部分建立了叙事学中“交换”的基本模式：小贩希望得到医生的女儿并求婚；第二部分叙述小贩想出计策，如何使“全夜俱乐部”的玩家成为医生的顾客，去赢得他的赞许；第三部分小贩实施其计策，理所当然地以快乐结局。