dying art prodSW厂牌负责人 专访Eternal Elysium
SloomWeep按：2018年11月10日，Eternal Elysium将作为压轴乐队参加北京末世の葬礼 第二届黑氛石人泥浆厄运室内音乐节。SloomWeep有幸参与联合主办，并在DA的Murk、Ramona等几个朋友的帮助下，采访了Eternal Elysium的主创Yukito和贝斯Tana。两人对乐队、音乐以及生活都谈了很多，从中可以看出Eternal Elysium的坚守和随性，可以体会到走到人生肯綮之处，每个人面临的生活选择和精神家园的守护。我想，读过这篇访谈，不仅对EE的音乐会有一个完整全新的认识，更对我们每个音乐人以及乐迷的人生思考，颇有启迪。
Eternal Elysium 中国巡演前访谈
1、非常荣幸有机会可以采访Eternal Elysium乐队（并不是恭维哦，EE是我最爱的乐队之一）。首先，能否请你们简单地向乐迷们介绍一下自己？
Yukito: 大家好，我是Yukito Okazaki，EE乐队的主唱和吉他手。很高兴接受你们的采访！
Tana: 你们好，我叫Tana，我是乐队的贝斯手和和声，我来自美国明尼苏达州，我住在日本并且在Eternal Elysium乐队里做音乐已经有15年了。谢谢你们花时间采访我们，还等了我们这么久。
2、据我所知，中国有一些 Eternal Elysium的死忠粉，但是除此之外的中国乐迷可能不是很熟悉Eternal Elysium这个乐队，所以你们可以简单介绍下你们的音乐风格和发展轨迹吗？
Tana: Okazaki是我们的队长，也是目前唯一的原始成员，我让他来介绍EE的乐队发展轨迹吧！
至于音乐风格上，我们并不局限于某一种流派。乐队早期受金属乐和不列颠重金属新浪潮风格的影响比较大。黑色安息日乐队（Black Sabbath，英国重金属乐队）是对所有厄运金属乐队来说最重要和最有影响力的乐队，他们是厄运金属的鼻祖，影响了包括EE在内的所有人。我加入乐队之后，因为我们仨都很喜欢石人摇滚，这令我们关系变得更近，石人金属的元素在乐队作品里也更加明显了。至于我自己，我并不是一个标准金属党（现在情况当然变了！）。拥有一名来自异国他乡的女性，也对乐队的音乐有些许影响。尽管我是一名贝斯手，我却非常注重于旋律。我和Okazaki都是70年代摇滚的长期粉丝，经过多年的磨合，我们可以更接近于那些70年代偶像的音色和风格。我们进步着，也成长着。
Yukito: 感谢那些已经熟识我们的歌迷，也希望这篇采访之后能有更多的人对我们感兴趣。解释我们乐队的历史不是件容易的事情，所以我经常直接让大家去看我们的传记，但是我希望你们大家可以了解我们，所以接下来的内容会比较长，可以吗？
Eternal Elysium是日本厄运/石人/重金属中比较先锋的乐队之一。
我在1991年组建了结合起黑色安息日和新浪潮不列颠重金属风格的厄运金属乐队EE。我10岁时听到黑色安息日的吉他重复段的那一刻彻底的改变了我的人生，于是自然而然的我汲取了他们的原创技巧，比如大力扫弦，再结合起黑暗神秘的情绪。
EE最初更多的受八十年代金属乐风影响，比如Angel Witch, Candlemass, IronMaiden……也受一些早期厄运金属/摇滚乐队比如Trouble, Pentagram, Paul Chain&Violet Theater的影响。我们加了一些特别的日式音阶的旋律作为我们的原创卖点。但是1993年第一张专辑录音结束后，其他乐队成员突然离队了。
那个时候在日本想找到那怕只是知道厄运摇滚/金属这个词儿的人都很难。一些新成员加入又离开之后，我遇到了一些想和我一起做原创音乐的人。我们参与了很多合集专辑，终于得到了美国的Meteor City唱片的一纸专辑合约。
我们乐队的曲风变得更靠近七十年代摇滚，以及迷幻风。我对很多类别的音乐和艺术都很感兴趣。我开始加入很多我身边的想法和元素。第二张专辑"SpiritualizedD"始于2000年，那时我意识到音乐和种种活动给我带来了无限的灵感，但是这张专辑之后我们作为一个团体很难再有更高的突破。另一个成员离队了。
我给我朋友Ume,一个很棒的人，打了个电话，这个举动带领EE走进了新的篇章。他作为贝斯手加入EE，但是我们写新歌的时候他也会来打鼓。“Share”这张专辑里面一些有趣的编曲和和深意的表达绝对都是他的贡献。这张EE史上最重的厄运/石人金属专辑在2002年发行，风格也极具多元化。上一张专辑起我就参与到录音与混音过程中，所以这张我开始以录音工程师的角度来进行一些实验。我们也进行了第一次美国巡演，但当时这个阵容大概一年之后也解散了。乐队成员并没有芥蒂，EE也没有结束。
2003年底的时候，Tana从美国搬来日本居住，成为了EE的贝斯手，在这之前Antonio已经在乐队里打鼓玩重摇滚了。她搬来还不到两个月，我们就能以这个阵容演出了。我们为一些合集录了点曲子，然后2005年初，我们在美国西海岸的加州的一间录音室很开心的录了音。工程师Mathias Schneeberger为一些厄运/石人金属乐队如Saint Vitus,Goatsnake, Brant Bjork等大牌录过音，她为我们的录音，音效和氛围加入了独特的韵味。我们得到了很棒的音轨，演出了几场，也在我们家乡名古屋的“禅”录音室录了点额外的材料。我们和日本独立大厂牌Diwphalanx唱片公司签了合约，他们发行了我们的第四张专辑"Searching Low&High”。我们成功地为乐队带来了新的元素。尤其是多声部和音，在Tana加入之前我们从未在台上表演过这个。那时候我们探索了更多的可能性。
这个阵容从2003年持续到现在2018年，这些年里我们在日本和海外有了很多演出经验-美国，欧洲，斯堪的纳维亚半岛，韩国和澳大利亚。在日本也和很多外国乐队比如Acid King,Black Cobra, Earthless, Nebula, Sardonis, Saviours等一起愉快地演出。他们的表演给日本厄运/石人金属乐界增色不少。虽然很小众，但是这一风格一直在成长。
在荷兰厂牌Headspin的运作下我们又出了两张专辑和一些EP。第五专"Withinthe Triad"变得很阴郁，音色里加入了一些日本元素。在这张专辑之前，我只用英语演唱，但是日本福岛核电站的灾难事故之后，我开始更多的用日语来向日本人民表达我的想法。日本传奇硬摇滚乐队FlowerTravellin' Band在七十年代早期用日语歌词创作了歌曲“Maps”。我们在EP专辑“Highflyer”中翻唱了这首歌。在那之后，我多用日语写词，Tana的部分则多为英语。
在2016年我们发行了第六张专辑“Resonance of Shadows”。歌词方面Tana与我用日语和英语分别表达了几乎是同样的内涵。我不确定这张曲风算不算厄运金属，但是歌词的内蕴的确是最阴郁的。这反映了日本核事故之后日本人对发生在当前社会的灾难的感受和情绪。我们也想带来些积极的希望，所以我们现在不算是完全的厄运金属乐队。我爱所谓的厄运/石人金属。对我们来说，厄运金属的本质一直在变。厄运/石人金属在欧洲和美国算是很大众的风格，我们和他们息息相关，也同样和其他风格紧密结合。没错，对我来说，我们的音乐算是重布鲁斯摇滚，这和厄运/石人/金属/朋克/迷幻一脉相承。
当我们去中国演出的时候，我们会展现当前版本的EE。希望每个人都可以感受到我们重型的风格。
3．EternalElysium有什么含义？Yukito Okazaki为什么选这个名字呢？你们在乐队的视觉和听觉形象里加入了许多浓厚的东方元素，比如佛教和日本传统文化，我可否问一下，这里有什么特别的原因吗？乐队成员中有佛教徒吗？
Yukito: 含义嘛-极乐之地，天堂，世外桃源，乌托邦……人们往生之后向往之境。哲学，关于我想成为的样子，影响我的艺术创作的事物。乐队名字其实来源于宗教，至于我，我不信仰宗教，但我不否认别人的信仰。当我起名字的时候，我对于佛教，日本神道教，基督教只有一些基本的了解。
Eternal Elysium，永恒极乐之境，人终极向往之地。
Tana: 佛教的思想和意象在日本人的生活中各个方面都有所体现，我觉得有很多佛学相关的不错的思想和艺术，但我不是佛教徒。我成长于美国一个基督徒家庭，但是我不认为我皈依某个特定的宗教信仰。对我来说，置身于大自然之中—深入森林，登高望远，沙漠探险，游于清澈的河水—这才是我精神力量的寄托之处。日本传统文化丰富多彩，我在日本居住的日子里，这也是我兴趣之所在。我们是一个日本乐队，我们都住在日本，很自然的要汲取一些日本元素用在我们的音乐和视觉效果上。
4.乐队有整整28年的历史（很了不起了！），成员加入又离开，所有队员都是全职音乐人吗？在日本做这样的风格的音乐压力有多大？现有的成员都是如何相识并且加入Eternal Elysium的？问Yukito Okazaki先生：您是如何坚持自己的音乐信仰这么长时间的？
Yukito: 是的，EE如今仍旧活跃，这不能更棒了。我感谢所有的前乐队成员，所有相关工作人员，当然少不了爱我们音乐的所有人。真的太棒了！
EE的队员都不是全职音乐人，有人曾经尝试过，但在日本想靠玩重金属谋生真的太难了。至于我，当我刚成立EE之初，直到我们发行“SpiritualizedD"这张专辑我都在一家现场音乐俱乐部工作。在那段疯狂的日子里我学会了很多技能，比如录音工程。我学会了录音这项宝贵的技能，因此萌发了自己录专辑，自己混音的念头。不久之后，我开了自己的录音室“禅录音”，成为了我的本职工作。我自己的音乐技能激励了我。玩音乐和录音就是我的全部生命。在录音室的帮助下，我总是想让我的音乐更进一步。我想我对音乐的热爱就是我生命的意义。音乐不仅富含太多的可能性，太多的快乐，与此同时也有悲伤和痛苦，这是音乐的另一面。我从自己的和别人的音乐中汲取能量。随着时间流逝，我玩音乐的原因也在不断地改变与进化，但是始终具有很重要的价值。音乐永远激励着我，永远是我的一部分。它存在于我的天性之中。
我和现成员怎么认识的呢？要不我就讲讲Tana吧？
2003年的某一天，我突然收到Tana的一封邮件。然后六个月之后，她从美国搬来了日本！赞。我觉得Tana讲这个故事肯定比我更仔细。真的很棒很精彩。
Tana: 我们每个人都没办法只靠做音乐来养活自己。我现在依然需要做一些英文相关的工作，比如口语对话课程，助教，商务演讲以及邮件。去年我和我丈夫搬到了深山里面隐居，我们翻新了一座日本农舍，开了属于我们自己的餐厅兼酒吧。有时候我们会举行现场音乐演出，Okazaki还在这里演出过！
由于石人/厄运金属在日本不是很风行，也一点儿都不主流商业化，所以并不会觉得压力很大。我们上一张专辑由Okazaki的厂牌Cornucopia发行，所以没有人给我们施压。当然，我们的乐迷一直对我们有更多的期望。
我2003年5月份第一次来日本的时候认识的Okazaki。我独自旅行的时候看了一个很酷的日本摇滚乐队Thee Michelle Gun Elephant的大型巡演中的几场。那时我正在琢磨下一步该干些什么，想做一番成就。我在美国的生活似乎停滞不前，我需要探索人生的可能性。我在来日本之前和Okazaki互发过几封邮件，我们在名古屋见面并很快通过音乐和艺术而熟悉起来。那个时候Eternal Elysium缺一个贝斯手，而我刚好弹贝斯，于是我决定搬到日本。我又来了一次，和乐手们排练了一下，几个月之后，我就住下了！我一点儿日语都不会，生活在这里不是很容易，但是一旦做出决定，一切都尘埃落定了，像是命中注定一般。我从Okazaki，前贝斯手Ume和临时鼓手Tom那里也得到许多帮助，没有他们我也搞不定这一切。
5.几年前我第一次听到"Spiritualized D"这张专辑的时候我一下子就喜欢上了。2016年的专辑"Resonanceof Shadows"也特别棒！我感到音乐风格更重了，有些乐队早期作品的韵味，日式的旋律格外抓耳。你能讲一讲你是怎么创作"Resonanceof Shadows"的？背后的概念又是什么？为什么这张专辑距上一张有七年时间之久？你们所有作品中，你最喜欢哪一张专辑？
Yukito: “Spiritualized D”对我来讲是划纪元的作品。当我和Meteor City唱片签约的时候我就决定自己录音、混音并且制作这张专辑。我雄心勃勃想要自己创造点什么，但我钱不够订一间好的录音室。我就想着怎么能借点钱，弄点自己的录音设备。那是1999年的夏天，我们之前录了些歌，但不够一张专辑的。我装配起自己的（不算什么顶级的）录音系统之后，就开始录剩下的歌了。我那时技术可能不算太好，但是我每天都在努力让这张专辑变得出色。录音，叠轨，类似的活儿，我像孩子学习一样，进步很快。最后的结果完全无需担心。“Share”这专也是在那里录的。这张专辑也很有意思的。
接下来两张专辑("SearchingLow & high" 和"Within the Triad")的录音环境发生了改变，我在问题2中探讨了。
2010年春天我在为"Within the Triad"的欧洲黑胶版本做转制的时候，我病倒了。我昏倒在录音室的地板上。估计是因为录音工作我竭尽了全力。我知道我该好好的考虑下我的健康状况。我从医院出来后，我们在2010年秋去了欧洲巡演。我们不是很满意那次巡演，所以有了新的动力想做的更好。之后，就是2011年3月11日那次大灾难。
那之后，和大部分日本民众一样，我陷入了绝望。我觉得我应该多为日本民众表演和歌唱，相信这不仅会治愈他们，也治愈我们自己。"Resonanceof Shadows" 有点纪录片的模式，记录了从灾难发生到我们录音之前的那段时光。我意识到一些被隐藏的真相，便在专辑概念中用歌词表达出来。但我想讲述的最重要的概念是和大自然，和声音，和效能，以及和治愈及救赎之间的连结。我现在坚信，音乐的潜能是无限的。这花了我七年时间去领悟。这是我最爱的专辑。
我还想在这张专辑里显示早期日本/亚洲摇滚先锋们对我的影响。我们翻唱了Flower Travellin' Band乐队的Hiroshima。这首歌讲述了核弹袭击带来的巨大悲伤。我想通过一首伟大的歌曲来跟下一代讲这个事件。FTB音乐的内容也彻底打动了我。我在个人演出的时候有幸与FTB的吉他手HidekiIshima同台合作过，我表达了对FTB以及他个人的敬意，也希望以后可以继续表演FTB的歌，他很高兴。
总之，Resonance of Shadows是我音乐生涯中最灵动的一张专辑，即使人们不懂我们所唱的/所表述的，每个人也都可以从这张专辑的声音中获益良多。乐器的调音跟典型的主流音乐不太一样，你明白我的意思吗？我想阐述一下，但是这里写不下了。那是人们所遗忘的根源音乐的魔力。
Tana: 我第一次听“Spiritualized D”这张时也特喜欢！那时我在美国一家唱片店工作，我绝不会想到有朝一日我也会加入这个乐队！
当我们最终录制完毕时，“Resonance of Shadows”里一些歌被写出来已经有些年头了。其他的呢，录音之前不久才写完。在歌词和演唱方面我们用的方法更加先后次序分明。Okazaki和我经常唱出类似的想法，只不过他用日语而我用英语。在2011年日本的（海啸）大灾难之后，我们都感受到了无比的悲伤和震惊，夹杂着愤怒，恐惧，无望，猜疑等一系列情绪。这些都造就了“Resonance of Shadows”。制作这张专辑帮我们度过了那段绝望的时光，使我们看清了眼前的道路，复原了精神，与此同时我们想把这一切与大家分享。
至于间隔了这么久—没错，7年时间的确很长，但是我们也有一些其他的作品发行，比如和Sardonis的合作和“Highflyer”EP，一些合集歌曲和许多演出。总之，专辑自然而然会产生出来的，我们并不会计划着来。
6.你们最近在听什么音乐？有哪些西方的石人/厄运金属影响了Eternal Elysium？你们能不能推荐一些喜欢的音乐，尤其是日本的石人/厄运金属乐队？
Yukito: 传统的、原声的、一些原始的和复古的东西……我最近喜欢这些。我依然会听重型的摇滚乐，但最近听得比较少。重型摇滚乐给我的影响太大了。
石人/厄运金属的经典摇滚乐队影响我很多，我也会去了解一下新出现的石人/摇滚乐队，他们也给我带来不少能量和快乐。但是我仍旧从经典的那些里面得到灵感。如果让我选一个乐队的话，那么Masters of Reality吧。Chris Goss的所有作品，都很精彩。Earthless也是对我来说很重要的乐队。我在他们San Diego的家中见过他们之后，他们就成为了我最爱的队之一。今年年初，在日本我看了Sleep的演出，跟他们的贝斯手Al聊了聊，感受到很棒的腔调。那时我们鼓手刚离队，和他的交流对我帮助很大。OM是很棒的，值得推荐的乐队！我很久之前和OM在日本巡演的时候认识的Al，他还记得当时是我们给他们开场，他对我赞赏颇佳。石人/厄运金属圈子的每个人都很暖心。我可以说一些我曾经给录过音，混过音的日本石人/金属乐队：Greenmachine,Nepenthes, Garadama, Crocodile Bambie, nibs, Vomit Monster, Amber Vial, JunkyWaltz, Black Market…可能还有一些我没提到。日本厄运金属圈子在慢慢的壮大。
Tana: 我听音乐的种类很广泛，不只有重型摇滚。爵士，老布鲁斯，沙滩摇滚，铜管乐队，根源摇滚，斯卡，迷幻……我喜欢接受新鲜事物。这就是探索音乐，艺术和文学的迷人之处—即使是很古老的东西，给人的感觉总是新的！
EE受很多乐队的影响，很难一一列出。但是不得不说，如果我没听过Fu Manchu和Monster Magnet，我或许永远不会听EE，也更不可能来日本加入EE。这两个乐队是对我很重要的纽带。Saviours乐队也很重要，因为跟他们一起在日本巡演改变了我对于演出和现场表现力的理解。他们特别棒，特别有感染力，也很有趣！和他们一起的经历使我的表演上了更高的台阶。最近喜欢的乐队嘛—我很欣赏Uncle Acid、the Deadbeats和Golden Void（Earthless的分支） 。
你可以听下这些日本重型乐队：Nibs (厄运), Crocodile Bambie (石人/dessert), Dhidalah (重型迷幻-freak out), Nepenthes (厄运), Corrupted (重金属，或许你们已经很了解!), Garadama (狂野,黑暗, 邪恶), Bloodshot (泥浆), Greenmachine (硬核摇滚), Palm (硬核)。
7.可以分享下你们的其他爱好吗？漫长的人生中，除了音乐，还有什么值得珍惜？
Yukito: 了解一些不仅仅是音乐的其他艺术形式。Tana和我经常会去一起看艺术展。我们也和自然相依存。我虽然还住在城市里，但是比较偏僻，我自己会种大米和蔬菜。通过务农我也收获颇多，我比以前更重视自己的身体健康状况，因为我需要健康的体魄来进行创作。追寻艺术的脚步少不了健康的支持。
Tana: 艺术，自然，美食。我现在可能没有太多空闲时间搞业余爱好，哈哈！但是在深山中居住，我可以把我的爱好/兴趣付诸行动。沉浸在大自然中，在河边做瑜伽，照料花园和树木，享用收获。我喜欢自己动手做东西，喜欢和周围的事物、我吃的事物、我烹饪并且提供给餐厅的美食产生共鸣。所有艺术形式都引人入胜—我喜欢沉浸在一本好书或是一部电影里，或是去逛逛博物馆，发掘视觉和演出艺术家。
8.我的一些日本朋友们提到了：“EE现在很少在日本表演现场了，所以很惊讶他们会去中国演出。”你们是怎么决定要来中国的？这是你们第一次在中国演出吗？你们对中国有多少了解？你们知道中国的石人/厄运金属乐队吗？当你们来中国时，你们希望我们有些什么准备？
Yukito: 没错，二月份我们鼓手离队之后，我们在日本没怎么演出，但是我们依旧活跃着。我对中国流行文化很感兴趣。我想来中国演出很大原因是因为我不是很了解中国。我知道中国的厄运/石人金属乐队像是Alpaca，但是其他的不太了解，因此我很期待认识些新的重型摇滚乐手们。我希望和这里的乐队见见面，一起演出。我们没什么特别的要求，就是想见些重型摇滚的歌迷和乐手。
Tana: 的确，今年，2018年，我们只演了两场。我们鼓手在2月底离队了，这是原因之一吧。还有就是我之前提到的，2017年底我开了一家餐厅兼酒吧。Okazaki和我讨论了下乐队的行程表，决定在我新生意的第一年把EE的日程减负。等我把餐厅的生意上手了，我们可以兼得乐队和餐厅同时操作。EE在2017年的时候在日本演了几场。Alpaca的人帮我们得到来中国演出的邀约。他们去年来日本演出，可惜我们没看成。我们从来没来中国演出过，这看起来是个很好的机会，Alpaca也是个很酷的乐队，所以我们同意来演。我们希望去全新的地区，给全新的观众表演！和我们一起摇摆吧！
我看过很多中国电影，主要是历史史诗剧和武打片，所以我不知道我了解的信息有多少是真实的！我还在我的英语相关工作中接触到一些中国人，主要是进出口业务的。我很多年前来过上海和香港，都觉得很棒。但是来中国演出是全新的体验，也更真实。我很兴奋！ 我很期待认识些新的摇滚朋友，尝试下中国的地道美食和美酒！
9、顺便提下，Eternal Elysium的专辑太难找了！你们来的时候请带一些CD，黑胶唱片和磁带，我们很期待！
Yukito: 好的，我们保证。
Tana: 没错，我们会带些乐队作品！也请期待将来的再版。
10、最后，还有什么想跟读者们说一下的吗？
Yukito: 谢谢你们的关注。有人一直关注我们的音乐和动向真的是太棒了。希望你们可以在演出时感受到我们乐队的气质。到时候见！
Tana: 感谢Alpaca和其他组织者促成这次巡演！
11、感谢接受我们的采访，祝一切顺利。迫不及待和你见面合影了！
Yukito: 同样感谢你！很高兴接受我们在中国的第一次采访。我们中国见！再会！
Tana: 谢谢Duo采访我们！感谢阅读这些的歌迷，我们十一月见！
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Eternal Elysium 中国巡演前访谈
1、非常荣幸有机会可以采访Eternal Elysium乐队（并不是恭维哦，EE是我最爱的乐队之一）。首先，能否请你们简单地向乐迷们介绍一下自己？
Yukito: 大家好，我是Yukito Okazaki，EE乐队的主唱和吉他手。很高兴接受你们的采访！
Tana: 你们好，我叫Tana，我是乐队的贝斯手和和声，我来自美国明尼苏达州，我住在日本并且在Eternal Elysium乐队里做音乐已经有15年了。谢谢你们花时间采访我们，还等了我们这么久。
2、据我所知，中国有一些 Eternal Elysium的死忠粉，但是除此之外的中国乐迷可能不是很熟悉Eternal Elysium这个乐队，所以你们可以简单介绍下你们的音乐风格和发展轨迹吗？
Tana: Okazaki是我们的队长，也是目前唯一的原始成员，我让他来介绍EE的乐队发展轨迹吧！
至于音乐风格上，我们并不局限于某一种流派。乐队早期受金属乐和不列颠重金属新浪潮风格的影响比较大。黑色安息日乐队（Black Sabbath，英国重金属乐队）是对所有厄运金属乐队来说最重要和最有影响力的乐队，他们是厄运金属的鼻祖，影响了包括EE在内的所有人。我加入乐队之后，因为我们仨都很喜欢石人摇滚，这令我们关系变得更近，石人金属的元素在乐队作品里也更加明显了。至于我自己，我并不是一个标准金属党（现在情况当然变了！）。拥有一名来自异国他乡的女性，也对乐队的音乐有些许影响。尽管我是一名贝斯手，我却非常注重于旋律。我和Okazaki都是70年代摇滚的长期粉丝，经过多年的磨合，我们可以更接近于那些70年代偶像的音色和风格。我们进步着，也成长着。
Yukito: 感谢那些已经熟识我们的歌迷，也希望这篇采访之后能有更多的人对我们感兴趣。解释我们乐队的历史不是件容易的事情，所以我经常直接让大家去看我们的传记，但是我希望你们大家可以了解我们，所以接下来的内容会比较长，可以吗？
Eternal Elysium是日本厄运/石人/重金属中比较先锋的乐队之一。
我在1991年组建了结合起黑色安息日和新浪潮不列颠重金属风格的厄运金属乐队EE。我10岁时听到黑色安息日的吉他重复段的那一刻彻底的改变了我的人生，于是自然而然的我汲取了他们的原创技巧，比如大力扫弦，再结合起黑暗神秘的情绪。
EE最初更多的受八十年代金属乐风影响，比如Angel Witch, Candlemass, IronMaiden……也受一些早期厄运金属/摇滚乐队比如Trouble, Pentagram, Paul Chain&Violet Theater的影响。我们加了一些特别的日式音阶的旋律作为我们的原创卖点。但是1993年第一张专辑录音结束后，其他乐队成员突然离队了。
那个时候在日本想找到那怕只是知道厄运摇滚/金属这个词儿的人都很难。一些新成员加入又离开之后，我遇到了一些想和我一起做原创音乐的人。我们参与了很多合集专辑，终于得到了美国的Meteor City唱片的一纸专辑合约。
我们乐队的曲风变得更靠近七十年代摇滚，以及迷幻风。我对很多类别的音乐和艺术都很感兴趣。我开始加入很多我身边的想法和元素。第二张专辑"SpiritualizedD"始于2000年，那时我意识到音乐和种种活动给我带来了无限的灵感，但是这张专辑之后我们作为一个团体很难再有更高的突破。另一个成员离队了。
我给我朋友Ume,一个很棒的人，打了个电话，这个举动带领EE走进了新的篇章。他作为贝斯手加入EE，但是我们写新歌的时候他也会来打鼓。“Share”这张专辑里面一些有趣的编曲和和深意的表达绝对都是他的贡献。这张EE史上最重的厄运/石人金属专辑在2002年发行，风格也极具多元化。上一张专辑起我就参与到录音与混音过程中，所以这张我开始以录音工程师的角度来进行一些实验。我们也进行了第一次美国巡演，但当时这个阵容大概一年之后也解散了。乐队成员并没有芥蒂，EE也没有结束。
2003年底的时候，Tana从美国搬来日本居住，成为了EE的贝斯手，在这之前Antonio已经在乐队里打鼓玩重摇滚了。她搬来还不到两个月，我们就能以这个阵容演出了。我们为一些合集录了点曲子，然后2005年初，我们在美国西海岸的加州的一间录音室很开心的录了音。工程师Mathias Schneeberger为一些厄运/石人金属乐队如Saint Vitus,Goatsnake, Brant Bjork等大牌录过音，她为我们的录音，音效和氛围加入了独特的韵味。我们得到了很棒的音轨，演出了几场，也在我们家乡名古屋的“禅”录音室录了点额外的材料。我们和日本独立大厂牌Diwphalanx唱片公司签了合约，他们发行了我们的第四张专辑"Searching Low&High”。我们成功地为乐队带来了新的元素。尤其是多声部和音，在Tana加入之前我们从未在台上表演过这个。那时候我们探索了更多的可能性。
这个阵容从2003年持续到现在2018年，这些年里我们在日本和海外有了很多演出经验-美国，欧洲，斯堪的纳维亚半岛，韩国和澳大利亚。在日本也和很多外国乐队比如Acid King,Black Cobra, Earthless, Nebula, Sardonis, Saviours等一起愉快地演出。他们的表演给日本厄运/石人金属乐界增色不少。虽然很小众，但是这一风格一直在成长。
在荷兰厂牌Headspin的运作下我们又出了两张专辑和一些EP。第五专"Withinthe Triad"变得很阴郁，音色里加入了一些日本元素。在这张专辑之前，我只用英语演唱，但是日本福岛核电站的灾难事故之后，我开始更多的用日语来向日本人民表达我的想法。日本传奇硬摇滚乐队FlowerTravellin' Band在七十年代早期用日语歌词创作了歌曲“Maps”。我们在EP专辑“Highflyer”中翻唱了这首歌。在那之后，我多用日语写词，Tana的部分则多为英语。
在2016年我们发行了第六张专辑“Resonance of Shadows”。歌词方面Tana与我用日语和英语分别表达了几乎是同样的内涵。我不确定这张曲风算不算厄运金属，但是歌词的内蕴的确是最阴郁的。这反映了日本核事故之后日本人对发生在当前社会的灾难的感受和情绪。我们也想带来些积极的希望，所以我们现在不算是完全的厄运金属乐队。我爱所谓的厄运/石人金属。对我们来说，厄运金属的本质一直在变。厄运/石人金属在欧洲和美国算是很大众的风格，我们和他们息息相关，也同样和其他风格紧密结合。没错，对我来说，我们的音乐算是重布鲁斯摇滚，这和厄运/石人/金属/朋克/迷幻一脉相承。
当我们去中国演出的时候，我们会展现当前版本的EE。希望每个人都可以感受到我们重型的风格。
3．EternalElysium有什么含义？Yukito Okazaki为什么选这个名字呢？你们在乐队的视觉和听觉形象里加入了许多浓厚的东方元素，比如佛教和日本传统文化，我可否问一下，这里有什么特别的原因吗？乐队成员中有佛教徒吗？
Yukito: 含义嘛-极乐之地，天堂，世外桃源，乌托邦……人们往生之后向往之境。哲学，关于我想成为的样子，影响我的艺术创作的事物。乐队名字其实来源于宗教，至于我，我不信仰宗教，但我不否认别人的信仰。当我起名字的时候，我对于佛教，日本神道教，基督教只有一些基本的了解。
Eternal Elysium，永恒极乐之境，人终极向往之地。
Tana: 佛教的思想和意象在日本人的生活中各个方面都有所体现，我觉得有很多佛学相关的不错的思想和艺术，但我不是佛教徒。我成长于美国一个基督徒家庭，但是我不认为我皈依某个特定的宗教信仰。对我来说，置身于大自然之中—深入森林，登高望远，沙漠探险，游于清澈的河水—这才是我精神力量的寄托之处。日本传统文化丰富多彩，我在日本居住的日子里，这也是我兴趣之所在。我们是一个日本乐队，我们都住在日本，很自然的要汲取一些日本元素用在我们的音乐和视觉效果上。
4.乐队有整整28年的历史（很了不起了！），成员加入又离开，所有队员都是全职音乐人吗？在日本做这样的风格的音乐压力有多大？现有的成员都是如何相识并且加入Eternal Elysium的？问Yukito Okazaki先生：您是如何坚持自己的音乐信仰这么长时间的？
Yukito: 是的，EE如今仍旧活跃，这不能更棒了。我感谢所有的前乐队成员，所有相关工作人员，当然少不了爱我们音乐的所有人。真的太棒了！
EE的队员都不是全职音乐人，有人曾经尝试过，但在日本想靠玩重金属谋生真的太难了。至于我，当我刚成立EE之初，直到我们发行“SpiritualizedD"这张专辑我都在一家现场音乐俱乐部工作。在那段疯狂的日子里我学会了很多技能，比如录音工程。我学会了录音这项宝贵的技能，因此萌发了自己录专辑，自己混音的念头。不久之后，我开了自己的录音室“禅录音”，成为了我的本职工作。我自己的音乐技能激励了我。玩音乐和录音就是我的全部生命。在录音室的帮助下，我总是想让我的音乐更进一步。我想我对音乐的热爱就是我生命的意义。音乐不仅富含太多的可能性，太多的快乐，与此同时也有悲伤和痛苦，这是音乐的另一面。我从自己的和别人的音乐中汲取能量。随着时间流逝，我玩音乐的原因也在不断地改变与进化，但是始终具有很重要的价值。音乐永远激励着我，永远是我的一部分。它存在于我的天性之中。
我和现成员怎么认识的呢？要不我就讲讲Tana吧？
2003年的某一天，我突然收到Tana的一封邮件。然后六个月之后，她从美国搬来了日本！赞。我觉得Tana讲这个故事肯定比我更仔细。真的很棒很精彩。
Tana: 我们每个人都没办法只靠做音乐来养活自己。我现在依然需要做一些英文相关的工作，比如口语对话课程，助教，商务演讲以及邮件。去年我和我丈夫搬到了深山里面隐居，我们翻新了一座日本农舍，开了属于我们自己的餐厅兼酒吧。有时候我们会举行现场音乐演出，Okazaki还在这里演出过！
由于石人/厄运金属在日本不是很风行，也一点儿都不主流商业化，所以并不会觉得压力很大。我们上一张专辑由Okazaki的厂牌Cornucopia发行，所以没有人给我们施压。当然，我们的乐迷一直对我们有更多的期望。
我2003年5月份第一次来日本的时候认识的Okazaki。我独自旅行的时候看了一个很酷的日本摇滚乐队Thee Michelle Gun Elephant的大型巡演中的几场。那时我正在琢磨下一步该干些什么，想做一番成就。我在美国的生活似乎停滞不前，我需要探索人生的可能性。我在来日本之前和Okazaki互发过几封邮件，我们在名古屋见面并很快通过音乐和艺术而熟悉起来。那个时候Eternal Elysium缺一个贝斯手，而我刚好弹贝斯，于是我决定搬到日本。我又来了一次，和乐手们排练了一下，几个月之后，我就住下了！我一点儿日语都不会，生活在这里不是很容易，但是一旦做出决定，一切都尘埃落定了，像是命中注定一般。我从Okazaki，前贝斯手Ume和临时鼓手Tom那里也得到许多帮助，没有他们我也搞不定这一切。
5.几年前我第一次听到"Spiritualized D"这张专辑的时候我一下子就喜欢上了。2016年的专辑"Resonanceof Shadows"也特别棒！我感到音乐风格更重了，有些乐队早期作品的韵味，日式的旋律格外抓耳。你能讲一讲你是怎么创作"Resonanceof Shadows"的？背后的概念又是什么？为什么这张专辑距上一张有七年时间之久？你们所有作品中，你最喜欢哪一张专辑？
Yukito: “Spiritualized D”对我来讲是划纪元的作品。当我和Meteor City唱片签约的时候我就决定自己录音、混音并且制作这张专辑。我雄心勃勃想要自己创造点什么，但我钱不够订一间好的录音室。我就想着怎么能借点钱，弄点自己的录音设备。那是1999年的夏天，我们之前录了些歌，但不够一张专辑的。我装配起自己的（不算什么顶级的）录音系统之后，就开始录剩下的歌了。我那时技术可能不算太好，但是我每天都在努力让这张专辑变得出色。录音，叠轨，类似的活儿，我像孩子学习一样，进步很快。最后的结果完全无需担心。“Share”这专也是在那里录的。这张专辑也很有意思的。
接下来两张专辑("SearchingLow & high" 和"Within the Triad")的录音环境发生了改变，我在问题2中探讨了。
2010年春天我在为"Within the Triad"的欧洲黑胶版本做转制的时候，我病倒了。我昏倒在录音室的地板上。估计是因为录音工作我竭尽了全力。我知道我该好好的考虑下我的健康状况。我从医院出来后，我们在2010年秋去了欧洲巡演。我们不是很满意那次巡演，所以有了新的动力想做的更好。之后，就是2011年3月11日那次大灾难。
那之后，和大部分日本民众一样，我陷入了绝望。我觉得我应该多为日本民众表演和歌唱，相信这不仅会治愈他们，也治愈我们自己。"Resonanceof Shadows" 有点纪录片的模式，记录了从灾难发生到我们录音之前的那段时光。我意识到一些被隐藏的真相，便在专辑概念中用歌词表达出来。但我想讲述的最重要的概念是和大自然，和声音，和效能，以及和治愈及救赎之间的连结。我现在坚信，音乐的潜能是无限的。这花了我七年时间去领悟。这是我最爱的专辑。
我还想在这张专辑里显示早期日本/亚洲摇滚先锋们对我的影响。我们翻唱了Flower Travellin' Band乐队的Hiroshima。这首歌讲述了核弹袭击带来的巨大悲伤。我想通过一首伟大的歌曲来跟下一代讲这个事件。FTB音乐的内容也彻底打动了我。我在个人演出的时候有幸与FTB的吉他手HidekiIshima同台合作过，我表达了对FTB以及他个人的敬意，也希望以后可以继续表演FTB的歌，他很高兴。
总之，Resonance of Shadows是我音乐生涯中最灵动的一张专辑，即使人们不懂我们所唱的/所表述的，每个人也都可以从这张专辑的声音中获益良多。乐器的调音跟典型的主流音乐不太一样，你明白我的意思吗？我想阐述一下，但是这里写不下了。那是人们所遗忘的根源音乐的魔力。
Tana: 我第一次听“Spiritualized D”这张时也特喜欢！那时我在美国一家唱片店工作，我绝不会想到有朝一日我也会加入这个乐队！
当我们最终录制完毕时，“Resonance of Shadows”里一些歌被写出来已经有些年头了。其他的呢，录音之前不久才写完。在歌词和演唱方面我们用的方法更加先后次序分明。Okazaki和我经常唱出类似的想法，只不过他用日语而我用英语。在2011年日本的（海啸）大灾难之后，我们都感受到了无比的悲伤和震惊，夹杂着愤怒，恐惧，无望，猜疑等一系列情绪。这些都造就了“Resonance of Shadows”。制作这张专辑帮我们度过了那段绝望的时光，使我们看清了眼前的道路，复原了精神，与此同时我们想把这一切与大家分享。
至于间隔了这么久—没错，7年时间的确很长，但是我们也有一些其他的作品发行，比如和Sardonis的合作和“Highflyer”EP，一些合集歌曲和许多演出。总之，专辑自然而然会产生出来的，我们并不会计划着来。
6.你们最近在听什么音乐？有哪些西方的石人/厄运金属影响了Eternal Elysium？你们能不能推荐一些喜欢的音乐，尤其是日本的石人/厄运金属乐队？
Yukito: 传统的、原声的、一些原始的和复古的东西……我最近喜欢这些。我依然会听重型的摇滚乐，但最近听得比较少。重型摇滚乐给我的影响太大了。
石人/厄运金属的经典摇滚乐队影响我很多，我也会去了解一下新出现的石人/摇滚乐队，他们也给我带来不少能量和快乐。但是我仍旧从经典的那些里面得到灵感。如果让我选一个乐队的话，那么Masters of Reality吧。Chris Goss的所有作品，都很精彩。Earthless也是对我来说很重要的乐队。我在他们San Diego的家中见过他们之后，他们就成为了我最爱的队之一。今年年初，在日本我看了Sleep的演出，跟他们的贝斯手Al聊了聊，感受到很棒的腔调。那时我们鼓手刚离队，和他的交流对我帮助很大。OM是很棒的，值得推荐的乐队！我很久之前和OM在日本巡演的时候认识的Al，他还记得当时是我们给他们开场，他对我赞赏颇佳。石人/厄运金属圈子的每个人都很暖心。我可以说一些我曾经给录过音，混过音的日本石人/金属乐队：Greenmachine,Nepenthes, Garadama, Crocodile Bambie, nibs, Vomit Monster, Amber Vial, JunkyWaltz, Black Market…可能还有一些我没提到。日本厄运金属圈子在慢慢的壮大。
Tana: 我听音乐的种类很广泛，不只有重型摇滚。爵士，老布鲁斯，沙滩摇滚，铜管乐队，根源摇滚，斯卡，迷幻……我喜欢接受新鲜事物。这就是探索音乐，艺术和文学的迷人之处—即使是很古老的东西，给人的感觉总是新的！
EE受很多乐队的影响，很难一一列出。但是不得不说，如果我没听过Fu Manchu和Monster Magnet，我或许永远不会听EE，也更不可能来日本加入EE。这两个乐队是对我很重要的纽带。Saviours乐队也很重要，因为跟他们一起在日本巡演改变了我对于演出和现场表现力的理解。他们特别棒，特别有感染力，也很有趣！和他们一起的经历使我的表演上了更高的台阶。最近喜欢的乐队嘛—我很欣赏Uncle Acid、the Deadbeats和Golden Void（Earthless的分支） 。
你可以听下这些日本重型乐队：Nibs (厄运), Crocodile Bambie (石人/dessert), Dhidalah (重型迷幻-freak out), Nepenthes (厄运), Corrupted (重金属，或许你们已经很了解!), Garadama (狂野,黑暗, 邪恶), Bloodshot (泥浆), Greenmachine (硬核摇滚), Palm (硬核)。
7.可以分享下你们的其他爱好吗？漫长的人生中，除了音乐，还有什么值得珍惜？
Yukito: 了解一些不仅仅是音乐的其他艺术形式。Tana和我经常会去一起看艺术展。我们也和自然相依存。我虽然还住在城市里，但是比较偏僻，我自己会种大米和蔬菜。通过务农我也收获颇多，我比以前更重视自己的身体健康状况，因为我需要健康的体魄来进行创作。追寻艺术的脚步少不了健康的支持。
Tana: 艺术，自然，美食。我现在可能没有太多空闲时间搞业余爱好，哈哈！但是在深山中居住，我可以把我的爱好/兴趣付诸行动。沉浸在大自然中，在河边做瑜伽，照料花园和树木，享用收获。我喜欢自己动手做东西，喜欢和周围的事物、我吃的事物、我烹饪并且提供给餐厅的美食产生共鸣。所有艺术形式都引人入胜—我喜欢沉浸在一本好书或是一部电影里，或是去逛逛博物馆，发掘视觉和演出艺术家。
8.我的一些日本朋友们提到了：“EE现在很少在日本表演现场了，所以很惊讶他们会去中国演出。”你们是怎么决定要来中国的？这是你们第一次在中国演出吗？你们对中国有多少了解？你们知道中国的石人/厄运金属乐队吗？当你们来中国时，你们希望我们有些什么准备？
Yukito: 没错，二月份我们鼓手离队之后，我们在日本没怎么演出，但是我们依旧活跃着。我对中国流行文化很感兴趣。我想来中国演出很大原因是因为我不是很了解中国。我知道中国的厄运/石人金属乐队像是Alpaca，但是其他的不太了解，因此我很期待认识些新的重型摇滚乐手们。我希望和这里的乐队见见面，一起演出。我们没什么特别的要求，就是想见些重型摇滚的歌迷和乐手。
Tana: 的确，今年，2018年，我们只演了两场。我们鼓手在2月底离队了，这是原因之一吧。还有就是我之前提到的，2017年底我开了一家餐厅兼酒吧。Okazaki和我讨论了下乐队的行程表，决定在我新生意的第一年把EE的日程减负。等我把餐厅的生意上手了，我们可以兼得乐队和餐厅同时操作。EE在2017年的时候在日本演了几场。Alpaca的人帮我们得到来中国演出的邀约。他们去年来日本演出，可惜我们没看成。我们从来没来中国演出过，这看起来是个很好的机会，Alpaca也是个很酷的乐队，所以我们同意来演。我们希望去全新的地区，给全新的观众表演！和我们一起摇摆吧！
我看过很多中国电影，主要是历史史诗剧和武打片，所以我不知道我了解的信息有多少是真实的！我还在我的英语相关工作中接触到一些中国人，主要是进出口业务的。我很多年前来过上海和香港，都觉得很棒。但是来中国演出是全新的体验，也更真实。我很兴奋！ 我很期待认识些新的摇滚朋友，尝试下中国的地道美食和美酒！
9、顺便提下，Eternal Elysium的专辑太难找了！你们来的时候请带一些CD，黑胶唱片和磁带，我们很期待！
Yukito: 好的，我们保证。
Tana: 没错，我们会带些乐队作品！也请期待将来的再版。
10、最后，还有什么想跟读者们说一下的吗？
Yukito: 谢谢你们的关注。有人一直关注我们的音乐和动向真的是太棒了。希望你们可以在演出时感受到我们乐队的气质。到时候见！
Tana: 感谢Alpaca和其他组织者促成这次巡演！
11、感谢接受我们的采访，祝一切顺利。迫不及待和你见面合影了！
Yukito: 同样感谢你！很高兴接受我们在中国的第一次采访。我们中国见！再会！
Tana: 谢谢Duo采访我们！感谢阅读这些的歌迷，我们十一月见！
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