关于制作——风格化的极致运用

                
                
                
                【导演提出了很多非常有意思的变现手法，多种视觉表达手法的拼贴、一场视觉的狂欢。这些创意让我兴奋不已，我认定，不管商业成绩如何，这个电影注定不会平庸，就像这个导演一样。】
——监制 唐郗汝
【好的电影应该是全面的，有合理的搭配。】
——导演 乌尔善
古装片的设定给《刀见笑》提供更多创作空间。相较时装片，古装片更能发挥抽象主题的探索，具备承载寓意的能力，视觉上也更能展开想象，尝试新鲜的技巧，这也更适合导演发挥。针对如何拍这个问题，拍摄前期创作团队就召开了多次制作大会。
美术——
乌尔善是中国知名的广告导演，也是国际艺术双年展的参展常客，对于镜头视觉把握以及美术审美有一定的水平，他找来了在广告拍摄上合作多年的郝艺帮忙，出任美术指导及人物造型设计。“郝艺是他这个年龄中最优秀的美术指导，无论是意识，还是执行能力，或者干活玩命的态度。”这是导演乌尔善对郝艺的评价。做古装片的美术需要很大投入，导演跟美术指导讨论的第一个问题，是怎样在有限的资源下更好的发挥。最终的结论是强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，而在电影视觉上，则设定了“蛮荒偏远”、“粗糙奇幻”的大方向和大风格。
《刀见笑》选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，主要是因为易县粗糙的土房子，带给整个电影最重要的氛围——脱离现实，不属于任何特定朝代，只给人 “古代”、“偏远”、“传奇”等等比较抽象的概念。同时，这些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用画笔画出来的，有一种稚拙的趣味，很符合影片设定的的“怪和可爱”，非常适合鸡飞狗跳的闹剧上演。
美术郝艺说：“一些主要细致场景选择了搭建的方式，前期美术部门也出了非常细致的场景设计图，导演划分的分镜头在实际的拍摄中因为搭建的场地原因，有一些更改。比如在蛇的这个故事里，我把原来剧本里设置的密室场景全都改了，原来的剧本是这里一个空间，那里一个屋子，我的想法是把这些场景全部做在一起，变成一个来回通透来回转的地方，我当时想这么大的变化导演可能不同意，但没想到他很爽快的同意了。”
整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。在美术郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，“我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化”。少三两的故事中，妓院万花楼是少三两梦想的地方，他的这个故事里选择了红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴这个故事里面，蛇是象征，氛围上更多透露出阴冷感，所以选择了竹子的青色作为主色调；而侠客这个故事，是一个回忆的故事，所以用了黑白色调。导演也说：“这样做，能帮助观众更快的找到观影的捷径。”
美术郝艺对人物设计有很多自己的看法，导演也很赞同他的想法：“比如少三两，这个人物是杀猪的，我在想他的造型时，我在一张纸上画了个演员，另一边画了只野猪，我就跟导演说，这个人性格就很像一只野猪，我就想把野猪的形象融合进演员的造型里，毛渣渣的，在泥里打滚的那种感觉，这个角色本身就有种混不拧的风格；张雨绮设计了两个造型，一个是在青楼时候的红色装束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了点绛唇，显得更小。另一个是白色的装束，在最后跟爱人终成眷属的时候穿，代表了回归爱情的纯洁；而老鸨的造型，就是一个活生生的唐三彩。”。但是有的时候，郝艺也有跟导演意见向左的地方，比如大公公的造型，郝艺起初并不同意把大公公设定成那么胖，但导演很坚持，“最后还是听导演的，只能想办法一步步做，刚开始也遇到很多困难，比如下巴，费用不够，做完觉得有点假，就用夸张的化妆来弥补，让他不那么假”。
《刀见笑》最后呈现出的人物造型非常强烈，鲜明，高度个性化，服装设计上，有一定突破性。饰演独孤成，本身是走T台的一级男模徐冲特别有感悟，他觉得：“服装有时尚味道，有些做旧的衣服，非常有设计感，不同于以往的古装片那种亮亮的衣服，很适合电影设定的泛年代感”。
摄影——
导演的另一位长期合作伙伴，波兰籍摄影师米好也参与了《刀见笑》的摄影工作。与中国团队合作，这对米好本身，导演和整个摄影组来说，都是个考验。首先是语言方面，为避免语言沟通的的错误，导演在拍摄前做了很多准备工作，比如画详细的分镜头。
另一方面的困难，是工作强度。问起米好认为拍摄中存在何种困难，米好透露：“摄影师也要面临‘取’和‘舍’。影片完成片预计应该在2000个镜头左右，这样就意味着我们每天要完成较多数量镜头的拍摄。客观上要求我们必须采取比较高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大风格，而放弃局部的雕琢和细节的完美。”导演对于摄影的要求是以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。在剧本写作阶段，已经把大量的戏份设计在内景和夜景，这样，既方便控制拍摄进度，同时也利于统一光影造型的风格，即简练、概括、整体感强；同时，执行难度不大，拍摄效率高。
另外，多使用广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。
而影像风格其中一个重要元素，是使用了大量的拼贴视觉效果。导演花了很多时间精力，找寻和制作有类别风格的MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，去交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。这样非常规的做法，跟电影的象征意义没有矛盾，反而在风格上开创了新的创意。
音乐——
在《刀见笑》的声色虚拟世界中，从画面到音乐部分，都沿用了导演所谓的“鸡尾酒”拼贴表现手法。音乐方面更邀得作北京奥运场馆音乐的龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起合作。
视觉上的拼贴风格转换到音乐上，等同于REMIX的概念，然而在什么样的音乐类型基础上REMIX呢？这个各自有不同音乐训练的作曲子班子认为，只有街舞嘻哈音乐重新混音，才可以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时HIP-HOP也很流行、很时尚，整体感觉很草根又开放，特别符合年轻人的喜好以及这个电影要求的寓意，戏剧感和无限的可能性。
在《刀见笑》影片中，不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等。这样整个电影音乐与影像风格呼应，混合拼贴的概念更加完整。