专访"泰坦尼克号"幕后功臣:艺术总监查尔斯李

2012-04-20 18:24:05    来源: 时光 cgworld
《泰坦尼克号》的奇迹并不是詹姆斯·卡梅隆一个人的胜利,它同样得益于20世纪福克斯的明智坚持、两位主演绝妙的化学反应,以及那些默默在幕后复出的工作人员,其中影片的首席艺术总监查尔斯·李(Charles Lee)自然是功不可没。于是,当15年后《泰坦尼克号》以全新的3D面貌重新驶入大银幕之际,我们也借机采访了这位决定了影片最终迈向成功的关键人物。

查尔斯·李,电影艺术指导,其代表作包括:《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《银翼司令》…… 【1997年】不可能完成的任务 没有场地要怎么办? ——买下个海滩 沉船假象如何搞?——发明液压系统 要怎样做准备? ——寻找原船图纸 曾想重建泰坦尼克号? ——无奈时间不允许 Q: 要重现一个实体的泰坦尼克号,就做电影来说,真的是疯了啦。但是这条实体的船居然真的做出来了!可否谈谈当年您当年的工作内容?在您的记忆中,您觉得在这个“不可能的任务”中,哪个制作部分是最艰难的? A:最大的问题,应该是我们没有一个足够的地方可以供拍电影,根本没有那么大摄影棚。最后我们选择的解决方法是,在墨西哥的一个海滩买了40亩土地,我们在那里有施工总部,巨大的水箱,每个水箱可以装800-400加仑的海水,另外声效部门也在那里。当时我的工作还包括这艘大船的内部装修。   另外一个大问题就是,我们如何创造这么巨大的沉船的假象。我们的办法就是使用巨大的摇臂,以及自己发明了液压系统,或者在不动的场景中大量注水。我们租用了很多大型的升降系统,这些系统支持着各种场景,而这些场景要容纳下所有的演员、相机和照明设备。我们始终在和物流、时间、电影的规模和大自然作斗争,但是几乎没有什么是不可能的。 Q:《泰坦尼克号》当年面对的新问题是那么的多,难度简直前所未有,但是最后全都解决了。我们想知道是什么支撑着你和你的团队,将所有的问题用各种各样的方法全都解决,而不是选择退缩,类似“这场戏我们去掉吧”? A:这部电影要做的是一个美妙而且复杂的幻像。技术点说,我们通过组合一系列的图像来达成我们的目的:我们要使用各种技术,利用各种数据,有些方法依赖我们的临时发明。很多电影的问题就是作出了太多没法实现的承诺,这个问题会直接影响我们的结果是胜利还是失败。所以事先的准备非常重要。我们从当年制造泰坦尼克号的公司Harland and Wolff拿到了全部的设计图(大型组件),还有工程设计稿,数据统计以及其他的手稿,这些就非常有助于我们理解我们最后的工作,有助于我们知道如何利用物理学和机械学去设计这部电影。其余的,就看影响这部电影的因素如何了。   我的职业背景是建筑师。我设计过很多复杂的作品。在这些领域我很有经验。之前我曾受雇于Norman Foster and Partners公司,参与了香港汇丰银行的设计和建设。不过,的确有些场景我们是没有拍出来,选择放弃了的,因为资金和时间的缺乏。 Q:《泰坦尼克号》花费了差不多2亿美元,这还不算宣传的成本;但是它当年的收益超过18亿美元,这简直就是无可比拟的成功。但是这都是后来的事了,那么你们在制作的时候,面对重重困难的时候,会不会冒出这样的想法:“我们投入了这么多了,万一电影失败了……” A:每一个这样的努力都会面临成功或者失败,我永远怀着成功的信念。这个项目有巨大的规模和复杂的变数。我们直到开机之前,才有了电影脚本。不过脚本有非常周详的计划,有无数细节的考虑和清晰的说明。我们的资料非常详实,有各种历史记录,对幸存者及其家属的采访,精确到分钟的记录和各种科学考察的数据——一个真实的事件,加上了虚构的人物,有什么会比这更加精彩呢? 作为艺术总监,我倒是从来没有怕过钱的事儿。项目有一个透明公开的预算,和我们每日的账户都有清晰的录入。我要做的大部分工作就是做设计,做实验,和物流沟通,确保所有的设计元素都到到位——每天都是如此。 Q:卡梅隆是拍动作片和科幻片的高手,但是当时看来《泰坦尼克号》并不是他擅长的。这部电影他花费了那么多时间和钱,那么在当时,为何你会如此确信这个导演?为何你会确信这部电影可以成功? A:我相信他在当时就是在实时拍摄一艘真的遇难的轮船。在早期规划的时候,我们曾经和一家波兰公司商量完整地再造一艘泰坦尼克号出来,再把它弄沉。但是因为制造时间而作罢。我们把所有的想法放在桌子上,仔细规划拍摄的顺序,哪些地方用实拍,哪些用微缩模型,哪些用绿幕,哪些用CG——如果当年的哪些CG也算的话。15年前,CG很难做出照片级别的精确模型,但是在今天,这个倒不是问题了。当时的大部分镜头都至少有两个或者两个以上的内容组合成。   我无法想象任何东西比这个会更有说服力。小说或者科幻,怎么能和在寂静夜里的大西洋的沉船相比。这个故事充分表达了我们最深层的恐惧,对生存,对希望。他们是否有机会看到明天的早晨?他们是否可以活过这个月的月底?这种每个人都无法摆脱的死亡的恐惧,是可以传达给观众并且引发共鸣的。 【2012年】成就经典的秘诀  “当你看到电影的时候,你不会看到演员出场和谢幕,这里也没有互动和选项菜单,这里的一切都是准备好的了,你要做的就是享受它。” Q:当年海量复杂的特效考验着创作团队的意志、技术和想象力的极限。那么现在是2012年了,时代不同了,现在是CG的天下。那么假设这部电影是2012年拍摄的,那么作为艺术总监,你的美术判断和工作决策,是否还会和1997年的一样?是否有些会有变化了呢? A:所有今天我们涉及到的工作:图形设计、概念设计、物品设计,已经存在了100多年。绘景,微缩模型,图像合成等等,这些无论艺术家用的是CG还是传统的手法,其实都是一样的。的确,CG手段在今天更加便宜,画面质量更高,所以肯定更加普及。但是在我看来有相当多的CG是没有说服力的幻觉而已。缺乏好的管理,没有对物理的足够理解,缺乏好的摄像、故事、美感,缺乏对历史的考察,都会导致这一的结果。电影是一场视觉之旅,哪些可以做,哪些不能做,这些标准是不会变的。 Q:很多老电影真的是非常好看啊,但是我们不得不说如果在今天看的话,真的有点老土了。不过《泰坦尼克号》却能在15年后的今天依然显得如此光鲜华丽。作为艺术总监来说,你觉得这部电影为何可以在15年后,依然打动人?什么是这些年中不变的东西?   A:简单和纯粹,是保证故事质量和强度的核心。观众要感受的是他们在银幕上看到的东西,是他们面对的这个故事。我们要做的无非是将这个故事表达清楚,这个是不变的。CG的确是一个好东西,3D可以让我们很快地进入画面的深入制作阶段,但是它和这个镜头是否应该存在没有关系。当你看到电影的时候,你不会看到演员出场和谢幕,这里也没有互动和选项菜单,这里的一切都是准备好的了,你要做的就是享受它。这一点永远不会变——对观众,对创作者。
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2012-07-24 15:23:29 豆瓣爱分享

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