暄腾的20年代 Roaring Twenties
撰文:顾晨曦Echo
去年夏天,在纽约的Tiffany第五大道旗舰店四楼,我第一次见到Tiffany为电影《了不起的盖茨比》设计的首饰。那个场景有点像盖茨比的排场,门外一排穿着黑色西装的男人,室内摆着戴西喜欢的白色鲜花,有人不断送来香槟。房间像一个私密的起居室,女主人散乱地将首饰、香水与发梳扔在桌子上,发梳上刻着JG(盖茨比名字Jay Gatsby)的缩写,而沙发桌上的杂志的确是来自上个世纪20年代的古董杂志。
真正将我代入20年代情景中的还是那些专为戴西、为电影而设计的首饰们,因为,每一件都富含丰厚的20年代的底蕴。换言之,这些设计复活了我在故纸堆里看到的那个疯狂、迷人、充满奇迹与嘲讽的“暄腾的20年代(roaring twenties)”。
被复活的疯狂年代
《了不起的盖茨比》描述的是“暄腾的20年代roaring twenties”,一段特殊的疯狂年代。就像你在新版电影里随时能看到的那样,那是一个以通宵跳舞、爵士乐、短发、短裙、红唇、烟草、禁酒与饮酒著称的时代。也正是从20年代开始,永葆青春成为时尚潮流,而在这之前,人们习惯让自己看起来很成熟。
还记得新版电影里,盖茨比开车带着尼克穿越大桥的那一段吗?阳光下的大桥,路过的敞篷车里人们才开怀畅赢,司机的副手位置上堆满香槟。盖茨比的故事发生在第一次世界大战结束(1918)之后,战后的人们开始纵情享乐,因为没人预知可怕的1929年的经济大萧条会到来。刚结束的一战带走了无数年轻人的生命,人们迫切需要寻欢作乐,需要远离战争阴影。幸存下来的年轻人成为海明威笔下迷惘的一代(Lost Generation),正如菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)在《人间天堂》中写的那样,人们信奉的是:“一切神明都已统统死光,一切仗都已统统打完,一切信念都已统统完蛋。”
还记得电影开场时,那串令戴西几乎哭出来的、来自她老公情妇的无敌夺命连环call么?电话是二战后开始在美国普及的,盖茨比的故事发生在一战后和二战前,那时,家里有电话还是富裕的象征。不过有趣的是,就像盖茨比最终也没等到戴西的电话那样,电话这个故事里是一种伤心的媒介。盖茨比戴的时代里,电影、电话、留声机、广播等技术发明与发展,帮助了人们的尽情找乐。
众多技术进步中,汽车的普及(多亏福特汽车创始人的低价战略)使得那些“苗条而无所顾忌的年轻人们”能自由地在一个有一个舞会、俱乐部中穿梭。你瞧,新版电影里就不断出现人们驾着车奔赴盖茨比在豪宅内的派对,而他也开着定制的车子奔赴一个又一个约会。
那个时期的社会格局发生巨大变化,青春文化第一次成为主流,相比而言,60年代的那次青春文化就像20年代的回潮。虽然这个疯狂的年代自1924年开始只有短短五年就结束了,但是这五年成为整个20年代的代表,社会学家认为那才是20世纪的真正开始。
戴西的短发与头饰
如果从女装角度而言,进入“暄腾的20年代(roaring twenties)”后,女装进入新纪元,女人第一次露出腿,女人们希望无拘无束的生活,裙子开始变得越来越短,从长及小腿肚一点点上移,终于到了1927年,裙子短到了膝盖之上。
那个年代的招牌是中性,女人们穿着男装那样短而直、没有腰线的衣服,胸部被一再弱化。如果你看起来就像15岁的没发育的少年,那你就时髦透顶了。这样的装扮之下,长发显然是太不合时宜了,无论是你怎么摆弄长发都是落伍的。你瞧,无论哪个版本的《了不起的盖茨比》里,戴西和她的女友都是一头短发,在新版电影里,你更是几乎找不到长发女士。这种情形之下,头饰也随即做出了改变。
剧中,戴西一头金色短发剪成了迷人的波波头(Bob),一条满是钻石和珍珠的Savoy头饰(Savoy headpiece)一直令人惊艳。那是一件非常典型的20年代风情的设计。那个年代的这类头饰脱胎于传统的皇冠型钻冕(Tiara),就像发箍、头带一样更轻巧,这类的头饰虽然看着有所改变,但是就像钻冕一样,自诞生那刻起就奢侈珠宝的巅峰代表,因为昂贵的造价不是寻常人家能问津的。
戴西的Savoy头饰(Savoy headpiece)有着20年代的独有的特色,人们要从一个派对奔向另一个派对,人们都希望尽可能地让自己看起来不一样,戴西的那个头饰就是可拆卸的,那个羽毛状装饰能拆卸下来作为胸针佩戴,方便她随时转换造型。
这件Savoy头饰可以通过Tiffany定制,头饰上所有的钻石一共是25.04克拉,而那些淡水珍珠则是是3.6-6.9 mm,珍珠的大小很容易解释,看看你手中iphone的键盘就明白了,差不多一个键盘按键那么大。
露背装与长长的珍珠项链
在“暄腾的20年代(roaring twenties)”,饰品的夺目不仅仅在于它的美丽设计,更在于它带来的文化上的冲击力,比如电影里那条长长的、迷人的珍珠长项链,有一个铂金镶钻的珍珠流苏吊坠。
20世纪时的一个习俗是,如果收到爱人赠送的珍珠礼物,就标志着这个年轻女性走入成熟。戴西结婚时,先生送她的那串价格高达35万美元珍珠项链就是这样的含义。
但是,盖茨比的故事发生在一个禁酒令横行的时代,那时来自正统人士的约束不止是针对饮酒,还有对女性胸部的束缚,比如,美国政府对好莱坞电影的审核越来越集中在“有没有露出胸部”这件事儿上。于是,服装设计师们开始大量地制作露背设计,同时,如果能隐约看到点胸线,就加上大串的长长的珍珠项链,缠绕在脖子上。
而在这部电影里,珍珠长项链的出现则有着既传统又前卫的象征含义。
电影里的这条长项链是导演巴兹•鲁尔曼(Baz Luhrmann)和他太太、也是两次获得奥斯卡最佳服装设计奖的Catherine Martin一起设计的。为了还原当年的气氛,他们几乎将Tiffany的古董珠宝库翻遍了。
装饰风格(Art Deco)是主宰
“暄腾的20年代(roaring twenties)”里,文化艺术方面的也不断出现新思维,比如包豪斯风格就奠定与20年代,少即是多(less is more)逐渐被人们接受。表现在建筑上就是大量使用钢筋混凝土和玻璃,去掉多余的装饰。
同时,Art Deco这个词就诞生于小说《了不起的盖茨比》发表的同年。
Tiffany的珠宝设计能轻松抓住艺术思潮,和路易斯·康福特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)有密切关系,他的父亲是在欧洲收购法国王室珠宝的美国商人,而他则是用自己的艺术品打入欧洲各大博物馆的艺术家。他是新艺术主义运动的先驱人物,他藉由所设计的彩色玻璃灯、彩色玻璃窗和珠宝杰作而备受尊崇。
在新版电影里,装饰风格(Art Deco)的钻石饰品成为纽约奢华魅力的缩影。盛大晚会因蒂芙尼珠宝的点缀而大放异彩,而全新装饰艺术风格的钻石臻品令之后的爵士年代上流俱乐部派对焕发迷人华彩。作为当时代的顶级珠宝商,蒂芙尼以纯美白钻配搭绚丽彩色宝石并饰以轮廓柔和流畅的铂金镶嵌设计来创作臻美珠宝,彰显了纽约城中恢弘庄严的摩天楼宇,如克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心,以及纽约独特风尚的摩登剪影。
在电影里惊鸿一瞥的那些Tiffany的迷人钻饰,在银幕外,早就成为珠宝收藏家们追逐的目标。
不论从哪个角度讲,新版《了不起的盖茨比》都完美复活了“暄腾的20年代(roaring twenties)”,按照菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)自己的话来说:“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。”
去年夏天,在纽约的Tiffany第五大道旗舰店四楼,我第一次见到Tiffany为电影《了不起的盖茨比》设计的首饰。那个场景有点像盖茨比的排场,门外一排穿着黑色西装的男人,室内摆着戴西喜欢的白色鲜花,有人不断送来香槟。房间像一个私密的起居室,女主人散乱地将首饰、香水与发梳扔在桌子上,发梳上刻着JG(盖茨比名字Jay Gatsby)的缩写,而沙发桌上的杂志的确是来自上个世纪20年代的古董杂志。
真正将我代入20年代情景中的还是那些专为戴西、为电影而设计的首饰们,因为,每一件都富含丰厚的20年代的底蕴。换言之,这些设计复活了我在故纸堆里看到的那个疯狂、迷人、充满奇迹与嘲讽的“暄腾的20年代(roaring twenties)”。
被复活的疯狂年代
《了不起的盖茨比》描述的是“暄腾的20年代roaring twenties”,一段特殊的疯狂年代。就像你在新版电影里随时能看到的那样,那是一个以通宵跳舞、爵士乐、短发、短裙、红唇、烟草、禁酒与饮酒著称的时代。也正是从20年代开始,永葆青春成为时尚潮流,而在这之前,人们习惯让自己看起来很成熟。
还记得新版电影里,盖茨比开车带着尼克穿越大桥的那一段吗?阳光下的大桥,路过的敞篷车里人们才开怀畅赢,司机的副手位置上堆满香槟。盖茨比的故事发生在第一次世界大战结束(1918)之后,战后的人们开始纵情享乐,因为没人预知可怕的1929年的经济大萧条会到来。刚结束的一战带走了无数年轻人的生命,人们迫切需要寻欢作乐,需要远离战争阴影。幸存下来的年轻人成为海明威笔下迷惘的一代(Lost Generation),正如菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)在《人间天堂》中写的那样,人们信奉的是:“一切神明都已统统死光,一切仗都已统统打完,一切信念都已统统完蛋。”
还记得电影开场时,那串令戴西几乎哭出来的、来自她老公情妇的无敌夺命连环call么?电话是二战后开始在美国普及的,盖茨比的故事发生在一战后和二战前,那时,家里有电话还是富裕的象征。不过有趣的是,就像盖茨比最终也没等到戴西的电话那样,电话这个故事里是一种伤心的媒介。盖茨比戴的时代里,电影、电话、留声机、广播等技术发明与发展,帮助了人们的尽情找乐。
众多技术进步中,汽车的普及(多亏福特汽车创始人的低价战略)使得那些“苗条而无所顾忌的年轻人们”能自由地在一个有一个舞会、俱乐部中穿梭。你瞧,新版电影里就不断出现人们驾着车奔赴盖茨比在豪宅内的派对,而他也开着定制的车子奔赴一个又一个约会。
那个时期的社会格局发生巨大变化,青春文化第一次成为主流,相比而言,60年代的那次青春文化就像20年代的回潮。虽然这个疯狂的年代自1924年开始只有短短五年就结束了,但是这五年成为整个20年代的代表,社会学家认为那才是20世纪的真正开始。
戴西的短发与头饰
如果从女装角度而言,进入“暄腾的20年代(roaring twenties)”后,女装进入新纪元,女人第一次露出腿,女人们希望无拘无束的生活,裙子开始变得越来越短,从长及小腿肚一点点上移,终于到了1927年,裙子短到了膝盖之上。
那个年代的招牌是中性,女人们穿着男装那样短而直、没有腰线的衣服,胸部被一再弱化。如果你看起来就像15岁的没发育的少年,那你就时髦透顶了。这样的装扮之下,长发显然是太不合时宜了,无论是你怎么摆弄长发都是落伍的。你瞧,无论哪个版本的《了不起的盖茨比》里,戴西和她的女友都是一头短发,在新版电影里,你更是几乎找不到长发女士。这种情形之下,头饰也随即做出了改变。
剧中,戴西一头金色短发剪成了迷人的波波头(Bob),一条满是钻石和珍珠的Savoy头饰(Savoy headpiece)一直令人惊艳。那是一件非常典型的20年代风情的设计。那个年代的这类头饰脱胎于传统的皇冠型钻冕(Tiara),就像发箍、头带一样更轻巧,这类的头饰虽然看着有所改变,但是就像钻冕一样,自诞生那刻起就奢侈珠宝的巅峰代表,因为昂贵的造价不是寻常人家能问津的。
戴西的Savoy头饰(Savoy headpiece)有着20年代的独有的特色,人们要从一个派对奔向另一个派对,人们都希望尽可能地让自己看起来不一样,戴西的那个头饰就是可拆卸的,那个羽毛状装饰能拆卸下来作为胸针佩戴,方便她随时转换造型。
这件Savoy头饰可以通过Tiffany定制,头饰上所有的钻石一共是25.04克拉,而那些淡水珍珠则是是3.6-6.9 mm,珍珠的大小很容易解释,看看你手中iphone的键盘就明白了,差不多一个键盘按键那么大。
露背装与长长的珍珠项链
在“暄腾的20年代(roaring twenties)”,饰品的夺目不仅仅在于它的美丽设计,更在于它带来的文化上的冲击力,比如电影里那条长长的、迷人的珍珠长项链,有一个铂金镶钻的珍珠流苏吊坠。
20世纪时的一个习俗是,如果收到爱人赠送的珍珠礼物,就标志着这个年轻女性走入成熟。戴西结婚时,先生送她的那串价格高达35万美元珍珠项链就是这样的含义。
但是,盖茨比的故事发生在一个禁酒令横行的时代,那时来自正统人士的约束不止是针对饮酒,还有对女性胸部的束缚,比如,美国政府对好莱坞电影的审核越来越集中在“有没有露出胸部”这件事儿上。于是,服装设计师们开始大量地制作露背设计,同时,如果能隐约看到点胸线,就加上大串的长长的珍珠项链,缠绕在脖子上。
而在这部电影里,珍珠长项链的出现则有着既传统又前卫的象征含义。
电影里的这条长项链是导演巴兹•鲁尔曼(Baz Luhrmann)和他太太、也是两次获得奥斯卡最佳服装设计奖的Catherine Martin一起设计的。为了还原当年的气氛,他们几乎将Tiffany的古董珠宝库翻遍了。
装饰风格(Art Deco)是主宰
“暄腾的20年代(roaring twenties)”里,文化艺术方面的也不断出现新思维,比如包豪斯风格就奠定与20年代,少即是多(less is more)逐渐被人们接受。表现在建筑上就是大量使用钢筋混凝土和玻璃,去掉多余的装饰。
同时,Art Deco这个词就诞生于小说《了不起的盖茨比》发表的同年。
Tiffany的珠宝设计能轻松抓住艺术思潮,和路易斯·康福特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)有密切关系,他的父亲是在欧洲收购法国王室珠宝的美国商人,而他则是用自己的艺术品打入欧洲各大博物馆的艺术家。他是新艺术主义运动的先驱人物,他藉由所设计的彩色玻璃灯、彩色玻璃窗和珠宝杰作而备受尊崇。
在新版电影里,装饰风格(Art Deco)的钻石饰品成为纽约奢华魅力的缩影。盛大晚会因蒂芙尼珠宝的点缀而大放异彩,而全新装饰艺术风格的钻石臻品令之后的爵士年代上流俱乐部派对焕发迷人华彩。作为当时代的顶级珠宝商,蒂芙尼以纯美白钻配搭绚丽彩色宝石并饰以轮廓柔和流畅的铂金镶嵌设计来创作臻美珠宝,彰显了纽约城中恢弘庄严的摩天楼宇,如克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心,以及纽约独特风尚的摩登剪影。
在电影里惊鸿一瞥的那些Tiffany的迷人钻饰,在银幕外,早就成为珠宝收藏家们追逐的目标。
不论从哪个角度讲,新版《了不起的盖茨比》都完美复活了“暄腾的20年代(roaring twenties)”,按照菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)自己的话来说:“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。”
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