Heavyroad Records【连载】Iron Maiden在录音室——每张专辑背后的故事（第十六章 大头Eddie 下）
*本文翻译自《Iron Maiden：In the Studio》一书，作者Jake Brown，翻译隋晓玮
*本译本未经授权，只为让读者熟悉乐队的历史，转载请注明出处。
*因时间仓促，本文尽可能逐字对译，为防止歧义，所有人名、杂志名、专辑名、歌曲名沿用英文原文，仅对地名进行汉译。
*微信公众号与豆瓣小站同步发送，欢迎关注微信公众号heavyroad；豆瓣小站http://site.douban.com/heavyroad/
随着Riggs的离开，乐队选择了Melvyn Grant，他设计了包括Fear of the Dark、Virtual XI与The Final Frontier在内的几幅作品。在回答英国《The Examiner》杂志的访谈中，Grant分析了他自己的Eddie设计与Riggs的相比是如何——尽管是细微的——不同。“原版的Eddie看起来很乐于制造混乱，会用斧头之类的东西把人大卸八块。而我则想加入更多的心理紧张感。”
“比如，以Fear of the Dark为例，我所做的第一幅封面，我认为并没有很多人能意识到Eddie实际上不是坐在树上的。他实际上是从树中来的。因此你可以从两种情况来看待。身体是从树中生出来的，看起来像是Eddie有条尾巴连着月亮。除了残酷感以外我试图加入一点更具深度的东西。”
让Grant感到放松的是，乐队方面的回应是积极的。“在我做了第一个试验版之后，Rod Smallwood打电话给我说他非常喜欢它。他当时的原话，我想是：‘真他妈棒！’他能这样做真好，因为当时他们正为巡演忙得不可开交。一切就这样开始了，我还发现他们都是很容易相处的人。”
详谈他如何凭借对Eddie的重新诠释使乐队选择与他合作，Grant向意大利的Iron Maiden乐迷杂志《Eddie》说道：“Sanctuary唱片公司要求我为标题Fear of the Dark出一个视觉创意。他们仅仅给了我这个题目。这是一次自由创作。因此我画了几幅铅笔画，树状Eddie就是其中之一。我很想重新设计Eddie的形象，但Sanctuary说要尽量保持原样。
“有一件诡异的事情或许你们会感兴趣，是当我即将完成Fear of the Dark时发生的。我还从未对别人讲过。以前我从未经历过这样的事情，那之后也没再发生过。并且我没有添油加醋。
“在快要完成Fear of the Dark的时候，我正独自一人在工作室里干着活。夜已经深了，我画得全神贯注——精神异常兴奋，每当我完全投入作品时就会有这种感觉。是我最具创造力的时刻。各种各样的东西在我脑海中进进出出，我特别享受这种状态。就像在极速冥思。但这一次不同。那些形象在我脑海中川流时，其中一些变得持久，仿佛奇异的令人不安的故事。每一处细节都清晰可辨，我从未经历过这样的事情。逐渐地，我的所有知觉都陷入其中——历历在目，以至于多年后，我仍然可以清晰见到那些形象，听到古怪的声响，狂风呼号铺天盖地。
“Fear of the Dark中Eddie的诡异之处在于图像的双重性。Eddie的肩膀、头和胳膊，一眼看去，与坐姿的与树融合在一起的身体相契合，但是如果你看得更深入，它们也是从树干中生出的不明显的身体的一部分。月亮上端的深色树枝可以看成尾巴，而双腿可以从主干延伸，或许他的下肢上端更像蛇的样子。问题来了：身体的各部分其实是什么呢？如果Eddie真的是从树中生出来的并且其它身体部分不属于Eddie的话，那么是谁，或者是什么东西，在树中坐着呢？”
Grant开玩笑说：“没准我可以把Eddie表现得像个可爱的罗密欧双眼闪着放肆的光。但是我不想这样。Eddie一看到你就该一斧子砍下去。这才是他的乐趣所在。眼睛中的闪光只在铁刃下劈时才会出现。因此我处理Fear of the Dark的方式就是想要看看我能把Eddie弄得多邪恶。有了血与锋利的东西我们就有了直观的暴力——现在让我们再注入一些更加感性的东西吧。因此我创作了这个树身Eddie，置身于在晴好的月光充盈的夜晚你乐于在其中散步的可爱树林中。但是，不可知的是，路途将把一个可怜的无辜灵魂引向Eddie的巢穴，即使你本来对黑暗并无恐惧，在这之后你就一定会有了。”
谈到他作为艺术家的工作方式，Grant补充说：“在画Fear of the Dark和Virtual XI的时候我是在画布上用油彩涂抹的，我这样做有好多年了。Death on the Road和The Reincarnation of Benjamin Breeg是数码画。现在应对大多数商业作品，我用数码方式。我用Photoshop，有时在G5 Pro Mac笔记本上用Painter。但是我从不让电脑做主——我制作的每一件作品都是自己完成。就像用油彩绘画一样，一笔一笔地去做。如今不同的只是显示器中的像素取代了画布上的涂绘。这样更快更干净。不需要等待油彩晾干，但我又的确想念用油彩作画的感觉。”
说到Maiden封面的实际构想，Grant对《The Examiner》补充说，一般情况下，“他们对自己想要的现有一个基本构思。他们知道自己想要哪一类东西，但并不确定自己想要的是什么东西。当你开始工作，会激发他们的想象，于是这时他们就会想要做些调整。”
例如，当他开始设计Virtual XI时，这位艺术家对《Eddies》杂志回忆说，“Maiden希望表现虚拟现实的主题。Virtual XI背后的理念（我原本称之为《虚拟失常》）是一个男孩完全静默地坐着，通过虚拟现实装置看到Eddie和混沌世界。那么男孩到底存在于哪一个世界中呢？后来我被要求加入足球比赛的内容，Virtual XI的标题就是这样来的。”
在设计Eddie各种造型的过程中挑战着他的灵感，这位艺术家透露说：“我不太清楚‘原始创造力’是什么，但是听起来不错，我希望我有满满一篮子。不过我读过很多书，看过很多电影。我也喜欢做梦，不是那种让你在冷汗中醒来的梦，就好像没穿睡衣的梦魇那样。”
在1990年代还未展开时预测前景，Grant在与《The Examiner》的对话中十分坦诚。“Derek Riggs和他的作品风格从未对我产生影响，因此自然而然地，我想要改变它，创造我自己版本的Eddie。但是这被Maiden阻止了，他们不想让我离原作太远，显然那才是乐迷们喜欢的。你对某件东西太熟悉以至于成为了你自己的东西，并且你爱上了那个版本的Eddie。
“我的确尝试将他改变了一点，以一种适合我的方式，并让我觉得更开心。为Iron Maiden所做的最初两幅作品Fear of the Dark和Virtual XI，都是通过我的代理公司直接与Iron Maiden签约而做的油画作品。这挺好，之后，从Death on the Road，就开始通过一家设计工作室来做了。我认为，当你需要经过三、四个人的审核，事情就开始混乱和多变了。这会占用太多时间。”
当乐队30周年于2010年流逝而过，他们正在为The Final Frontier的发行做着准备，Grant再一次担任设计工作。在谈论这张专辑封面的创作过程时，这位艺术家对《The Examiner》说：“我仅凭借标题画了数幅草图。然后他们提出宇宙飞船的想法。起初，当我创作时，Eddie的到达并不是那副样子——而是肉乎乎的，偷偷摸摸地更有邪恶感。起初，他们不想让飞船全部支离破碎。他们想要它像是破壳而出，一个船员的枯骨坐在里面。因此我想把Eddie处理得差不多是破船而入的样子。但是，逐渐地，它呈现得更残酷了，也就是你们现在看到的样子。
“当我把根据自己想法绘制的数张草图拿给他们看时，Rod喜欢Eddie一头撞来的那幅，他问我是否可以把Eddie的头处理成正面视角，画一张嘴合着的，再画一张嘴张着的。于是我用铅笔画出来，他和工作室都很欣赏。”
但是这项工作仍未完成。“画拿给Steve和Bruce看，（但是）他们并不喜欢，因为还不够可怕。Steve没说什么，但Bruce提出很多观点。于是我画了一幅半个头腐败病变另半个头完好的版本，拿给他们看，他们很是喜欢。后来这幅画成为了专辑的宣传海报。”
依然，这样的延迟，Grant感到，是为了让最终成品拥有最佳效果。“你尝试一种方案，然后他们说：‘我们能改改这里吗？’或者‘我们能稍微挪一挪这部分吗？’于是整幅作品一遍又一遍地重画……他们总是想要带给他们的乐迷一些新鲜的东西；一些不同以往的东西。”
反应出作为Iron Maiden主要的吉祥物和商业机器，关于他为Eddie 30年中的创作演化所做的贡献，Grand告诉《Eddies》杂志说：“Eddie是全面Iron Maiden体验中的非常重要的视觉部分。只需要展示出Eddie，人们就会想到Maiden。他就像乐队的终极成员。他是彻底疯狂的一员，躲在人们视线之外进行侦察，当然，身为Eddie且为不可理喻的，他可以肆意妄为。我想Eddie帮助给了Iron Maiden最好的全球形象。”
当问到他对Maiden形象的视觉主体的承袭与发展，Grant的回答是：“我很难知道我的画作是否可以视为关键。我画画，依据简单的指示，其时尽我所能并尽可能从中获得乐趣。经过过滤后传到我耳中的反馈一直是正面的，这让我欣慰……我创造影像的目的是为了赋予我所看到的事物独特性，希望是有益的，是与观看者进行的交流。”
关于他对Eddie使他成为“受崇偶像”这一现象的看法，原作艺术家Derek Riggs告诉Ytsejam.com说：“我只是坐在这里为付给我钱的人画画。受崇偶像之类的事情真的没有给我的生活带来任何影响。并不像看起来的那样我该在街上被人认出来之类的，我个人一点都不出名……人们只是有时喜欢我的画作而已。”
（待续）
*本译本未经授权，只为让读者熟悉乐队的历史，转载请注明出处。
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随着Riggs的离开，乐队选择了Melvyn Grant，他设计了包括Fear of the Dark、Virtual XI与The Final Frontier在内的几幅作品。在回答英国《The Examiner》杂志的访谈中，Grant分析了他自己的Eddie设计与Riggs的相比是如何——尽管是细微的——不同。“原版的Eddie看起来很乐于制造混乱，会用斧头之类的东西把人大卸八块。而我则想加入更多的心理紧张感。”
“比如，以Fear of the Dark为例，我所做的第一幅封面，我认为并没有很多人能意识到Eddie实际上不是坐在树上的。他实际上是从树中来的。因此你可以从两种情况来看待。身体是从树中生出来的，看起来像是Eddie有条尾巴连着月亮。除了残酷感以外我试图加入一点更具深度的东西。”
让Grant感到放松的是，乐队方面的回应是积极的。“在我做了第一个试验版之后，Rod Smallwood打电话给我说他非常喜欢它。他当时的原话，我想是：‘真他妈棒！’他能这样做真好，因为当时他们正为巡演忙得不可开交。一切就这样开始了，我还发现他们都是很容易相处的人。”
详谈他如何凭借对Eddie的重新诠释使乐队选择与他合作，Grant向意大利的Iron Maiden乐迷杂志《Eddie》说道：“Sanctuary唱片公司要求我为标题Fear of the Dark出一个视觉创意。他们仅仅给了我这个题目。这是一次自由创作。因此我画了几幅铅笔画，树状Eddie就是其中之一。我很想重新设计Eddie的形象，但Sanctuary说要尽量保持原样。
“有一件诡异的事情或许你们会感兴趣，是当我即将完成Fear of the Dark时发生的。我还从未对别人讲过。以前我从未经历过这样的事情，那之后也没再发生过。并且我没有添油加醋。
“在快要完成Fear of the Dark的时候，我正独自一人在工作室里干着活。夜已经深了，我画得全神贯注——精神异常兴奋，每当我完全投入作品时就会有这种感觉。是我最具创造力的时刻。各种各样的东西在我脑海中进进出出，我特别享受这种状态。就像在极速冥思。但这一次不同。那些形象在我脑海中川流时，其中一些变得持久，仿佛奇异的令人不安的故事。每一处细节都清晰可辨，我从未经历过这样的事情。逐渐地，我的所有知觉都陷入其中——历历在目，以至于多年后，我仍然可以清晰见到那些形象，听到古怪的声响，狂风呼号铺天盖地。
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“Fear of the Dark中Eddie的诡异之处在于图像的双重性。Eddie的肩膀、头和胳膊，一眼看去，与坐姿的与树融合在一起的身体相契合，但是如果你看得更深入，它们也是从树干中生出的不明显的身体的一部分。月亮上端的深色树枝可以看成尾巴，而双腿可以从主干延伸，或许他的下肢上端更像蛇的样子。问题来了：身体的各部分其实是什么呢？如果Eddie真的是从树中生出来的并且其它身体部分不属于Eddie的话，那么是谁，或者是什么东西，在树中坐着呢？”
Grant开玩笑说：“没准我可以把Eddie表现得像个可爱的罗密欧双眼闪着放肆的光。但是我不想这样。Eddie一看到你就该一斧子砍下去。这才是他的乐趣所在。眼睛中的闪光只在铁刃下劈时才会出现。因此我处理Fear of the Dark的方式就是想要看看我能把Eddie弄得多邪恶。有了血与锋利的东西我们就有了直观的暴力——现在让我们再注入一些更加感性的东西吧。因此我创作了这个树身Eddie，置身于在晴好的月光充盈的夜晚你乐于在其中散步的可爱树林中。但是，不可知的是，路途将把一个可怜的无辜灵魂引向Eddie的巢穴，即使你本来对黑暗并无恐惧，在这之后你就一定会有了。”
谈到他作为艺术家的工作方式，Grant补充说：“在画Fear of the Dark和Virtual XI的时候我是在画布上用油彩涂抹的，我这样做有好多年了。Death on the Road和The Reincarnation of Benjamin Breeg是数码画。现在应对大多数商业作品，我用数码方式。我用Photoshop，有时在G5 Pro Mac笔记本上用Painter。但是我从不让电脑做主——我制作的每一件作品都是自己完成。就像用油彩绘画一样，一笔一笔地去做。如今不同的只是显示器中的像素取代了画布上的涂绘。这样更快更干净。不需要等待油彩晾干，但我又的确想念用油彩作画的感觉。”
说到Maiden封面的实际构想，Grant对《The Examiner》补充说，一般情况下，“他们对自己想要的现有一个基本构思。他们知道自己想要哪一类东西，但并不确定自己想要的是什么东西。当你开始工作，会激发他们的想象，于是这时他们就会想要做些调整。”
例如，当他开始设计Virtual XI时，这位艺术家对《Eddies》杂志回忆说，“Maiden希望表现虚拟现实的主题。Virtual XI背后的理念（我原本称之为《虚拟失常》）是一个男孩完全静默地坐着，通过虚拟现实装置看到Eddie和混沌世界。那么男孩到底存在于哪一个世界中呢？后来我被要求加入足球比赛的内容，Virtual XI的标题就是这样来的。”
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在设计Eddie各种造型的过程中挑战着他的灵感，这位艺术家透露说：“我不太清楚‘原始创造力’是什么，但是听起来不错，我希望我有满满一篮子。不过我读过很多书，看过很多电影。我也喜欢做梦，不是那种让你在冷汗中醒来的梦，就好像没穿睡衣的梦魇那样。”
在1990年代还未展开时预测前景，Grant在与《The Examiner》的对话中十分坦诚。“Derek Riggs和他的作品风格从未对我产生影响，因此自然而然地，我想要改变它，创造我自己版本的Eddie。但是这被Maiden阻止了，他们不想让我离原作太远，显然那才是乐迷们喜欢的。你对某件东西太熟悉以至于成为了你自己的东西，并且你爱上了那个版本的Eddie。
“我的确尝试将他改变了一点，以一种适合我的方式，并让我觉得更开心。为Iron Maiden所做的最初两幅作品Fear of the Dark和Virtual XI，都是通过我的代理公司直接与Iron Maiden签约而做的油画作品。这挺好，之后，从Death on the Road，就开始通过一家设计工作室来做了。我认为，当你需要经过三、四个人的审核，事情就开始混乱和多变了。这会占用太多时间。”
当乐队30周年于2010年流逝而过，他们正在为The Final Frontier的发行做着准备，Grant再一次担任设计工作。在谈论这张专辑封面的创作过程时，这位艺术家对《The Examiner》说：“我仅凭借标题画了数幅草图。然后他们提出宇宙飞船的想法。起初，当我创作时，Eddie的到达并不是那副样子——而是肉乎乎的，偷偷摸摸地更有邪恶感。起初，他们不想让飞船全部支离破碎。他们想要它像是破壳而出，一个船员的枯骨坐在里面。因此我想把Eddie处理得差不多是破船而入的样子。但是，逐渐地，它呈现得更残酷了，也就是你们现在看到的样子。
“当我把根据自己想法绘制的数张草图拿给他们看时，Rod喜欢Eddie一头撞来的那幅，他问我是否可以把Eddie的头处理成正面视角，画一张嘴合着的，再画一张嘴张着的。于是我用铅笔画出来，他和工作室都很欣赏。”
但是这项工作仍未完成。“画拿给Steve和Bruce看，（但是）他们并不喜欢，因为还不够可怕。Steve没说什么，但Bruce提出很多观点。于是我画了一幅半个头腐败病变另半个头完好的版本，拿给他们看，他们很是喜欢。后来这幅画成为了专辑的宣传海报。”
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依然，这样的延迟，Grant感到，是为了让最终成品拥有最佳效果。“你尝试一种方案，然后他们说：‘我们能改改这里吗？’或者‘我们能稍微挪一挪这部分吗？’于是整幅作品一遍又一遍地重画……他们总是想要带给他们的乐迷一些新鲜的东西；一些不同以往的东西。”
反应出作为Iron Maiden主要的吉祥物和商业机器，关于他为Eddie 30年中的创作演化所做的贡献，Grand告诉《Eddies》杂志说：“Eddie是全面Iron Maiden体验中的非常重要的视觉部分。只需要展示出Eddie，人们就会想到Maiden。他就像乐队的终极成员。他是彻底疯狂的一员，躲在人们视线之外进行侦察，当然，身为Eddie且为不可理喻的，他可以肆意妄为。我想Eddie帮助给了Iron Maiden最好的全球形象。”
当问到他对Maiden形象的视觉主体的承袭与发展，Grant的回答是：“我很难知道我的画作是否可以视为关键。我画画，依据简单的指示，其时尽我所能并尽可能从中获得乐趣。经过过滤后传到我耳中的反馈一直是正面的，这让我欣慰……我创造影像的目的是为了赋予我所看到的事物独特性，希望是有益的，是与观看者进行的交流。”
关于他对Eddie使他成为“受崇偶像”这一现象的看法，原作艺术家Derek Riggs告诉Ytsejam.com说：“我只是坐在这里为付给我钱的人画画。受崇偶像之类的事情真的没有给我的生活带来任何影响。并不像看起来的那样我该在街上被人认出来之类的，我个人一点都不出名……人们只是有时喜欢我的画作而已。”
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