白石洲唱片公司声音艺术：在地体验的稍纵即逝 ---握手302《走马灯》
撰稿 | 马立安
在《走马灯》沙龙中，握手302一直在探索科技如何塑造深圳的日常生活及其艺术表达。2019年10月26日，黄成到了握手302的下沙站与我们分享其声音作品。我们对黄成的作品感到好奇，因为声音艺术深深地依赖于录制和广播技术。在录制和广播技术普及之前，艺术家能重复弹乐谱中的音乐，但这个表达依赖当下的表演。相反，录音技术的发明意味着可以在一个地方“收集”声音并在另一个地方播放它。这种音频“错位”是声音艺术影响我们的核心原因。声音是即时的，将我们带入当下，因此声音能让我们心敞开。但是（而总有一个“但是”）， 这种情感发生在另一个时空：将我们连接起来的是旋转的唱片、放大器和艺术表现。
黄成的声音艺术强调听觉体验也是探索世界的灵感，而这种探索将我们的注意力从看世界转移到了聆听世界。其实，“聆听”作为艺术探索使我们能够以一种新的方式重新定位自己在世界上。突然间，我们体验到流水和汽车鸣笛声是艺术表达的潜在要素。当我们听到流水声音并理解它作为对农村进行探索的结果时，我们不仅体会到“大自然”，而且还会在城市里感受到自来水管道也是一种“大自然”的现象。同样，汽车鸣笛的意境不只是一条让路的消息，也是一天中多少次重逢的乐谱。
可以说，现代艺术始于一种迄今未知的声音：噪音。一位未来主义画家和作曲家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）在1913年发表了音乐宣言“ L'arte dei rumori（谣言的艺术）”，将城市的喧嚣提升到与艺术一样的地位。后来，埃德加德·瓦瑞斯（EdgardVarèse）提出“有组织的声音”为定义，而再也不是“音乐”。在1950年代和1960年代，“具象音乐（musique concrète）”的代表艺术家，以及发生（Happening）艺术家和Fluxus运动的艺术家扩展了声音的可能性。例如，除了组成和顺序等元素之外，声音艺术还可能强调随机性。1961年，约翰·凯奇（John Cage）还用“沉默”代替了“音乐”，也有一些实验可以将乐团替换为大海或将音乐家替换为马。在1970年代和1980年代，工业声波的作品甚至影响了流行音乐和朋克音乐，如Sonic Youth，The Art of Noise和Throbbing Gristle之类的乐队在欧洲和美国的电波中占据主导地位。视觉艺术无法做到的恰好是声音艺术的本质，即：在地体验。声音环绕着我们，而视觉艺术则将注意力集中在特定的方向。当我们想到视觉艺术的高点时，我们的思想便倾向于博物馆的庄重、宁静和僵直。相反，当我们想到声音艺术时，我们的思想可能会漂移到交响厅或迪斯科舞厅，并且我们的身体不得不动起来或只是摇头晃脑。体验声音艺术有时我们会闭上眼睛并摇摆身体，当我们沉浸其中而因为混音冒犯了我们内心的某些东西，这时我们突然跳了出来。声音艺术的展现是非常亲密的场景。许多人说，自己愿意说话说得好一些，但实际上，我们希望要的是对方听明白我们的意思。也是说，我们的满足感不来自于自己开口而来自于对方开耳把我们的心连起来。这也许是黄成分享更有趣的收获之一。在听他的作品时，10几个人一起听。我们并没有被最小化的耳机和个人品味隔离， 相反，我们围在一张桌子旁，坐在凳子上，聆听。当我们聆听时，内心变得更加温柔，也更加开放，这时才突然意识到：将声音艺术带入生活的机器是每个人慷慨的耳朵。
部分倾听参与者的体验：
王景：第一次近距离且敞开式（非耳麦）地“听”黄成的作品，也第一次参与关于“在地声音”的分享和讨论，让我印象比较深刻的却是黄成不经意提及的他从雕塑到声音创作的转换源于对空间的理解的转换（可能这个是另外可以深入探讨的话题），还有他为了创作这些以社区名字为标题的声音作品去走访每个地方搜集素材以及做出的不同尝试。这个过程中听到不同工作领域的参与者对于黄成作品不同关注点的声音，即使很不同，也践行了某种程度的包容性和互相理解。最后，为握手302的这种活动和交流方式点赞！！
黄剑：感谢黄成用声音给我们带来不同的体验与思考，并引发了不同的声音（震动与思考）。我想声音由三个部分构成：发声、传播、接收。声音作为一种波，是因为震动产生的，无论是有生命的和无生命的事物都能发出声音，而有生命的声音承载了还有思想和情感等信息。而什么样的声音可以被称之为艺术，是值得被永存的是让我们思考的。作为艺术的声音应当思考的是声音怎么被生产和记录？传播的内容、媒介和方式是什么？这个声音以什么样的方式被接受？最终声音能带给人一种什么样的体验？自然的风雨雷电、各种生物发出的声音虽然没有表达任何信息，却是永恒的，也是艺术取之不尽的素材。而人发出或制造的声音则更复杂多元，包含了很多信息，我们对这些声音也有不同喜好。科技能识别什么声音是艺术吗？艺术有标准吗？科学的判断是基于什么？我想艺术最独特的地方也许就是没有标准，这是科技无法取代艺术的原因。
李扬：视觉是有立场的，看到什么就得到什么。声音的妙处就在于她客观的存在，一次性无法逆转，就像生命一样。声音留下的意义：能留下来的是权利的选择。声音里自带故事，黄成老师用自己身体移动的方式来解构城中村的故事情节，通过石白洲这张专辑让我们思考到底是谁的城中村。
图文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/2KI3F3iM9F3lX17AbT5Y-w
在《走马灯》沙龙中，握手302一直在探索科技如何塑造深圳的日常生活及其艺术表达。2019年10月26日，黄成到了握手302的下沙站与我们分享其声音作品。我们对黄成的作品感到好奇，因为声音艺术深深地依赖于录制和广播技术。在录制和广播技术普及之前，艺术家能重复弹乐谱中的音乐，但这个表达依赖当下的表演。相反，录音技术的发明意味着可以在一个地方“收集”声音并在另一个地方播放它。这种音频“错位”是声音艺术影响我们的核心原因。声音是即时的，将我们带入当下，因此声音能让我们心敞开。但是（而总有一个“但是”）， 这种情感发生在另一个时空：将我们连接起来的是旋转的唱片、放大器和艺术表现。
黄成的声音艺术强调听觉体验也是探索世界的灵感，而这种探索将我们的注意力从看世界转移到了聆听世界。其实，“聆听”作为艺术探索使我们能够以一种新的方式重新定位自己在世界上。突然间，我们体验到流水和汽车鸣笛声是艺术表达的潜在要素。当我们听到流水声音并理解它作为对农村进行探索的结果时，我们不仅体会到“大自然”，而且还会在城市里感受到自来水管道也是一种“大自然”的现象。同样，汽车鸣笛的意境不只是一条让路的消息，也是一天中多少次重逢的乐谱。
可以说，现代艺术始于一种迄今未知的声音：噪音。一位未来主义画家和作曲家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）在1913年发表了音乐宣言“ L'arte dei rumori（谣言的艺术）”，将城市的喧嚣提升到与艺术一样的地位。后来，埃德加德·瓦瑞斯（EdgardVarèse）提出“有组织的声音”为定义，而再也不是“音乐”。在1950年代和1960年代，“具象音乐（musique concrète）”的代表艺术家，以及发生（Happening）艺术家和Fluxus运动的艺术家扩展了声音的可能性。例如，除了组成和顺序等元素之外，声音艺术还可能强调随机性。1961年，约翰·凯奇（John Cage）还用“沉默”代替了“音乐”，也有一些实验可以将乐团替换为大海或将音乐家替换为马。在1970年代和1980年代，工业声波的作品甚至影响了流行音乐和朋克音乐，如Sonic Youth，The Art of Noise和Throbbing Gristle之类的乐队在欧洲和美国的电波中占据主导地位。视觉艺术无法做到的恰好是声音艺术的本质，即：在地体验。声音环绕着我们，而视觉艺术则将注意力集中在特定的方向。当我们想到视觉艺术的高点时，我们的思想便倾向于博物馆的庄重、宁静和僵直。相反，当我们想到声音艺术时，我们的思想可能会漂移到交响厅或迪斯科舞厅，并且我们的身体不得不动起来或只是摇头晃脑。体验声音艺术有时我们会闭上眼睛并摇摆身体，当我们沉浸其中而因为混音冒犯了我们内心的某些东西，这时我们突然跳了出来。声音艺术的展现是非常亲密的场景。许多人说，自己愿意说话说得好一些，但实际上，我们希望要的是对方听明白我们的意思。也是说，我们的满足感不来自于自己开口而来自于对方开耳把我们的心连起来。这也许是黄成分享更有趣的收获之一。在听他的作品时，10几个人一起听。我们并没有被最小化的耳机和个人品味隔离， 相反，我们围在一张桌子旁，坐在凳子上，聆听。当我们聆听时，内心变得更加温柔，也更加开放，这时才突然意识到：将声音艺术带入生活的机器是每个人慷慨的耳朵。
部分倾听参与者的体验：
王景：第一次近距离且敞开式（非耳麦）地“听”黄成的作品，也第一次参与关于“在地声音”的分享和讨论，让我印象比较深刻的却是黄成不经意提及的他从雕塑到声音创作的转换源于对空间的理解的转换（可能这个是另外可以深入探讨的话题），还有他为了创作这些以社区名字为标题的声音作品去走访每个地方搜集素材以及做出的不同尝试。这个过程中听到不同工作领域的参与者对于黄成作品不同关注点的声音，即使很不同，也践行了某种程度的包容性和互相理解。最后，为握手302的这种活动和交流方式点赞！！
黄剑：感谢黄成用声音给我们带来不同的体验与思考，并引发了不同的声音（震动与思考）。我想声音由三个部分构成：发声、传播、接收。声音作为一种波，是因为震动产生的，无论是有生命的和无生命的事物都能发出声音，而有生命的声音承载了还有思想和情感等信息。而什么样的声音可以被称之为艺术，是值得被永存的是让我们思考的。作为艺术的声音应当思考的是声音怎么被生产和记录？传播的内容、媒介和方式是什么？这个声音以什么样的方式被接受？最终声音能带给人一种什么样的体验？自然的风雨雷电、各种生物发出的声音虽然没有表达任何信息，却是永恒的，也是艺术取之不尽的素材。而人发出或制造的声音则更复杂多元，包含了很多信息，我们对这些声音也有不同喜好。科技能识别什么声音是艺术吗？艺术有标准吗？科学的判断是基于什么？我想艺术最独特的地方也许就是没有标准，这是科技无法取代艺术的原因。
李扬：视觉是有立场的，看到什么就得到什么。声音的妙处就在于她客观的存在，一次性无法逆转，就像生命一样。声音留下的意义：能留下来的是权利的选择。声音里自带故事，黄成老师用自己身体移动的方式来解构城中村的故事情节，通过石白洲这张专辑让我们思考到底是谁的城中村。
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