蒋明在合肥时，当地《今报》的采访
写在前面：
在合肥演出时，接受了当地《今报》的专访。
合肥站也算是留给我深刻印象的一个站点，采访里有所谈及。希望下次再会时，我们都可以放开心怀，快乐地投入音乐。
【今报专访】蒋明：男人四十，辞职去唱歌
当得知蒋明带着他的乐队开启全国巡演模式，挺惊讶。前《南都娱乐周刊》的副总编，一年前他选择辞职，资深媒体人、乐评人一转身成了名谣歌手，一个多么有情怀的决定！十几年前他曾迫于压力放弃音乐到南方工作，十几年后他终于可以重拾音乐，续写一段如此长情的告白，就像一首歌不流行也不过时的歌。
蒋明
前《南都娱乐周刊》副总编，蒋明与空山乐队主唱，民谣歌手，资深乐评人、媒体人、音乐节策划人。华语流行乐传媒大奖、金榕树音乐作品奖创始人。
成长于上世纪90年代初的音乐
蒋明的音乐，就像他给人第一眼初见的印象一样，深沉、真实而又包含深情。
他是西安人，这是一片如此生机勃勃的土地，历史的沉淀让这里孕育出了很多东西，民谣音乐正是其中之一。
他出生于上世纪70年代的西安古城，早在1996年就签过公司，出过专辑和演出。像我曾经采访过的合肥本土乐队“海浪·美人鱼”一样，他们都算得上是较早一批创作摇滚和民谣音乐的人，有独立精神的音乐对于在那个年代里的年轻人来说，就像是一扇大门，开启了他们对于自我，对于存在意义的思考。
但是事实，那是一个最好的时代，却也是一个最糟糕的时代。他们对独立音乐如此热爱，但市场却待他们非常冷淡。
生不逢时的年代，蒋明的音乐道路也就此终止。1997年，他告别故乡和音乐，跑到了南方的广州，在这样一个潮湿闷热的城市里，找了一份编辑的工作，一做就是十几年。
“我觉得每一个地方对人的影响，还是跟个体有关。比如我现在身处南京，我觉得南京也很繁华，很有文化底蕴。西安作为一个人文底蕴深厚的地方，可能对我的阅读、历史观会有一些影响。作为一个城市，西安这个城市90%的人跟别的城市是一样的，都是小市民，懵懵懂懂的，也不会有太多文化积淀。”面对如今的蒋明，当我问起他对故乡的感受，如是言。
反而，“大北方”的概念对他来说比较重要。“因为我长大后到了南方。生活习俗、文化取舍包括人的状态，个体的南北差异，都给了我一些感悟。这些对于个体差异的感悟，会让我创作一些东西出来。”你的人生经历造就了如今的你，蒋明一语道出了他选择做音乐的原因之一。
年过四张，辞职去唱歌
说起那段过往，蒋明告诉我，当年放弃音乐到南方，就是因为当年在音乐的道路上失败了。那种打击，让他内心不想再做音乐，只想找一个可以安顿自己、安抚自己创伤的地方。
游子的故事总是很动人，当时的他只想去远方，便去了南方，并没有想到自己日后会不会呆在这里，却一呆就呆了好多年。
人对于生活总是有惯性的，无论是工作还是家庭。习惯会教会你与之相处的模式，增长你的经验值，让你活得更加轻松，当然也愈加懒惰。
愿意选择主动打破这种惯性生活的人，在我看来都是勇士。就像《骇客帝国》里的两颗不同颜色药丸，选择了红色你会从温暖的梦境中醒来，来到残酷的现实中战斗；选择了蓝色的你就能继续做着美梦，即便你知道那都是假的。
蒋明选择了红色的那颗。今年年初，他从工作了十几年的地方辞职，告别了副总的身份，转而组了乐队，游唱四方。
“很多人会问起，但辞职的终极原因是不想让自己过得太忙碌了。”蒋明如是言。
“原来在媒体是一份有想法的工作，现在的媒体由于种种原因，已经不能去实现我自己当初的想法。而且音乐的事情也会越来越忙。所以时间的不允许加上我对创作的需求不同，在这个阶段我选择了放弃媒体。”
巧合的是，空山乐队的成员都在广州，在广州要找到这样一群对音乐有感悟的人本来就比较困难。空山大部分成员都对音乐有着相同的理解和执着的状态，而且本身也是职业的音乐人。感兴趣加上有意思，让这群人最终聚到一起，也蒋明相信他们一定可以完成一些事情。这便是“蒋明与空山乐队”的由来。
十几年后巡演，是一种新的生活方式
“四十岁的年纪再次追梦，有阻碍么？”我问蒋明。
“我从来不觉得我是在‘追梦’，只是我有创作的需要，我就去做我的事。当年进报社，报社能给我创作的空间，我就去做了。现在音乐能给我一些创作上的感动、满足，我也就去做了。不知道未来我还会对什么东西产生创作的欲望。我觉得这就是一种欲望，硬要扯上梦想就会有点扯淡。”蒋明告诉我。
在蒋明看来，做音乐的阻碍一直都有，有很多，也很琐碎。生活中的、音乐上的、人情世故上的，各个层面，多多少少都会有。
“其实这就是生活本身。就像我们去问一个人，你这样生活，会遇到什么困难吗？困难一定有，但往往不是一语能道尽的，除非有一个人生了一场大病，会有一个明确的困难。但我们平常遇到的这些阻碍，是很多很多细小的东西组合在一起，会让你觉得做成一件事不太容易。好在，暂时还没有灰心过，但是我不知道以后会不会有。目前心理状态还不错，比较斗志昂扬，还行。”
瞧，十几年的工作经历对于一个怀抱音乐欲望的人来说，并不是一件坏事儿。相反，正是因为这些工作的经历，这些失落的打击，让他明白了责任以及生活的意义。
蒋明成了一个更成熟的人，也蕴藏了很多的故事去创作，去分享。“演出时，我希望大家可以有直接的情绪与我分享，有人说他们的感动在于内心，不善于表露，但这个说法让我感到比较古怪。如果对着无动于衷的人唱，还不如我自己去对着空旷的大山、草原、沙漠去唱歌，它们还能给我回应，让我觉得畅快。现场就是现场，必须要由音乐来沟通台上台下的情感。这是我所等待遇见的。”蒋明如是说。
对话蒋明·真实的互动最动人
T：今报X J：蒋明
T：听说巡演主题“如果一首歌不流行也不过时”是蒋明认为表达了民谣音乐的理念，能解释下么？
J：一首好的民谣作品不会附庸于流行，也不会以流行为目的来创作，它会更注重于内在的精神层面，会创造一些更永恒的价值。它可能是淡淡的，却能让人回味。在很久很久之后，在某个瞬间偶然想起，还是感到被触动。这就是“不流行也不过时”，也就是民谣。
T：此番作为民谣界的“帅叔担当”出发巡演，有没有压力？听说小鲜肉颜值担当马頔也出动了……
J：什么，“帅叔担当”？是哪几个字？这个词对我来说很陌生，需要你们给我解释，听了之后有点讶异。帅嘛，我每天照镜子也没觉得自己帅。叔嘛，很多人看照片叫我“叔”，现场看了真人之后还是觉得没到叔叔级的，是哥哥级的。担当这个词，我现在理解有点大。总之这个词让我觉得很陌生，好像跟我没什么关系。小鲜肉担当之类的，都是别人赋予的一种符号，至少对我来说，满错乱的一个感觉，就像到了另外一个星球一样。
T：合肥站的感受如何？
J：关于合肥站演出的感受啊，好的，那今天我们就来聊一下。合肥站演出那天，来的人其实很不少，挺出乎我们意料的。现场座位都摆满了，后来不断加椅子，后面还站了好多人，甚至还有一些老人家来到现场。但是说实话，合肥站给我的感受并不是很好。在我的观念里，大家买票来看演出，是为了自己喜欢的歌手、自己喜欢的音乐，为了一个晚上的感动。其实也不光是合肥站，还有其他很多站点的观众，他们的表现让我觉得他们并不是要来听歌的。他们的表现让我觉得我是在对着一房子的雕塑唱歌。
T：所以说，现场演出，观众的回馈对你来说也是很重要的？
J：对，观众在演出现场的反应相当重要，它跟舞台上乐队的表演是一体的。如果我对着一个空房子唱歌，我会用不一样的情感。但是在舞台上，包括灯光，包括音响，包括观众，它们都是一体的，不能处于一种彼此割裂的状态。
T：巡演至此，印象最深的是哪一站？
J：北京站。因为北京站那天自己生着病，觉得自己站在舞台上可能随时都会晕倒，汗像瀑布一样往下流，对自己唱好任何一首歌都没有信心。可是站到舞台上的时候，台下观众的反应还有朋友们来一起唱歌的那种情谊，让我突然觉得有力量推了我一把，让我把这场演出超乎自己想象地做下去了。这种力量来自观众，来自乐队，来自朋友，他们是贯通的，给了我一种价值感。所以我对北京站那天的印象很深刻。
在合肥演出时，接受了当地《今报》的专访。
合肥站也算是留给我深刻印象的一个站点，采访里有所谈及。希望下次再会时，我们都可以放开心怀，快乐地投入音乐。
【今报专访】蒋明：男人四十，辞职去唱歌
当得知蒋明带着他的乐队开启全国巡演模式，挺惊讶。前《南都娱乐周刊》的副总编，一年前他选择辞职，资深媒体人、乐评人一转身成了名谣歌手，一个多么有情怀的决定！十几年前他曾迫于压力放弃音乐到南方工作，十几年后他终于可以重拾音乐，续写一段如此长情的告白，就像一首歌不流行也不过时的歌。
蒋明
前《南都娱乐周刊》副总编，蒋明与空山乐队主唱，民谣歌手，资深乐评人、媒体人、音乐节策划人。华语流行乐传媒大奖、金榕树音乐作品奖创始人。
成长于上世纪90年代初的音乐
蒋明的音乐，就像他给人第一眼初见的印象一样，深沉、真实而又包含深情。
他是西安人，这是一片如此生机勃勃的土地，历史的沉淀让这里孕育出了很多东西，民谣音乐正是其中之一。
他出生于上世纪70年代的西安古城，早在1996年就签过公司，出过专辑和演出。像我曾经采访过的合肥本土乐队“海浪·美人鱼”一样，他们都算得上是较早一批创作摇滚和民谣音乐的人，有独立精神的音乐对于在那个年代里的年轻人来说，就像是一扇大门，开启了他们对于自我，对于存在意义的思考。
但是事实，那是一个最好的时代，却也是一个最糟糕的时代。他们对独立音乐如此热爱，但市场却待他们非常冷淡。
生不逢时的年代，蒋明的音乐道路也就此终止。1997年，他告别故乡和音乐，跑到了南方的广州，在这样一个潮湿闷热的城市里，找了一份编辑的工作，一做就是十几年。
“我觉得每一个地方对人的影响，还是跟个体有关。比如我现在身处南京，我觉得南京也很繁华，很有文化底蕴。西安作为一个人文底蕴深厚的地方，可能对我的阅读、历史观会有一些影响。作为一个城市，西安这个城市90%的人跟别的城市是一样的，都是小市民，懵懵懂懂的，也不会有太多文化积淀。”面对如今的蒋明，当我问起他对故乡的感受，如是言。
反而，“大北方”的概念对他来说比较重要。“因为我长大后到了南方。生活习俗、文化取舍包括人的状态，个体的南北差异，都给了我一些感悟。这些对于个体差异的感悟，会让我创作一些东西出来。”你的人生经历造就了如今的你，蒋明一语道出了他选择做音乐的原因之一。
年过四张，辞职去唱歌
说起那段过往，蒋明告诉我，当年放弃音乐到南方，就是因为当年在音乐的道路上失败了。那种打击，让他内心不想再做音乐，只想找一个可以安顿自己、安抚自己创伤的地方。
游子的故事总是很动人，当时的他只想去远方，便去了南方，并没有想到自己日后会不会呆在这里，却一呆就呆了好多年。
人对于生活总是有惯性的，无论是工作还是家庭。习惯会教会你与之相处的模式，增长你的经验值，让你活得更加轻松，当然也愈加懒惰。
愿意选择主动打破这种惯性生活的人，在我看来都是勇士。就像《骇客帝国》里的两颗不同颜色药丸，选择了红色你会从温暖的梦境中醒来，来到残酷的现实中战斗；选择了蓝色的你就能继续做着美梦，即便你知道那都是假的。
蒋明选择了红色的那颗。今年年初，他从工作了十几年的地方辞职，告别了副总的身份，转而组了乐队，游唱四方。
“很多人会问起，但辞职的终极原因是不想让自己过得太忙碌了。”蒋明如是言。
“原来在媒体是一份有想法的工作，现在的媒体由于种种原因，已经不能去实现我自己当初的想法。而且音乐的事情也会越来越忙。所以时间的不允许加上我对创作的需求不同，在这个阶段我选择了放弃媒体。”
巧合的是，空山乐队的成员都在广州，在广州要找到这样一群对音乐有感悟的人本来就比较困难。空山大部分成员都对音乐有着相同的理解和执着的状态，而且本身也是职业的音乐人。感兴趣加上有意思，让这群人最终聚到一起，也蒋明相信他们一定可以完成一些事情。这便是“蒋明与空山乐队”的由来。
十几年后巡演，是一种新的生活方式
“四十岁的年纪再次追梦，有阻碍么？”我问蒋明。
“我从来不觉得我是在‘追梦’，只是我有创作的需要，我就去做我的事。当年进报社，报社能给我创作的空间，我就去做了。现在音乐能给我一些创作上的感动、满足，我也就去做了。不知道未来我还会对什么东西产生创作的欲望。我觉得这就是一种欲望，硬要扯上梦想就会有点扯淡。”蒋明告诉我。
在蒋明看来，做音乐的阻碍一直都有，有很多，也很琐碎。生活中的、音乐上的、人情世故上的，各个层面，多多少少都会有。
“其实这就是生活本身。就像我们去问一个人，你这样生活，会遇到什么困难吗？困难一定有，但往往不是一语能道尽的，除非有一个人生了一场大病，会有一个明确的困难。但我们平常遇到的这些阻碍，是很多很多细小的东西组合在一起，会让你觉得做成一件事不太容易。好在，暂时还没有灰心过，但是我不知道以后会不会有。目前心理状态还不错，比较斗志昂扬，还行。”
瞧，十几年的工作经历对于一个怀抱音乐欲望的人来说，并不是一件坏事儿。相反，正是因为这些工作的经历，这些失落的打击，让他明白了责任以及生活的意义。
蒋明成了一个更成熟的人，也蕴藏了很多的故事去创作，去分享。“演出时，我希望大家可以有直接的情绪与我分享，有人说他们的感动在于内心，不善于表露，但这个说法让我感到比较古怪。如果对着无动于衷的人唱，还不如我自己去对着空旷的大山、草原、沙漠去唱歌，它们还能给我回应，让我觉得畅快。现场就是现场，必须要由音乐来沟通台上台下的情感。这是我所等待遇见的。”蒋明如是说。
对话蒋明·真实的互动最动人
T：今报X J：蒋明
T：听说巡演主题“如果一首歌不流行也不过时”是蒋明认为表达了民谣音乐的理念，能解释下么？
J：一首好的民谣作品不会附庸于流行，也不会以流行为目的来创作，它会更注重于内在的精神层面，会创造一些更永恒的价值。它可能是淡淡的，却能让人回味。在很久很久之后，在某个瞬间偶然想起，还是感到被触动。这就是“不流行也不过时”，也就是民谣。
T：此番作为民谣界的“帅叔担当”出发巡演，有没有压力？听说小鲜肉颜值担当马頔也出动了……
J：什么，“帅叔担当”？是哪几个字？这个词对我来说很陌生，需要你们给我解释，听了之后有点讶异。帅嘛，我每天照镜子也没觉得自己帅。叔嘛，很多人看照片叫我“叔”，现场看了真人之后还是觉得没到叔叔级的，是哥哥级的。担当这个词，我现在理解有点大。总之这个词让我觉得很陌生，好像跟我没什么关系。小鲜肉担当之类的，都是别人赋予的一种符号，至少对我来说，满错乱的一个感觉，就像到了另外一个星球一样。
T：合肥站的感受如何？
J：关于合肥站演出的感受啊，好的，那今天我们就来聊一下。合肥站演出那天，来的人其实很不少，挺出乎我们意料的。现场座位都摆满了，后来不断加椅子，后面还站了好多人，甚至还有一些老人家来到现场。但是说实话，合肥站给我的感受并不是很好。在我的观念里，大家买票来看演出，是为了自己喜欢的歌手、自己喜欢的音乐，为了一个晚上的感动。其实也不光是合肥站，还有其他很多站点的观众，他们的表现让我觉得他们并不是要来听歌的。他们的表现让我觉得我是在对着一房子的雕塑唱歌。
T：所以说，现场演出，观众的回馈对你来说也是很重要的？
J：对，观众在演出现场的反应相当重要，它跟舞台上乐队的表演是一体的。如果我对着一个空房子唱歌，我会用不一样的情感。但是在舞台上，包括灯光，包括音响，包括观众，它们都是一体的，不能处于一种彼此割裂的状态。
T：巡演至此，印象最深的是哪一站？
J：北京站。因为北京站那天自己生着病，觉得自己站在舞台上可能随时都会晕倒，汗像瀑布一样往下流，对自己唱好任何一首歌都没有信心。可是站到舞台上的时候，台下观众的反应还有朋友们来一起唱歌的那种情谊，让我突然觉得有力量推了我一把，让我把这场演出超乎自己想象地做下去了。这种力量来自观众，来自乐队，来自朋友，他们是贯通的，给了我一种价值感。所以我对北京站那天的印象很深刻。
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