来自丹麦的Klezmofobia从2004年正式开始了自己的表演生涯，在2006年的时候乐队录制并发行了自己的第一张专辑“Tantz!”，07年，在创造了超过2万张的惊人销量后，这张专辑被选为了丹麦“年度世界音乐唱片”。
Klezmofobia是一个活生生的例子，证明传统与创新可以如此充满活力的结合在一起，并以此将传统音乐提升到一个新的高度。Klezmofobia之中包含了古老的意第绪克莱兹梅尔民歌——一切乐队进行音乐创作的基础—与当代摇滚及爵士乐的元素。 他们的音乐在扎根历史的同时又准备好去迎接未来，从而使Klezmofobia有能力将音乐最为原始的生命和呼吸直接作用在观众身上，乐队总是可以在各种各样的演出场所中制造生动且不可预知的现场表演，无论是隐秘的俱乐部，剧院抑或是规模庞大的音乐节。
音乐家：
单簧管师Bjarke Kolerus。他几乎完成了古典音乐教育，但是由于他极为原生态的 演奏方法以及对于克莱兹梅尔民歌的深厚领悟，他也许早已经忘了别人教他的那些古典音乐系统理论。目前他正在丹麦国立民族音乐学院任教。
小号 / 粗管短号手Ole Reimer，他总是被看到带着自己的小号周游世界各地。 和一位墨西哥歌手一同生活让他发明了一种“龙舌兰小号”吹奏方法。
吉他手Andreas Ugorskij，来自于一个乌克兰犹太家庭。由于他不能分辨自己究竟是 一个摇滚吉他手、一个吉普赛艺术爵士音乐家还是实验电影配乐人，因此基本上他这三种事情都做。
双低音巴拉莱卡琴手Jesper Lund，在帕夫洛夫斯基（Pavlovski）巴拉莱卡交响 乐团的俄国民歌与提沃里（Tivoli）军乐团的打击乐声双重抚育下成长的他，演奏着绝对大一号的巴拉莱卡琴。
鼓手Jonatan Aisen，天生就是要去摇滚与放克的，当他发现了克莱兹梅尔民歌后， 他意识到自己天生就是要去摇滚、放克与克莱兹梅尔的。
主唱Channe Nussbaum被公认为是斯堪的纳维亚的克莱兹梅尔女皇，在为乐队制作了 第一张专辑后，她成为了乐队的正式成员。当Klezmofobia的其他成员还在学校读书的时候，Channe Nussbaum已经在丹麦流行乐坛，摇滚圈以及克莱兹梅尔民乐领域活跃多年了。
什么是“克莱兹梅尔”？
克莱兹梅尔民乐是意第绪传统民乐与吉普赛音乐的结合，并由东欧及巴尔干地区的犹太裔音乐家所演奏的一种独特民歌形式。其音乐的特殊性使克莱兹梅尔民乐成为了犹太式婚礼，成人礼和葬礼的最佳搭配。二十世纪伊始，犹太教人士开始逐步向新大陆迁徙，没过多久，克莱兹梅尔圈子就开始在诸如纽约这样的大都市蓬勃发展起来，在这一过程中，它又吸收了摇摆爵士、铜管乐与弦乐的影响。现代克莱兹梅尔乐宣告诞生。克莱兹梅尔音乐源于意第绪语，这种古老的欧洲语言由德语、法语、希伯来语以及闪族语系的阿拉米语联合组成。Klezmofobia乐队用自己的歌曲让这种语言得以传承，因为民乐总是自然而然的在过去与现在之间找到灵感，Klezmofobia中的诸位音乐家，通过努力与探索，证明了克莱兹梅尔音乐在今日依旧可以赢得广泛关注。

Klezmofobia 10月份来华演出！具体消息待宣布