一篇乐评
往事成歌
文_刘志宏(刊于《高保真音响》杂志)
作为文化底蕴深厚的历史古都,西安在内地流行音乐地图上也占据着重要位置,这里曾走出了著名的“三剑客”张楚、郑钧和许巍,另一位西安籍歌手蒋明的声音同样动人。
这是个名字普通、外表普通、年纪也不小的歌手,他“玩”的音乐不是华丽的流行乐或反叛不羁的摇滚,而是平和的、最贴近生活的民谣。与“三剑客”北漂不同,生于上世纪70年代的蒋明选择了南漂, 这是一段颇为曲折的音乐路。90年代初他南下广州寻找音乐舞台,之后辗转北上到北京才看到了事业曙光,不过,世事多桀,即将实现的歌手梦因不可预料的原因夭折,于是他再度南下,虽转换社会角色成了媒体人、乐评人,但始终没有放弃音乐梦想。经过十余年蛰伏,他磨砺出了坚强的心志,收获了更多深刻的人生感悟,最终厚积薄发的用音乐表现出来。
《再见北方》
2011年,与高晓松等人同时代的蒋明将历年尘封的旧作细选整理成集,终于以歌手身份推出了自己的首张个人专辑《再见北方》。这是张抒发70年代生人的怀旧之作,没有当今流行乐常见的无病呻吟式的沉疴,在我们耳中盘旋积聚的是娓娓歌声、温和曲调和歌手的人生感思,质朴、真挚,犹如品尝到一掬清甜的山泉。
乡愁最惹游子泪,专辑中,萦绕这种情怀的《游子谣》分别以吉他童声版和钢琴版形式在一头一尾两度出现。其歌词展现了蒋明漂亮的文字组织能力,五言诗般工整的词句飘出浓郁墨香。从故乡的青山绿水转到慈母对游子的寄盼,承前启后的居然是唐诗《游子吟》(孟郊),后段刻画远方游子的思念时,歌手再次施展空空妙手“盗”来李叔同为美国民歌《My Dear Old Sunny Home》重新填写的中文歌词《忆儿时》。听吉他版,在撩动心弦的吉他声陪伴下,那不经修饰的稚嫩童声读音有些不准的唱着浓浓乡愁,真挚的情感,真挚的表达,将人感动得一塌糊涂;钢琴版以童声演唱起首,随后,蒋明接过了麦克风,他的演唱,声音朴实素净,情感波澜不惊,其实,静水深流,真情正潜藏在平静的表面下,多年的漂泊岁月使他对乡愁有着更深刻的理解,这不,歌词就从“娘亲倚门望、游子都平安”变成了“归去复来兮、游子都平安”,这是离家的游子向眷恋的故土、关爱的亲人回以的感激之言。
蒋明的音乐成长曾经受到过许多歌手的影响,这种影响在他的创作中自然有所体现。听《民歌》,吉他奏出的长长引子,仿佛一脉相承的旋律,深沉的声音,浓浓的思乡情,让人想起罗大佑的《乡愁四韵》;另一首浮现了许多我们熟悉的旋律的《少年游》更直接注明“向民歌年代致敬”,当年的他这样写可能只是模仿,如今特意挑选出来重唱,正表达了对美好岁月的怀缅,于歌手而言,或许这就是他的“Yesterday Once More”。
漂泊生涯越久,回忆的海岸线就延伸得越长,歌声缓缓响起,童真岁月、青涩之恋、逝去的感情、魂牵梦系的思念……那些模糊而斑驳的往事如幻灯片般一格格闪现,这位诗人歌手的道道人生轨迹最终转化为一串串永远动听的音符。
拾缀起一片象征人生旅途某个难忘时刻的红叶,放入心灵的笔记本,虽然荏苒时光会将它变得干枯,但每次翻出来,遥远的往昔就会重现脑海,蒋明以冷静、平和心境吟唱的那些歌曲也具有这样的力量。
《再见北方》赢得了良好的反响,获得华语金曲奖“最佳民谣艺人”、“2011年度十大华语专辑”等国内奖项的肯定,默默耕耘、坚持理想的蒋明终于采摘到甜美的音乐果实。因人生际遇使然而大器晚成,他以自己的经历很好的诠释了“天道酬勤”的哲理。
《罔极寺》
虽然蒋明的“音乐梦想号快车”晚了十余年才到站,但幸运的是这不是最后一班车,当两年光阴转瞬即逝,白云苍狗般变化不定的世界又带给歌手怎样的感受呢?让我们在新专辑《罔极寺》中解读一二吧!
罔极寺是西安一座始建于唐代的寺庙,这里既存放了歌手不少儿时的回忆,也或多或少的承载着如今已是不惑的他的心灵寄托,以此为题大概是歌手为自己的旧情怀、新感想寻找一个交集点吧。《罔极寺》依然是旋律简练、淳朴的民谣风格,中西结合的配器也很好的突出了歌手温和淳厚的声音,让我们再次感受到那种令人舒坦的暖煦和亲和。
听首曲《告别薇拉》,歌词中虽然有“无尽头、沉默、孤单、再见”这样的字眼,但刻画的并不是低沉悲苦表情,告别其实意味着新的开始,与此呼应,歌曲旋律、节奏轻快,乐观豁达的情绪触手可及。是啊,人生本就是一次旅行,不知终点在何处又如何?只要有梦想,只要内心追求梦想的激情仍在燃烧,就可以支撑自己继续向前行,因此,旅途中的驿站——沉香亭(西安)、抚仙湖(玉溪)、遮浪镇(汕尾)等也成了歌,蒋明用或诗意或浅白的歌词记录下最真实的“旅行”印象和联想。
往事如歌,往事成歌,优秀的民谣歌手总能从平淡如水的生活中挖掘出最真诚的情感,这些来自人生不同阶段的感怀就是心路历程的每一个足印。《北郊1991》是歌手音乐漂泊前对故乡和自我的最后回眸;在《花儿与少年》中,我们用耳朵“看”到的偷向日葵的少年分明就是当年怀揣音乐梦、独行南漂路的蒋明的写照,那不断重复的“啦啦”声是对自己的执着发出的铿锵回响,也是对年少轻狂岁月的祭奠;《啊朋友,再见》展示了更深刻的社会观察,但这是民谣不是摇滚,因此,蒋明没有用狂烈的声音和情感直抒不满和愤怒,而是与多位音乐好友以合唱的方式吐露种种疑惑、怅惘以及宿命感,结尾,大人们世故的口吻被稚气童声演唱的儿歌《找朋友》替代,这种处理与《啊朋友,再见》移植前南斯拉夫电影歌曲名字和部分旋律的构思异曲同工,都是要让一代人重拾往日的美好情怀,同时,对烦嚣红尘的无奈与对纯真岁月的追忆之对比也表现了作者对处世观正发生巨变的当代社会的忧虑。
如流水一去不复返的时光面无表情的带走了青春年华,让人印象深刻的“I'llBe Back”不过是科幻片中机器人的台词而已,不过,文字和音乐却可以将那些勾起甜酸苦辣往事的记忆“变为”实实在在的载体得以永久留存。蒋明正是这样做的,他用文字写下点滴人生体会作为自己从率性冲动的半熟走到历经岁月锤炼的成熟的最好注脚,用音乐为自己摄下一桢永不褪色的人生影像,听歌的我们则从中咀嚼到似曾相识的味道和心灵共鸣,这种洋溢着人文气息的音乐无疑是最美的,虽然它看上去很朴素。http://site.douban.com/jiangming/widget/notes/1948843/note/372276428/
文_刘志宏(刊于《高保真音响》杂志)
作为文化底蕴深厚的历史古都,西安在内地流行音乐地图上也占据着重要位置,这里曾走出了著名的“三剑客”张楚、郑钧和许巍,另一位西安籍歌手蒋明的声音同样动人。
这是个名字普通、外表普通、年纪也不小的歌手,他“玩”的音乐不是华丽的流行乐或反叛不羁的摇滚,而是平和的、最贴近生活的民谣。与“三剑客”北漂不同,生于上世纪70年代的蒋明选择了南漂, 这是一段颇为曲折的音乐路。90年代初他南下广州寻找音乐舞台,之后辗转北上到北京才看到了事业曙光,不过,世事多桀,即将实现的歌手梦因不可预料的原因夭折,于是他再度南下,虽转换社会角色成了媒体人、乐评人,但始终没有放弃音乐梦想。经过十余年蛰伏,他磨砺出了坚强的心志,收获了更多深刻的人生感悟,最终厚积薄发的用音乐表现出来。
《再见北方》
2011年,与高晓松等人同时代的蒋明将历年尘封的旧作细选整理成集,终于以歌手身份推出了自己的首张个人专辑《再见北方》。这是张抒发70年代生人的怀旧之作,没有当今流行乐常见的无病呻吟式的沉疴,在我们耳中盘旋积聚的是娓娓歌声、温和曲调和歌手的人生感思,质朴、真挚,犹如品尝到一掬清甜的山泉。
乡愁最惹游子泪,专辑中,萦绕这种情怀的《游子谣》分别以吉他童声版和钢琴版形式在一头一尾两度出现。其歌词展现了蒋明漂亮的文字组织能力,五言诗般工整的词句飘出浓郁墨香。从故乡的青山绿水转到慈母对游子的寄盼,承前启后的居然是唐诗《游子吟》(孟郊),后段刻画远方游子的思念时,歌手再次施展空空妙手“盗”来李叔同为美国民歌《My Dear Old Sunny Home》重新填写的中文歌词《忆儿时》。听吉他版,在撩动心弦的吉他声陪伴下,那不经修饰的稚嫩童声读音有些不准的唱着浓浓乡愁,真挚的情感,真挚的表达,将人感动得一塌糊涂;钢琴版以童声演唱起首,随后,蒋明接过了麦克风,他的演唱,声音朴实素净,情感波澜不惊,其实,静水深流,真情正潜藏在平静的表面下,多年的漂泊岁月使他对乡愁有着更深刻的理解,这不,歌词就从“娘亲倚门望、游子都平安”变成了“归去复来兮、游子都平安”,这是离家的游子向眷恋的故土、关爱的亲人回以的感激之言。
蒋明的音乐成长曾经受到过许多歌手的影响,这种影响在他的创作中自然有所体现。听《民歌》,吉他奏出的长长引子,仿佛一脉相承的旋律,深沉的声音,浓浓的思乡情,让人想起罗大佑的《乡愁四韵》;另一首浮现了许多我们熟悉的旋律的《少年游》更直接注明“向民歌年代致敬”,当年的他这样写可能只是模仿,如今特意挑选出来重唱,正表达了对美好岁月的怀缅,于歌手而言,或许这就是他的“Yesterday Once More”。
漂泊生涯越久,回忆的海岸线就延伸得越长,歌声缓缓响起,童真岁月、青涩之恋、逝去的感情、魂牵梦系的思念……那些模糊而斑驳的往事如幻灯片般一格格闪现,这位诗人歌手的道道人生轨迹最终转化为一串串永远动听的音符。
拾缀起一片象征人生旅途某个难忘时刻的红叶,放入心灵的笔记本,虽然荏苒时光会将它变得干枯,但每次翻出来,遥远的往昔就会重现脑海,蒋明以冷静、平和心境吟唱的那些歌曲也具有这样的力量。
《再见北方》赢得了良好的反响,获得华语金曲奖“最佳民谣艺人”、“2011年度十大华语专辑”等国内奖项的肯定,默默耕耘、坚持理想的蒋明终于采摘到甜美的音乐果实。因人生际遇使然而大器晚成,他以自己的经历很好的诠释了“天道酬勤”的哲理。
《罔极寺》
虽然蒋明的“音乐梦想号快车”晚了十余年才到站,但幸运的是这不是最后一班车,当两年光阴转瞬即逝,白云苍狗般变化不定的世界又带给歌手怎样的感受呢?让我们在新专辑《罔极寺》中解读一二吧!
罔极寺是西安一座始建于唐代的寺庙,这里既存放了歌手不少儿时的回忆,也或多或少的承载着如今已是不惑的他的心灵寄托,以此为题大概是歌手为自己的旧情怀、新感想寻找一个交集点吧。《罔极寺》依然是旋律简练、淳朴的民谣风格,中西结合的配器也很好的突出了歌手温和淳厚的声音,让我们再次感受到那种令人舒坦的暖煦和亲和。
听首曲《告别薇拉》,歌词中虽然有“无尽头、沉默、孤单、再见”这样的字眼,但刻画的并不是低沉悲苦表情,告别其实意味着新的开始,与此呼应,歌曲旋律、节奏轻快,乐观豁达的情绪触手可及。是啊,人生本就是一次旅行,不知终点在何处又如何?只要有梦想,只要内心追求梦想的激情仍在燃烧,就可以支撑自己继续向前行,因此,旅途中的驿站——沉香亭(西安)、抚仙湖(玉溪)、遮浪镇(汕尾)等也成了歌,蒋明用或诗意或浅白的歌词记录下最真实的“旅行”印象和联想。
往事如歌,往事成歌,优秀的民谣歌手总能从平淡如水的生活中挖掘出最真诚的情感,这些来自人生不同阶段的感怀就是心路历程的每一个足印。《北郊1991》是歌手音乐漂泊前对故乡和自我的最后回眸;在《花儿与少年》中,我们用耳朵“看”到的偷向日葵的少年分明就是当年怀揣音乐梦、独行南漂路的蒋明的写照,那不断重复的“啦啦”声是对自己的执着发出的铿锵回响,也是对年少轻狂岁月的祭奠;《啊朋友,再见》展示了更深刻的社会观察,但这是民谣不是摇滚,因此,蒋明没有用狂烈的声音和情感直抒不满和愤怒,而是与多位音乐好友以合唱的方式吐露种种疑惑、怅惘以及宿命感,结尾,大人们世故的口吻被稚气童声演唱的儿歌《找朋友》替代,这种处理与《啊朋友,再见》移植前南斯拉夫电影歌曲名字和部分旋律的构思异曲同工,都是要让一代人重拾往日的美好情怀,同时,对烦嚣红尘的无奈与对纯真岁月的追忆之对比也表现了作者对处世观正发生巨变的当代社会的忧虑。
如流水一去不复返的时光面无表情的带走了青春年华,让人印象深刻的“I'llBe Back”不过是科幻片中机器人的台词而已,不过,文字和音乐却可以将那些勾起甜酸苦辣往事的记忆“变为”实实在在的载体得以永久留存。蒋明正是这样做的,他用文字写下点滴人生体会作为自己从率性冲动的半熟走到历经岁月锤炼的成熟的最好注脚,用音乐为自己摄下一桢永不褪色的人生影像,听歌的我们则从中咀嚼到似曾相识的味道和心灵共鸣,这种洋溢着人文气息的音乐无疑是最美的,虽然它看上去很朴素。http://site.douban.com/jiangming/widget/notes/1948843/note/372276428/
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