匠人之心从未老去
我大概是在去年年中就得知了久石让要在2016年再次来到中国演出的消息,于是提前很久就在日历上把4月1日至2日标上了一个红圈。拿到音乐会门票的一刻对我来说自然是十分开心的,而除了溢于言表的激动之情之外,我对久石让的此次中国之行更多的是一种面对未知的期待。
久石让此前的两次中国之行我都在现场。第一次是在2010年的11月大师率领国家大剧院音乐厅管弦乐团的演出,原计划中的一场音乐会因为门票瞬间售罄而特别变成了两场,即便如此,大剧院音乐厅里的1,800个座位也是瞬间爆满。第二次则是在2011年7月的国家体育馆,这座能容纳上万人的场馆里同样座无虚席,而现场的火爆效果简直让我瞬间回到了2008年日本武道馆的那个激动人心的现场,这无疑是久石让在中国的历次演出中最为荣耀的时刻。
但如果将这两次演出做个比较,我作为观众更为享受的还是早些时候在国家大剧院的那次。毕竟在音乐厅里的氛围下,不论是音乐家与观众还是观众之间的距离都要近得多,而深受极简主义音乐影响的久石让作品原本就有格外明显的室内乐倾向,这使得较小一些的私密空间要比气势磅礴的大型场馆更加适宜;另外,不论现场的扩音设备多么昂贵,体育馆里被电子设备放大过的声音总是无法与音乐厅里的自然声相提并论。
其实在久石让的演出经历中,除了2008年的日本武道馆与2011年的北京国家体育馆等少数几个场合之外,大师将自己绝大多数的演出都放在了世界各地的音乐厅里。毕竟,一位对待音乐严肃认真、以“匠心”精神为座右铭的作曲家,是不太能允许自己的音乐被扩音设备随意糟蹋的。这也就是为什么我格外期待今年4月份上海东方艺术中心的这两场音乐会了——这样一座声学效果优良的专业音乐厅才是欣赏久石让作品的最佳场所,观众也更能在这种氛围下体会“匠心”的真谛。
从2011年到2016年,长达五年的等待对于喜欢久石让音乐的人们来说也许漫长,但这五年等待却并没有被虚度,因为在过去的这几年里,中国的音乐会听众对待音乐的态度正在悄然发生改变。越来越多的国际一流乐团与音乐家来到中国演出,培养出了越来越多热爱音乐且品味刁钻的耳朵;喜欢久石让作品的音乐爱好者们也不再满足于翻来覆去地聆听他那些脍炙人口的旋律——诚然他创作的那些电影配乐早已成为了音乐史上的永恒经典,但人们期待着多年不见的久石让能把他最新的艺术成就带到中国。
而对于作曲家本人来说,似乎他也在悄然改变着自己的定位。没有一位作曲家不以创作严肃音乐为目标,经常被人拿来与久石让相提并论的美国电影音乐大师约翰•威廉姆斯,近年来致力于古典音乐的写作且成果颇丰;而查阅久石让近年来的履历,他的低音提琴协奏曲举行世界首演、新的交响诗作品层出不穷、以钢琴家的身份登台演奏菲利普•格拉斯的钢琴练习曲……这简直已经不是一份电影音乐作曲家的履历了,他对严肃音乐的热情仿佛从来没有熄灭过。
小提琴协奏曲《冬季花园》与管弦乐作品《无题》是久石让此次在上海的两场音乐会中的重头戏。我无从查找它的任何资料,因此对这部新作品只能是满怀好奇地猜测:极简主义的音乐风格将在其中起到什么样的作用?作曲家赖以成名的旋律天赋将如何发挥?曾经专业学习小提琴的久石让,会不会在其中展现出独奏乐器的绚烂技巧?对于这样一部新作品,一切的疑问都要等到音乐会现场才能揭开谜底。
下半场的德沃夏克第八交响曲则是一个出人意料的惊喜,因为上海作为全世界古典音乐演出最为火爆的城市之一,“德八”早已被无数名家名团上演过无数次,久石让敢于以指挥家的身份挑战之本身就值得钦佩;不过认真想来,久石让音乐中的音乐线条其实与德沃夏克作品中的波希米亚风情并非毫无关联,他对这部经典巨作将如何带来新的诠释令人十分期待。
相比电影配乐,写作古典音乐需要在乐曲的曲式结构、配器、和声、对位等人们往往不易察觉的地方耗费数倍的精力,每一个音符都是作曲家深思熟虑的结果。人们往往以“巨匠”称呼音乐史上那些闪亮夺目的作曲家,正是因为他们在作品中所倾注的匠心。早已通过创作电影配乐名利双收的久石让,却在66岁“高龄”之际对音乐艺术的明珠发起了挑战,他的一颗音乐匠人之心从未老去。
同样是来自于日本的品牌雷克萨斯也是我一直喜欢并关注的品牌,一直以“匠心”理念为标准,给我留下了挺深的印象。再得知本次音乐会是由雷克萨斯独家冠名,我也并不感到奇怪。除了都来自于日本,他们最大的共通点便是对细节、对创新、对完美主义追求的坚守。也正印证了久石让大师那句经典的语录:“为了激起这一丝灵感的火花,时时刻刻都需淬炼琢磨自己的感觉与品味。无论是在作曲还是商业的领域,这都是共同的要求。”
久石让此次在上海的两场音乐会并不是他的第一次中国之行,也一定不会是最后一次,但却是我能想到的最为特别的一次。期待4月1日步入东方艺术中心音乐厅时,观众们能够享受到一个特别的“大匠之夜”。
(文章图片部分来自网络)
久石让此前的两次中国之行我都在现场。第一次是在2010年的11月大师率领国家大剧院音乐厅管弦乐团的演出,原计划中的一场音乐会因为门票瞬间售罄而特别变成了两场,即便如此,大剧院音乐厅里的1,800个座位也是瞬间爆满。第二次则是在2011年7月的国家体育馆,这座能容纳上万人的场馆里同样座无虚席,而现场的火爆效果简直让我瞬间回到了2008年日本武道馆的那个激动人心的现场,这无疑是久石让在中国的历次演出中最为荣耀的时刻。
但如果将这两次演出做个比较,我作为观众更为享受的还是早些时候在国家大剧院的那次。毕竟在音乐厅里的氛围下,不论是音乐家与观众还是观众之间的距离都要近得多,而深受极简主义音乐影响的久石让作品原本就有格外明显的室内乐倾向,这使得较小一些的私密空间要比气势磅礴的大型场馆更加适宜;另外,不论现场的扩音设备多么昂贵,体育馆里被电子设备放大过的声音总是无法与音乐厅里的自然声相提并论。
其实在久石让的演出经历中,除了2008年的日本武道馆与2011年的北京国家体育馆等少数几个场合之外,大师将自己绝大多数的演出都放在了世界各地的音乐厅里。毕竟,一位对待音乐严肃认真、以“匠心”精神为座右铭的作曲家,是不太能允许自己的音乐被扩音设备随意糟蹋的。这也就是为什么我格外期待今年4月份上海东方艺术中心的这两场音乐会了——这样一座声学效果优良的专业音乐厅才是欣赏久石让作品的最佳场所,观众也更能在这种氛围下体会“匠心”的真谛。
从2011年到2016年,长达五年的等待对于喜欢久石让音乐的人们来说也许漫长,但这五年等待却并没有被虚度,因为在过去的这几年里,中国的音乐会听众对待音乐的态度正在悄然发生改变。越来越多的国际一流乐团与音乐家来到中国演出,培养出了越来越多热爱音乐且品味刁钻的耳朵;喜欢久石让作品的音乐爱好者们也不再满足于翻来覆去地聆听他那些脍炙人口的旋律——诚然他创作的那些电影配乐早已成为了音乐史上的永恒经典,但人们期待着多年不见的久石让能把他最新的艺术成就带到中国。
而对于作曲家本人来说,似乎他也在悄然改变着自己的定位。没有一位作曲家不以创作严肃音乐为目标,经常被人拿来与久石让相提并论的美国电影音乐大师约翰•威廉姆斯,近年来致力于古典音乐的写作且成果颇丰;而查阅久石让近年来的履历,他的低音提琴协奏曲举行世界首演、新的交响诗作品层出不穷、以钢琴家的身份登台演奏菲利普•格拉斯的钢琴练习曲……这简直已经不是一份电影音乐作曲家的履历了,他对严肃音乐的热情仿佛从来没有熄灭过。
小提琴协奏曲《冬季花园》与管弦乐作品《无题》是久石让此次在上海的两场音乐会中的重头戏。我无从查找它的任何资料,因此对这部新作品只能是满怀好奇地猜测:极简主义的音乐风格将在其中起到什么样的作用?作曲家赖以成名的旋律天赋将如何发挥?曾经专业学习小提琴的久石让,会不会在其中展现出独奏乐器的绚烂技巧?对于这样一部新作品,一切的疑问都要等到音乐会现场才能揭开谜底。
下半场的德沃夏克第八交响曲则是一个出人意料的惊喜,因为上海作为全世界古典音乐演出最为火爆的城市之一,“德八”早已被无数名家名团上演过无数次,久石让敢于以指挥家的身份挑战之本身就值得钦佩;不过认真想来,久石让音乐中的音乐线条其实与德沃夏克作品中的波希米亚风情并非毫无关联,他对这部经典巨作将如何带来新的诠释令人十分期待。
相比电影配乐,写作古典音乐需要在乐曲的曲式结构、配器、和声、对位等人们往往不易察觉的地方耗费数倍的精力,每一个音符都是作曲家深思熟虑的结果。人们往往以“巨匠”称呼音乐史上那些闪亮夺目的作曲家,正是因为他们在作品中所倾注的匠心。早已通过创作电影配乐名利双收的久石让,却在66岁“高龄”之际对音乐艺术的明珠发起了挑战,他的一颗音乐匠人之心从未老去。
同样是来自于日本的品牌雷克萨斯也是我一直喜欢并关注的品牌,一直以“匠心”理念为标准,给我留下了挺深的印象。再得知本次音乐会是由雷克萨斯独家冠名,我也并不感到奇怪。除了都来自于日本,他们最大的共通点便是对细节、对创新、对完美主义追求的坚守。也正印证了久石让大师那句经典的语录:“为了激起这一丝灵感的火花,时时刻刻都需淬炼琢磨自己的感觉与品味。无论是在作曲还是商业的领域,这都是共同的要求。”
久石让此次在上海的两场音乐会并不是他的第一次中国之行,也一定不会是最后一次,但却是我能想到的最为特别的一次。期待4月1日步入东方艺术中心音乐厅时,观众们能够享受到一个特别的“大匠之夜”。
(文章图片部分来自网络)
希望大师多来几次中国
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