離南方都市报：南方摇滚如何再次发芽？
摘要：今晚，SEXYHAMMER、玻璃墙、离、MILKSHAKE、AUTOPUZZLE、SCREAM FORSILENCE、六道母乐队等来自南方多个城市共10支摇滚乐队将在深圳本色音乐现场集结。这不仅是多城市地下摇滚乐的一次沟通与交流，一次亮相，更是南方摇滚乐一次集体发声。或许，与拥有“迷笛音乐节”、“朝阳音乐节”等音乐节的北方摇滚相比，这次呐喊可能声音还不够洪亮，但却足以让我们看到他们心中的火，以及那份痛。
今晚，SEXYHAMMER、玻璃墙、离、MILKSHAKE、AUTOPUZZLE、SCREAM FORSILENCE、六道母乐队等来自南方多个城市共10支摇滚乐队将在深圳本色音乐现场集结。这不仅是多城市地下摇滚乐的一次沟通与交流，一次亮相，更是南方摇滚乐一次集体发声。或许，与拥有“迷笛音乐节”、“朝阳音乐节”等音乐节的北方摇滚相比，这次呐喊可能声音还不够洪亮，但却足以让我们看到他们心中的火，以及那份痛。火来源于狂热的激情与氤氲的梦想；伤痛却是贫瘠的音乐土壤刺穿所留下的疤痕。痛并快乐着的现实究竟会走向天平的哪一端？南方摇滚是否会再次发芽，让坚守者迎来黎明的阳光，还是会索性蛰伏于地下，静待不知何时勃发的那一刻？
高举着梦想，10支南方乐队集体嘶吼
这是一场名为“We‘refromHK&南方有礼”的夏日摇滚音乐会。来自香港、广州、惠州的10支地下摇滚乐队FEELOFALL、车旗凹荔枝、SEXYHAMMER、玻璃墙、离、MILKSHAKE、AUTOPUZZLE、SCR EAMFORSILENCE、罪魇、六道母乐队将在本色音乐现场玩朋克、吼重金属。“这10支乐队各具特色，风格也不尽相同，有Punk、Rap-Metal、Emo、Post-Hardcore、Post-Rock、Hardcore、Metalcore等等。这也算是南方摇滚乐的一次阅兵，代表了各个地方的水准，基本上能够体现传统摇滚乐的独立态度和精神。”此次演出的组织方“后青年”负责人黄木佳说。
说起摇滚音乐会，深圳歌迷并不陌生。早年的摇滚乐甚至都会成为不少深圳人的集体回忆。那曾经是多么激情澎湃的岁月。2001年开始，本色酒吧就开始搞乐队巡演，给本土原创音乐以舞台；一年之后，“根据地摇滚音乐节”的创立更是打响了深圳在全国摇滚界的名号，观众在每年一度的音乐躁动下释放青春。
不过，现实却是，这两年，深圳似乎适合摇滚发声的地方越来越少，很多优质的乐队甚至两三个月接不到一场演出。相比音乐节扎堆的北方，深圳摇滚可谓是愈发沉默。
而本色酒吧音乐总监郭翔也表示，在三四年前，本色曾经做过很多此类摇滚音乐会，召集香港、澳门、广州、惠州等南方城市的非主流乐队，能起到相互交流的作用。“这些地下乐队与驻场乐队相比，更有个性，更有独立风格，有原创的目的。对于观众而言，一次能看到这么多地下乐队的机会并不多。”郭翔说，“原因很简单，深圳的演出平台很少。这种演出对音响设备的要求很高。”
或许，正如黄木佳所说，南方的摇滚生态发展一直都不是很理想。“深层次原因可能是地域文化的差异和冲突，也可能是深圳社会环境消费音乐的习惯问题。”黄木佳说，“根据地确实给我们带来过很多快乐，甚至它已经成为一种文化标签。它的沉默其实和现在中国的酒吧行业的生存现状有关。它曾经坚持了很多年，这已经很不容易。这么多年过去了，整个中国的Livehouse依旧没有什么太大的提高，因为生存是个现实的问题。不过可以肯定的是，既然有人想念这个音乐节，就还会有人在为这个梦想努力，所以，音乐人和演出策划者一直都没放弃。”
演出机会少，全职摇滚乐队难以生存
此次来深的10支乐队中，其中一支叫“离”。来自广州。2010年春天成立的这支乐队共有5名成员，全都不是靠音乐谋生。设计师、市场营销、录音棚工作……乐队只是他们工作之余的另外一种活法。这并不是因为他们的热爱不够狂热，而是一个月几场的演出很难为生。“其他方法来钱比卖音乐来得快。在物价不断飞升的今天，我们不能只靠卖音乐在大城市里生存。但又却是这种生活状态，令到创作上多了很多生活的创作素材。”“离”乐队吉他手张宇明说，“起码，音乐不会因为钱而被改变。钱只是工具而已，不要跟钱谈恋爱就好了。”
不靠音乐营生并不是“离”这一支乐队的特殊情况而是这些地下乐队的共性。他们的集体出现可以给公众剖开一个独立摇滚乐的生态现状———他们在勇敢地追逐摇滚的梦想，并践行着，但现实却可能难以满足他们生存的最基本所需。据黄木佳透露，在这些乐队里，年轻的还在上学，大部分都是上班族，有自己的工作，也有一部分人是自由职业者，做兼职教人弹琴之类的，也有自己开店、开琴行做小生意的。他们利用业余时间进行排练和创作，音乐是他们生命中不可或缺的一部分。在理想和现实的逼迫下，有的磕磕绊绊走了好多年，有的经历过乐手离队和重组，但一直都在坚持，而能够靠音乐吃饭实在少之又少。“这些乐队演出的收入很少，到外地演出连路费都可能要自己贴，纯粹凭着一股子对音乐的热爱在执著而行。”黄木佳说。
对于这种生存状态，乐手们倒是显得很乐观，且与舞台上咆哮的他们相比，更是淡定。“我们乐队其中有成员觉得音乐只是兴趣，可以发泄生活压力，如果连工作都是搞音乐，他会觉得失去意义，而有部分成员觉得我们现在玩的音乐风格不属主流的，加上靠音乐吃饭，在中国来说还暂时不实际。”广州“六道母”乐队说。A U T O PU ZZL E乐队则认为，当下整体音乐环境不佳，这么多怀才不遇的人况且吃不饱饭，更何况非主流音乐。
对此，郭翔表示深有同感。在唱片业全面低迷的当下，做主流的流行音乐都很难生存，而这些较为小众的音乐人则更难了。郭翔说，这种因为生活所迫解散的乐队很多，如曾获得某全国大型比赛华南区冠军的PLA Y BA N D乐队，被唱片公司签约后，也不发工资，也没有演出机会。“最近，我还接到主唱的电话，说想要找演出。”郭翔说，“这么年轻的乐队，倘若解决不了生计问题，只能转行。”或许，有人会质疑是否乐队音乐素养不好。事实上，记者在网络搜索过程中，发现很多歌迷在“跪求”该乐队的作品。在歌迷索求免费数字音乐作品的同时，却不愿为现场付费，给乐队一条生路。
或许，对于目前，这种半职业摇滚乐队的存在，可谓是音乐人们的一种“曲线”实现梦想的方式。可能会使摇滚乐的发展有些束手束脚，但总是没有放弃，有人在做。这种方式透露的只有悲凉与唏嘘。
现在唱摇滚最大的困难在于乐迷
这场音乐会是一场南方独立摇滚乐的检阅与献礼。可惜的是，深圳乐队缺席！对此，黄木佳表示，深圳本土也不乏有力量、有水准的乐队，但由于种种原因缺席，也是一种遗憾，“此外，本土摇滚乐队稀缺以及较年轻，还需要更多历练和学习。”
事实上，深圳曾经有过摇滚乐队层出不穷的辉煌年代。“这几年，乐队的数量明显没有早年多。可供演出的平台少了，人都北漂了。”郭翔说，“大剧院、音乐厅、保利剧院很难给这些独立摇滚乐队进入，可供驻场演出的酒吧从东到西，全深圳不过六七个，充斥着的都是慢摇吧。酒吧请一个歌手的成本，要比乐队低很多，所以，乐队都是嗷嗷地等待着可以演出的机会，一旦这个机会许久不出现，可能就会被迫解散。”当然，在这背后，是城市音乐消费习惯决定的。成人都是为了孩子在消费古典乐，已经忘了年轻时的轻狂以及对音乐的挚爱。
流行音乐尚且如此，原本接触观众机会就不多的地下乐队们更是不太为众人所知。“六道母”乐队表示，“现在唱摇滚最大的困难在于乐迷。真正去喜欢这类型音乐的乐迷不算多，加上懂得去支持、欣赏乐队演出的乐迷更是寥寥无几。”而“离”乐队则戏谑地表示，唱摇滚没有困难，是听者有听觉困难。就好像C C T V不会请摇滚乐队上春晚吧？可是CCTV又是最大媒体垄断者！慢慢地，听摇滚的成另类了。如果，搞个“非摇勿滚”的摇滚八卦节目肯定有更多人知道摇滚，但可能只是知道什么是不“摇”就“滚”。在“离”乐队看来，能够让乐队保持独立精神的媒体关注将会很大程度影响摇滚乐队的生路。
伤不起的又何止音乐人与乐队？这也是城市文化的伤痛。成熟、健康的城市文化生态是应该需要有各种风格音乐的存在，并给他们提供足以发展的土壤，而非被遗忘、被遗弃。当然，这种培育并非是要将摇滚乐主流化，更不是要将地下摇滚乐队市场化。需要的只是给激情一个舞台，让嘶吼有倾听者，让理想别被生活泯灭。
采写：南都记者 黄璐
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今晚，SEXYHAMMER、玻璃墙、离、MILKSHAKE、AUTOPUZZLE、SCREAM FORSILENCE、六道母乐队等来自南方多个城市共10支摇滚乐队将在深圳本色音乐现场集结。这不仅是多城市地下摇滚乐的一次沟通与交流，一次亮相，更是南方摇滚乐一次集体发声。或许，与拥有“迷笛音乐节”、“朝阳音乐节”等音乐节的北方摇滚相比，这次呐喊可能声音还不够洪亮，但却足以让我们看到他们心中的火，以及那份痛。火来源于狂热的激情与氤氲的梦想；伤痛却是贫瘠的音乐土壤刺穿所留下的疤痕。痛并快乐着的现实究竟会走向天平的哪一端？南方摇滚是否会再次发芽，让坚守者迎来黎明的阳光，还是会索性蛰伏于地下，静待不知何时勃发的那一刻？
高举着梦想，10支南方乐队集体嘶吼
这是一场名为“We‘refromHK&南方有礼”的夏日摇滚音乐会。来自香港、广州、惠州的10支地下摇滚乐队FEELOFALL、车旗凹荔枝、SEXYHAMMER、玻璃墙、离、MILKSHAKE、AUTOPUZZLE、SCR EAMFORSILENCE、罪魇、六道母乐队将在本色音乐现场玩朋克、吼重金属。“这10支乐队各具特色，风格也不尽相同，有Punk、Rap-Metal、Emo、Post-Hardcore、Post-Rock、Hardcore、Metalcore等等。这也算是南方摇滚乐的一次阅兵，代表了各个地方的水准，基本上能够体现传统摇滚乐的独立态度和精神。”此次演出的组织方“后青年”负责人黄木佳说。
说起摇滚音乐会，深圳歌迷并不陌生。早年的摇滚乐甚至都会成为不少深圳人的集体回忆。那曾经是多么激情澎湃的岁月。2001年开始，本色酒吧就开始搞乐队巡演，给本土原创音乐以舞台；一年之后，“根据地摇滚音乐节”的创立更是打响了深圳在全国摇滚界的名号，观众在每年一度的音乐躁动下释放青春。
不过，现实却是，这两年，深圳似乎适合摇滚发声的地方越来越少，很多优质的乐队甚至两三个月接不到一场演出。相比音乐节扎堆的北方，深圳摇滚可谓是愈发沉默。
而本色酒吧音乐总监郭翔也表示，在三四年前，本色曾经做过很多此类摇滚音乐会，召集香港、澳门、广州、惠州等南方城市的非主流乐队，能起到相互交流的作用。“这些地下乐队与驻场乐队相比，更有个性，更有独立风格，有原创的目的。对于观众而言，一次能看到这么多地下乐队的机会并不多。”郭翔说，“原因很简单，深圳的演出平台很少。这种演出对音响设备的要求很高。”
或许，正如黄木佳所说，南方的摇滚生态发展一直都不是很理想。“深层次原因可能是地域文化的差异和冲突，也可能是深圳社会环境消费音乐的习惯问题。”黄木佳说，“根据地确实给我们带来过很多快乐，甚至它已经成为一种文化标签。它的沉默其实和现在中国的酒吧行业的生存现状有关。它曾经坚持了很多年，这已经很不容易。这么多年过去了，整个中国的Livehouse依旧没有什么太大的提高，因为生存是个现实的问题。不过可以肯定的是，既然有人想念这个音乐节，就还会有人在为这个梦想努力，所以，音乐人和演出策划者一直都没放弃。”
演出机会少，全职摇滚乐队难以生存
此次来深的10支乐队中，其中一支叫“离”。来自广州。2010年春天成立的这支乐队共有5名成员，全都不是靠音乐谋生。设计师、市场营销、录音棚工作……乐队只是他们工作之余的另外一种活法。这并不是因为他们的热爱不够狂热，而是一个月几场的演出很难为生。“其他方法来钱比卖音乐来得快。在物价不断飞升的今天，我们不能只靠卖音乐在大城市里生存。但又却是这种生活状态，令到创作上多了很多生活的创作素材。”“离”乐队吉他手张宇明说，“起码，音乐不会因为钱而被改变。钱只是工具而已，不要跟钱谈恋爱就好了。”
不靠音乐营生并不是“离”这一支乐队的特殊情况而是这些地下乐队的共性。他们的集体出现可以给公众剖开一个独立摇滚乐的生态现状———他们在勇敢地追逐摇滚的梦想，并践行着，但现实却可能难以满足他们生存的最基本所需。据黄木佳透露，在这些乐队里，年轻的还在上学，大部分都是上班族，有自己的工作，也有一部分人是自由职业者，做兼职教人弹琴之类的，也有自己开店、开琴行做小生意的。他们利用业余时间进行排练和创作，音乐是他们生命中不可或缺的一部分。在理想和现实的逼迫下，有的磕磕绊绊走了好多年，有的经历过乐手离队和重组，但一直都在坚持，而能够靠音乐吃饭实在少之又少。“这些乐队演出的收入很少，到外地演出连路费都可能要自己贴，纯粹凭着一股子对音乐的热爱在执著而行。”黄木佳说。
对于这种生存状态，乐手们倒是显得很乐观，且与舞台上咆哮的他们相比，更是淡定。“我们乐队其中有成员觉得音乐只是兴趣，可以发泄生活压力，如果连工作都是搞音乐，他会觉得失去意义，而有部分成员觉得我们现在玩的音乐风格不属主流的，加上靠音乐吃饭，在中国来说还暂时不实际。”广州“六道母”乐队说。A U T O PU ZZL E乐队则认为，当下整体音乐环境不佳，这么多怀才不遇的人况且吃不饱饭，更何况非主流音乐。
对此，郭翔表示深有同感。在唱片业全面低迷的当下，做主流的流行音乐都很难生存，而这些较为小众的音乐人则更难了。郭翔说，这种因为生活所迫解散的乐队很多，如曾获得某全国大型比赛华南区冠军的PLA Y BA N D乐队，被唱片公司签约后，也不发工资，也没有演出机会。“最近，我还接到主唱的电话，说想要找演出。”郭翔说，“这么年轻的乐队，倘若解决不了生计问题，只能转行。”或许，有人会质疑是否乐队音乐素养不好。事实上，记者在网络搜索过程中，发现很多歌迷在“跪求”该乐队的作品。在歌迷索求免费数字音乐作品的同时，却不愿为现场付费，给乐队一条生路。
或许，对于目前，这种半职业摇滚乐队的存在，可谓是音乐人们的一种“曲线”实现梦想的方式。可能会使摇滚乐的发展有些束手束脚，但总是没有放弃，有人在做。这种方式透露的只有悲凉与唏嘘。
现在唱摇滚最大的困难在于乐迷
这场音乐会是一场南方独立摇滚乐的检阅与献礼。可惜的是，深圳乐队缺席！对此，黄木佳表示，深圳本土也不乏有力量、有水准的乐队，但由于种种原因缺席，也是一种遗憾，“此外，本土摇滚乐队稀缺以及较年轻，还需要更多历练和学习。”
事实上，深圳曾经有过摇滚乐队层出不穷的辉煌年代。“这几年，乐队的数量明显没有早年多。可供演出的平台少了，人都北漂了。”郭翔说，“大剧院、音乐厅、保利剧院很难给这些独立摇滚乐队进入，可供驻场演出的酒吧从东到西，全深圳不过六七个，充斥着的都是慢摇吧。酒吧请一个歌手的成本，要比乐队低很多，所以，乐队都是嗷嗷地等待着可以演出的机会，一旦这个机会许久不出现，可能就会被迫解散。”当然，在这背后，是城市音乐消费习惯决定的。成人都是为了孩子在消费古典乐，已经忘了年轻时的轻狂以及对音乐的挚爱。
流行音乐尚且如此，原本接触观众机会就不多的地下乐队们更是不太为众人所知。“六道母”乐队表示，“现在唱摇滚最大的困难在于乐迷。真正去喜欢这类型音乐的乐迷不算多，加上懂得去支持、欣赏乐队演出的乐迷更是寥寥无几。”而“离”乐队则戏谑地表示，唱摇滚没有困难，是听者有听觉困难。就好像C C T V不会请摇滚乐队上春晚吧？可是CCTV又是最大媒体垄断者！慢慢地，听摇滚的成另类了。如果，搞个“非摇勿滚”的摇滚八卦节目肯定有更多人知道摇滚，但可能只是知道什么是不“摇”就“滚”。在“离”乐队看来，能够让乐队保持独立精神的媒体关注将会很大程度影响摇滚乐队的生路。
伤不起的又何止音乐人与乐队？这也是城市文化的伤痛。成熟、健康的城市文化生态是应该需要有各种风格音乐的存在，并给他们提供足以发展的土壤，而非被遗忘、被遗弃。当然，这种培育并非是要将摇滚乐主流化，更不是要将地下摇滚乐队市场化。需要的只是给激情一个舞台，让嘶吼有倾听者，让理想别被生活泯灭。
采写：南都记者 黄璐
别让生活泯灭了理想 吼吼
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