立東乐队小规模荡气回肠，大面积春秋离骚
——立东乐队同名专辑小评
在你的生命中，有没有碰到过这样一种人？
第一次接触他的时候，他给你的印象是淡淡的笑，淡淡的说，淡淡的吃与淡淡的喝，偶尔说几句话，让你觉得他是存在的，然后你们这第一次交道就算翻篇了。你以为这个人过去了，但后来，你发觉，你总在不经意间，想起那次聚会、那个人，渐渐的，你几乎是不由自主地暗示自己，那个人有一种迷人的特点当时没亮出来，或者你当时瞎了眼没捕捉到。于是，你希望能再次见面，你在心里暗暗定下一个约，并且开始了对此人虽然断续、但不由自主地了解，直到有一天，真正的契机来了，你发觉：当时那一面，不是轻描淡写，而是惊鸿一瞥！
这就是第一次听立東乐队的现场给我的印象与回味。自那以后的很多次，我盘桓在他们的现场与豆瓣小站里，体会这种听觉经验。尽管主唱李夏有一张英俊难当、让骨肉皮意乱情迷的脸，尽管乐队还有一个来自异域的加拿大美女风琴手，但立東的音乐依然很难说是那种让人一耳朵就磁铁般喜欢上的，就像他们几个乐队成员在演出时给人的朴实无华，不视觉，不偶像，也不耍酷的印象那样，谁会为那样几个人初次见面就疯狂呢？还有，要不是为了休息，也为与观众互动几句，看他们那样子，宁可一口气，不紧不慢地，把歌从开场唱到散场算逑了。这样的歌者，很明显，他们是音乐队伍里的马拉松选手，耐力有多久，魅力就有多久。
再说那个主音吉他吴可嘉，就是一个八宝山苦弹派，一个犟怂，从头到尾啥都不管，就只管弹好琴，让观众记住他琴技的同时，也记住了他那张苦大仇深的招牌脸。那个鼓手，就是一个满脸横肉的胖子，一个坏怂，一眼看去像个街霸，凶，走近了看，他像大师一样跟你打招呼，礼礼貌貌，客客气气，可脸上还是那副“丫敢惹我我揍死你丫”的屌样子，那种屌，绝对跟他傲娇的鼓技没半毛钱关系。那个贝斯，就是一个长相奇伟的仙人，一朵奇葩，可能具有胡人、党项、突厥、汉人甚或回回族的血统，这一不世出的旷世男女爱情的结晶，二三十年后，就像他手中贝斯的低音，不显山不露水地隐匿于吉他、鼓、风琴和人声中，扮演着一个等待你认识的高人。
可这几个人的音乐，却是温柔的、平和的，没有撕心裂肺歇斯底里，没有哗众取宠花里胡哨，不刻意，不做作，我只唱我的心事，你也只听你的心事，这心事都是从平淡生活中提炼出来的真情和韵律，如果正好让你赶上了，那么好，它就是你的，属于你的，也无所谓幸运不幸，此后这音乐可能和你相忘于江湖，更可能和你相濡以沫——那就是传说中要了亲命的乐缘了呀！
他们的音乐与青春啊人生啊旅途啊有关，但远不止是此。你听得出，这音乐从一开始也不是冲着青春啊人生啊旅途啊去的。它就是在人生各阶段都有的状态，当你安静时，它勾起你去想那安静的往事与未来，当你脆弱时，它勾起你去想那悲伤的往事与未来，当你坚强时，它勾起你去想那云淡风轻从容有余的往事与未来。这是伴侣般的音乐，这是背景音乐，它一直在一个地方，一条路上，一个房间，一辆车里，随时都会成为你的伴侣。它不具备很强的侵略性和占有力，却又在不知不觉中洗劫与盘住了你的听觉，成为你一旦将其摘离就感觉错乱和失重的某种生活背景。就像过去那些歌者，崔健、许巍、谢天笑、苏阳、布衣们唱到的故乡、友情、自由、姑娘和理想那样，他们也唱，只是今天他们变了种唱法，他们更温和，更放松，更室内，更小。
《小牡丹》仿似脱胎于一曲小民歌，小旋律荡漾出小喜悦，曲风波浪一般，摇荡出小生命可歌可颂的存在。《雨天》如同映像，画面感很强，歌里流淌出的小浪漫小忧郁，可见可感，可称之为“小规模荡气回肠”，与此同时散发出的小欢乐，小调小音符，像一二十只小花猫，前赴后继地向你拱来，让你自动地应着它们走起猫步、跳起恰恰，小摇小摆和舞伴你来我往，将蓄积的情绪在分寸之内得体释放。《未来》所给的是一种新颖的音乐表达语境，不紧张，对嘛，不紧张嘛，这种状态在我而言，游离出了我所熟悉的针对这一主题（词）的歌唱语境，而最后一段的婉转幽曲，调式特别不说，也给李夏表现唱功之细腻一个小机会。《月亮》自然是好听，所要表达的并不直给，那是感觉和情绪自己随意找到了一些词句成就了曲子，而不像是作者的刻意写作，如果刻意，月亮这个主题，很难不陷入窠臼跌入雷同；《月亮》这样的歌是真可以叫“神曲”的。《河西》或许是整张专辑里最室外的歌，但不是在茫茫旷野中，到达那条河的局部，从乡村老家骑摩托车或开车也就十几公里，周围不够辽远，也不够神秘，但对那条河的了解和想象足够立东在星光下、黄河边弹出这首辽远和神秘的歌。当然，没办法的事永远是，西北太苍茫，黄河太悠远，生于斯长于斯的人，一夕亮出嗓子，天生就带着空荡，带着悲怆。苏阳的《急流》、布衣的《秋天》，野孩子的《地底下》都无不如此。这就是“大面积春秋离骚”！
立東的第一张专辑，带来的音乐自给自足又不拘一格，游手好闲又匠心独运，它不轻不重，不攻不守，自成一系，我无条件推荐它为居家旅行必备之音乐伴侣。
作者：金马洛
在你的生命中，有没有碰到过这样一种人？
第一次接触他的时候，他给你的印象是淡淡的笑，淡淡的说，淡淡的吃与淡淡的喝，偶尔说几句话，让你觉得他是存在的，然后你们这第一次交道就算翻篇了。你以为这个人过去了，但后来，你发觉，你总在不经意间，想起那次聚会、那个人，渐渐的，你几乎是不由自主地暗示自己，那个人有一种迷人的特点当时没亮出来，或者你当时瞎了眼没捕捉到。于是，你希望能再次见面，你在心里暗暗定下一个约，并且开始了对此人虽然断续、但不由自主地了解，直到有一天，真正的契机来了，你发觉：当时那一面，不是轻描淡写，而是惊鸿一瞥！
这就是第一次听立東乐队的现场给我的印象与回味。自那以后的很多次，我盘桓在他们的现场与豆瓣小站里，体会这种听觉经验。尽管主唱李夏有一张英俊难当、让骨肉皮意乱情迷的脸，尽管乐队还有一个来自异域的加拿大美女风琴手，但立東的音乐依然很难说是那种让人一耳朵就磁铁般喜欢上的，就像他们几个乐队成员在演出时给人的朴实无华，不视觉，不偶像，也不耍酷的印象那样，谁会为那样几个人初次见面就疯狂呢？还有，要不是为了休息，也为与观众互动几句，看他们那样子，宁可一口气，不紧不慢地，把歌从开场唱到散场算逑了。这样的歌者，很明显，他们是音乐队伍里的马拉松选手，耐力有多久，魅力就有多久。
再说那个主音吉他吴可嘉，就是一个八宝山苦弹派，一个犟怂，从头到尾啥都不管，就只管弹好琴，让观众记住他琴技的同时，也记住了他那张苦大仇深的招牌脸。那个鼓手，就是一个满脸横肉的胖子，一个坏怂，一眼看去像个街霸，凶，走近了看，他像大师一样跟你打招呼，礼礼貌貌，客客气气，可脸上还是那副“丫敢惹我我揍死你丫”的屌样子，那种屌，绝对跟他傲娇的鼓技没半毛钱关系。那个贝斯，就是一个长相奇伟的仙人，一朵奇葩，可能具有胡人、党项、突厥、汉人甚或回回族的血统，这一不世出的旷世男女爱情的结晶，二三十年后，就像他手中贝斯的低音，不显山不露水地隐匿于吉他、鼓、风琴和人声中，扮演着一个等待你认识的高人。
可这几个人的音乐，却是温柔的、平和的，没有撕心裂肺歇斯底里，没有哗众取宠花里胡哨，不刻意，不做作，我只唱我的心事，你也只听你的心事，这心事都是从平淡生活中提炼出来的真情和韵律，如果正好让你赶上了，那么好，它就是你的，属于你的，也无所谓幸运不幸，此后这音乐可能和你相忘于江湖，更可能和你相濡以沫——那就是传说中要了亲命的乐缘了呀！
他们的音乐与青春啊人生啊旅途啊有关，但远不止是此。你听得出，这音乐从一开始也不是冲着青春啊人生啊旅途啊去的。它就是在人生各阶段都有的状态，当你安静时，它勾起你去想那安静的往事与未来，当你脆弱时，它勾起你去想那悲伤的往事与未来，当你坚强时，它勾起你去想那云淡风轻从容有余的往事与未来。这是伴侣般的音乐，这是背景音乐，它一直在一个地方，一条路上，一个房间，一辆车里，随时都会成为你的伴侣。它不具备很强的侵略性和占有力，却又在不知不觉中洗劫与盘住了你的听觉，成为你一旦将其摘离就感觉错乱和失重的某种生活背景。就像过去那些歌者，崔健、许巍、谢天笑、苏阳、布衣们唱到的故乡、友情、自由、姑娘和理想那样，他们也唱，只是今天他们变了种唱法，他们更温和，更放松，更室内，更小。
《小牡丹》仿似脱胎于一曲小民歌，小旋律荡漾出小喜悦，曲风波浪一般，摇荡出小生命可歌可颂的存在。《雨天》如同映像，画面感很强，歌里流淌出的小浪漫小忧郁，可见可感，可称之为“小规模荡气回肠”，与此同时散发出的小欢乐，小调小音符，像一二十只小花猫，前赴后继地向你拱来，让你自动地应着它们走起猫步、跳起恰恰，小摇小摆和舞伴你来我往，将蓄积的情绪在分寸之内得体释放。《未来》所给的是一种新颖的音乐表达语境，不紧张，对嘛，不紧张嘛，这种状态在我而言，游离出了我所熟悉的针对这一主题（词）的歌唱语境，而最后一段的婉转幽曲，调式特别不说，也给李夏表现唱功之细腻一个小机会。《月亮》自然是好听，所要表达的并不直给，那是感觉和情绪自己随意找到了一些词句成就了曲子，而不像是作者的刻意写作，如果刻意，月亮这个主题，很难不陷入窠臼跌入雷同；《月亮》这样的歌是真可以叫“神曲”的。《河西》或许是整张专辑里最室外的歌，但不是在茫茫旷野中，到达那条河的局部，从乡村老家骑摩托车或开车也就十几公里，周围不够辽远，也不够神秘，但对那条河的了解和想象足够立东在星光下、黄河边弹出这首辽远和神秘的歌。当然，没办法的事永远是，西北太苍茫，黄河太悠远，生于斯长于斯的人，一夕亮出嗓子，天生就带着空荡，带着悲怆。苏阳的《急流》、布衣的《秋天》，野孩子的《地底下》都无不如此。这就是“大面积春秋离骚”！
立東的第一张专辑，带来的音乐自给自足又不拘一格，游手好闲又匠心独运，它不轻不重，不攻不守，自成一系，我无条件推荐它为居家旅行必备之音乐伴侣。
作者：金马洛
> 我来回应