上海外滩美术馆舞者对谈：“身体”就是对“当代”这个概念最具意义的解读
如何理解现代舞的身体语言？“陶身体剧场”在创立的这十年中如何保持发展方向？舞团今年有什么新计划？
3月25日，上海外滩美术馆（RAM）联合上海国际舞蹈中心剧场·舞者计划，邀请“陶身体剧场”的创始人陶冶为我们的会员进行了一场关于独立舞团、关于现代舞的对谈。
/ 嘉宾简介 /
陶冶出生于重庆，曾在上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立陶身体剧场，以个人舞蹈风格开发建立了圆运动训练体系。27岁受邀在世界顶级艺术节美国纽约林肯艺术中心演出。2012年被权威机构英国Sadler’s Wells评选为New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。
本次对谈恰逢舞团成立10周年，陶冶先从舞团的运营开始讲起，作为一个全职的独立舞团，陶身体剧场一共有18名工作人员，他们分别负责舞团的舞蹈编排、舞者管理、项目联系、市场拓展、行政支持等等工作。对于创始人陶冶来说，相较于演出项目的执行部分，他认为行政管理才是运营一个独立舞团挑战最大的地方。
当被问到作为创始人，在“陶身体剧场”创立的这十年中是否有疑惑，是否一致目标坚定时，陶冶很真诚的回答说：“我不希望给出一些非常泛泛的鸡汤答案，没错，在文化行业往往都会说到‘情怀’，而‘情怀’只是一个虚无缥缈的词汇，它无法变成能够使机构运营、能使员工辛勤工作的源动力。我每天都会觉得辛苦与艰难，这其实是行业真实的现状，而只有在这每天艰难的压力之下仍旧报以热爱之心坚持下去，才能成就今天的陶身体剧场。”
聊过舞团的运营，陶冶也为观众介绍了在上海国际舞蹈中上演的数位系列《6》与《9》。数位系列至今已经创作了8部，陶冶认为符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
《6》将脊椎作为人原动力“动”的回归，通过旋扭、折叠脊柱来拓展空间的多元层次，更通过脊柱的运动传递每个由内至外延伸的过程末梢，在删减掉手舞足蹈的常规肢体语汇中而凝练出身体成为躯干运动，自始至终的整体意义。而《9》则是陶身体剧场数位系列的最新作品，在充满宗教色彩的背景音乐下，《9》想要探寻的，就是如何归拢与突破曾经叠加累积的这一秩序。
陶身体的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情绪的创作途径，通过对身体运动极限充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。
最后，陶冶也激动的向我们透露了舞团未来的新计划：
// 第一件事情
数位系列的音乐创作人小河老师将《2》、《4》、《5》、《6》、《8》这5部舞蹈配乐作品，做成了独立的音乐专辑。陶身体演出这么多年，很多人会说“你们的音乐太棒了！”“舞蹈的音乐家是谁？”。现在这些音乐终于要面市了，音乐专辑取名为《五》，这是给所有喜爱数位系列音乐的观众一个最好的回馈。
// 第二件事情
陶身体将要尝试一种新的方式进行演出合作，2019年开始陶身体将会和另一个舞团进行两团合作，并在整个大陆进行巡演，这对舞团来说是非常有意义的，因为陶身体一直在表达自己的作品，现在终于有一个崭新的内容产生，这也将启发陶身体的一种新的创作视角。因为这次合作还有很多细节需要沟通，所以现在还不能完整的对大家介绍，还请大家密切的关注陶身体！
// 最后一件事情
陶身体将在国内进行一个艺术教育的公益项目，因为在过去的十年当中陶身体研发出了一套身体的系统理念，关于运动的逻辑，关于空间的探讨，关于跟所有物质与精神作为介质来连接的交流路径，陶冶也想带着这些理念，去到更多不同的城市。
这三件事情也预示着接下来陶身体的重心将在国内，我们也希望可以看到陶身体更为精彩的十年！
本次对谈是RAM与上海国际舞蹈中心进行会员互惠合作后的第一场活动，在未来我们也会有更多合作，请各位继续关注RAM的会员活动！
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感兴趣的朋友们也赶快加入RAM会员吧！
您可以：
1. 扫描文末二维码，关注“上海外滩美术馆”公众号，选择菜单栏中的 “My RAM” – “成为会员” 进行申请；
2. 点击“阅读原文”进入上海外滩美术馆官网【会员】页面进行申请；
3. 前往上海外滩美术馆一楼前台直接申请办理
3月25日，上海外滩美术馆（RAM）联合上海国际舞蹈中心剧场·舞者计划，邀请“陶身体剧场”的创始人陶冶为我们的会员进行了一场关于独立舞团、关于现代舞的对谈。
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会员活动现场 |
/ 嘉宾简介 /
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陶冶 |
陶冶出生于重庆，曾在上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立陶身体剧场，以个人舞蹈风格开发建立了圆运动训练体系。27岁受邀在世界顶级艺术节美国纽约林肯艺术中心演出。2012年被权威机构英国Sadler’s Wells评选为New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。
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上海外滩美术馆运营主管李叶与嘉宾陶冶（右）对谈 |
本次对谈恰逢舞团成立10周年，陶冶先从舞团的运营开始讲起，作为一个全职的独立舞团，陶身体剧场一共有18名工作人员，他们分别负责舞团的舞蹈编排、舞者管理、项目联系、市场拓展、行政支持等等工作。对于创始人陶冶来说，相较于演出项目的执行部分，他认为行政管理才是运营一个独立舞团挑战最大的地方。
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当被问到作为创始人，在“陶身体剧场”创立的这十年中是否有疑惑，是否一致目标坚定时，陶冶很真诚的回答说：“我不希望给出一些非常泛泛的鸡汤答案，没错，在文化行业往往都会说到‘情怀’，而‘情怀’只是一个虚无缥缈的词汇，它无法变成能够使机构运营、能使员工辛勤工作的源动力。我每天都会觉得辛苦与艰难，这其实是行业真实的现状，而只有在这每天艰难的压力之下仍旧报以热爱之心坚持下去，才能成就今天的陶身体剧场。”
聊过舞团的运营，陶冶也为观众介绍了在上海国际舞蹈中上演的数位系列《6》与《9》。数位系列至今已经创作了8部，陶冶认为符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
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上：舞蹈《6》剧照（左），Photo by Andreas |
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下：舞蹈《9》剧照（右），Photo by Fan Xi |
《6》将脊椎作为人原动力“动”的回归，通过旋扭、折叠脊柱来拓展空间的多元层次，更通过脊柱的运动传递每个由内至外延伸的过程末梢，在删减掉手舞足蹈的常规肢体语汇中而凝练出身体成为躯干运动，自始至终的整体意义。而《9》则是陶身体剧场数位系列的最新作品，在充满宗教色彩的背景音乐下，《9》想要探寻的，就是如何归拢与突破曾经叠加累积的这一秩序。
陶身体的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情绪的创作途径，通过对身体运动极限充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。
最后，陶冶也激动的向我们透露了舞团未来的新计划：
// 第一件事情
数位系列的音乐创作人小河老师将《2》、《4》、《5》、《6》、《8》这5部舞蹈配乐作品，做成了独立的音乐专辑。陶身体演出这么多年，很多人会说“你们的音乐太棒了！”“舞蹈的音乐家是谁？”。现在这些音乐终于要面市了，音乐专辑取名为《五》，这是给所有喜爱数位系列音乐的观众一个最好的回馈。
// 第二件事情
陶身体将要尝试一种新的方式进行演出合作，2019年开始陶身体将会和另一个舞团进行两团合作，并在整个大陆进行巡演，这对舞团来说是非常有意义的，因为陶身体一直在表达自己的作品，现在终于有一个崭新的内容产生，这也将启发陶身体的一种新的创作视角。因为这次合作还有很多细节需要沟通，所以现在还不能完整的对大家介绍，还请大家密切的关注陶身体！
// 最后一件事情
陶身体将在国内进行一个艺术教育的公益项目，因为在过去的十年当中陶身体研发出了一套身体的系统理念，关于运动的逻辑，关于空间的探讨，关于跟所有物质与精神作为介质来连接的交流路径，陶冶也想带着这些理念，去到更多不同的城市。
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这三件事情也预示着接下来陶身体的重心将在国内，我们也希望可以看到陶身体更为精彩的十年！
本次对谈是RAM与上海国际舞蹈中心进行会员互惠合作后的第一场活动，在未来我们也会有更多合作，请各位继续关注RAM的会员活动！
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感兴趣的朋友们也赶快加入RAM会员吧！
您可以：
1. 扫描文末二维码，关注“上海外滩美术馆”公众号，选择菜单栏中的 “My RAM” – “成为会员” 进行申请；
2. 点击“阅读原文”进入上海外滩美术馆官网【会员】页面进行申请；
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