林卡里的动物们闹得正欢---《荒腔走板选段》(邱大力)
大忘杠《荒腔走板 选段》(2011.2.2.独立发行)
题目:林卡里的动物们闹得正欢
不知道在这个国家里,有多少人听过大忘杠的音乐。也不知道,当他们听大忘杠音乐时,会想起什么。大忘杠现在刚好满两周岁。这是一支比较低调的乐团,乐评人听过他们音乐的都寥寥无几。他们是一支在自我改造与资源整合中重生的乐团,几位成员来自中国摇滚乐的各个朝代。主要人声、多种器乐演奏是宋雨哲(前‘木推瓜’主唱),马头琴是胡格吉乐图,打击乐是墨西哥籍的Tato,电脑程序是张荐(窦唯FM3成员)和王凡,此外还有编外人员艾捷克演奏者阿迪力、萨克斯手李铁桥和吉他手马木尔。大忘杠的音乐无法归类,他们来历不明,语音不祥,音调不准,表情不一。在他们的首张专辑《荒腔走板 选段》中,他们似乎已经很照顾流行音乐了——8首作品中有6首带歌词。但就算这6首歌有歌词,也很难传唱,甚至连模仿都很难。在宋雨哲镇定得近乎走火入魔的演唱中,一名抒情歌手的中国特色一寸寸的被剥离。他像是一个戏剧演员,但从头到尾,他的身体几乎纹丝不动,可所有的角儿,所有的彩,和所有的生灵,却都一股脑从他的嗓子眼里鱼贯而出。而更令人吃惊的是,大忘杠的作品里几乎是没有人烟的,动物才是那个王国里的统治者。每首歌里都有一群群动物出没,老马、秃鹫、獾子、狮子、鹰、乌鸦、黑熊……它们一个个飞奔着、欢腾着、歌唱着,它们好像在对人类说:
让我们唱两句歌儿给你听,再送句咒语给你。
灵魂在哪里?
《山道上撞见两个咒师》。第一个亮相的是艾捷克,这是源自古波斯,现流行于维吾尔族、乌孜别克和塔吉克族的一种弓弦乐器。此刻,它的声音像是一股气体在流动,带着一丝莫名的戏谑。就在这慌乱中,宋雨哲以标准的男中音开始了朗读,“……别说山路险峻,老马无法掉头,别说法铃叮当,撞见了两个咒师,法铃叮当得远了,叮当得远了,就见两块儿红布……”。在1分48秒后,一切才似乎有了一点音乐的迹象,可整首作品的旋律依然干涩,只有路的迂回提示着前方可能还有点希望。而在枯燥的赶路中,哪有那么多湿润的想像呢?这首歌使用了人声、诗琴、采样、马头琴、呼麦、艾捷克、打击乐7种音效,可以说是专辑中最声情并茂的一首了,但它依然无法给人的喜悦感带来丝毫信心。它把旋律控制到了最节制的底线,可每一种器乐却争先恐后的嘶鸣着,它们匍匐着,迎向那两位目光肆意的咒师。
人物在哪里?
《说鸟二》。这可能是专辑中最容易消化的一首,从旋律、节奏到剧情播放,令人目不暇接。歌手以充满灵性的唱腔,模仿着秃鹫、戴胜、斑鸠、乌鸦、大鹅5种鸟类的声音与习性,热闹非凡。你看他是怎么批评斑鸠的,“喜欢站在高枝上,一首歌都唱不出”,你再看他是怎么讥讽乌鸦的,“披上黑甲像武士,争抢起来像泼妇”,在这充满童趣的歌声里,你会发现,只有一个发自内心欣赏动物而且热爱与动物进行内心交流的人,才能创作和歌唱出这样灵性的歌曲。但是,《说鸟一》跑到哪里去了?
主题在哪里?
《解放无人区(曲)》。这是宋雨哲和李铁桥搭伴的一趟冒险,宋雨哲演奏了八弦班卓、半筝、曼达琴。当李铁桥用一把萨克斯为宋雨哲打开一扇夜行的大门后,他就抽身而出了。在这趟8分多的行程里,大部分时间只有宋雨哲单身穿行在一片无人之境的林子里,他只有靠那随身携带的三件乐器为他壮胆,它们时而乔装成林中的一只只飞禽走兽,时而又化作夜路里的一个个障碍物,甚至冷不丁还有断箭掠过。在最后的三分钟里,李铁桥的萨克斯再次变成一个庞然怪兽,突然横在了路中,让你进退不得。你摸不准是该继续前进,还是留在原地聆听鸟鸣。而更要命的是,远处的闷雷已阵阵袭来。肉体是解救了,但精神该怎么解放呢?
背景在哪里?
《四条道》。场景瞬间从黑山老林拉到了草原上,景色似乎也开阔了很多。胡格吉乐图除了马头琴,还和宋雨哲一起吹上了口弦。这首短歌散发着浓郁的蒙古新民乐的魅力,旺盛的生命力在这里尽情狂欢,其间尚有神秘的老者喃喃自语。“穿山甲有一条道,这山和那山一边儿高”。没有在大自然长途跋涉的什么经历,是写(唱)不出这样茂盛景象的。突然就想起了宋雨哲那段在西藏生活的日子。旅途可以止步,但美好的圣景却是一直延伸的。
创立在哪里?
《狮子麻扎(曲)》。在作品的开头和结尾,宋雨哲只是不停的发出一些单声词,像是在做一些准备。其间,有老妇神秘的笑声,以及藏族男声和女声如神曲般的吟唱。口弦和半筝为这片圣洁的净土装扮着最后的肃穆。
致力在哪里?
《致小儿》。这依然是宋雨哲和李铁桥的精准对决。正当宋雨哲的八弦班卓难得的弹出一丝相对抒情的调子时,李铁桥的萨克斯就迫不及待的来捣乱了。这是专辑里最具迷幻色彩的一首,意象的转换美不胜收,梵经、诺言、娃娃、鱼、狼、月亮、鹰、老人、咒语、琴弦……它们舒心恬静的奉养着各自生命里的神。它的歌词充满禅思的寓意,甚至还有一股通灵的力量,“潜心念的和尚,不好找,不好找……山里娃娃的网子啊,粘起鸟来,扑愣愣愣,狼嚎月亮是感动了,鹰抖翅膀是放松”。
融合在哪里?
《林卡里的瘦熊(减花板)》。这是宋雨哲真正的一支独唱团,但丝毫不会枯燥,哪怕他只有曼达琴和诗琴。宋雨哲再次亮出旷世的诗人才情,他笔下的文字呈现出,“鱼儿尊敬海子,还在里面拉屎,花儿尊敬太阳,还敢和它对视,供奉乐舞的大殿,乌鸦看不起蝙蝠,飞天在杂草上落脚”。尽管这首歌的器乐编制是专辑中最少的,但宋雨哲充满想象力的声音却把作品的空间建造得异常立体,散发出迷人的现代色彩。
大忘杠在哪里?
《猎人》。宋雨哲语调平静的读着林中的一段画面。他依然纹丝不笑,但在他朗读出的画面里,那个生趣盎然的生活却蛛丝必现。在这原始的景色里,世界却收放自如。“猎人的一只眼大,一只眼小,棕熊的嗓门大,黑熊的嗓门小。娃娃们像山间的野葱,头扎进泥里,藏着……”这不是摇滚乐的歌词,这是大自然的景色,没有人为加工,只有天地间一望无际的平衡、嬉戏和准确。马木尔的吉他闪现了,这也是专辑中唯一亮相的一次,而且等不及民谣乐迷们感动得呼天抢地,它就转瞬即逝了。
荒了谁的腔?走了啥的板?
类型、风格、歌词、曲调、配器、编曲,这些音乐的常见配置,在《荒腔走板》里一个个被无限期的流放。它不仅仅是实验音乐,也不是民族音乐或氛围音乐,更不是民谣。它是四不像,传统音乐最具象的表达在这里被连根拔起,一次次被废置、遗弃,没有营养和油脂,唯一剩下的只有瘦骨嶙峋的想象力。当一个东西还没有彻底固定下来时,它是最让人兴奋的。当我们长年累月的浸泡在音乐产业的精美容器后,《荒腔走板》注定只对一小撮人放行。其实你也不必紧绷绷的带着警觉性,大忘杠的音乐其实充满了妙趣横生的戏剧色彩。现实如此紧张,你何尝不让自己走次神,发会儿呆呢。也许有的人在听他们的音乐时会忽然放松所有的警惕,酣甜睡进梦乡,这也说不定。
题目:林卡里的动物们闹得正欢
不知道在这个国家里,有多少人听过大忘杠的音乐。也不知道,当他们听大忘杠音乐时,会想起什么。大忘杠现在刚好满两周岁。这是一支比较低调的乐团,乐评人听过他们音乐的都寥寥无几。他们是一支在自我改造与资源整合中重生的乐团,几位成员来自中国摇滚乐的各个朝代。主要人声、多种器乐演奏是宋雨哲(前‘木推瓜’主唱),马头琴是胡格吉乐图,打击乐是墨西哥籍的Tato,电脑程序是张荐(窦唯FM3成员)和王凡,此外还有编外人员艾捷克演奏者阿迪力、萨克斯手李铁桥和吉他手马木尔。大忘杠的音乐无法归类,他们来历不明,语音不祥,音调不准,表情不一。在他们的首张专辑《荒腔走板 选段》中,他们似乎已经很照顾流行音乐了——8首作品中有6首带歌词。但就算这6首歌有歌词,也很难传唱,甚至连模仿都很难。在宋雨哲镇定得近乎走火入魔的演唱中,一名抒情歌手的中国特色一寸寸的被剥离。他像是一个戏剧演员,但从头到尾,他的身体几乎纹丝不动,可所有的角儿,所有的彩,和所有的生灵,却都一股脑从他的嗓子眼里鱼贯而出。而更令人吃惊的是,大忘杠的作品里几乎是没有人烟的,动物才是那个王国里的统治者。每首歌里都有一群群动物出没,老马、秃鹫、獾子、狮子、鹰、乌鸦、黑熊……它们一个个飞奔着、欢腾着、歌唱着,它们好像在对人类说:
让我们唱两句歌儿给你听,再送句咒语给你。
灵魂在哪里?
《山道上撞见两个咒师》。第一个亮相的是艾捷克,这是源自古波斯,现流行于维吾尔族、乌孜别克和塔吉克族的一种弓弦乐器。此刻,它的声音像是一股气体在流动,带着一丝莫名的戏谑。就在这慌乱中,宋雨哲以标准的男中音开始了朗读,“……别说山路险峻,老马无法掉头,别说法铃叮当,撞见了两个咒师,法铃叮当得远了,叮当得远了,就见两块儿红布……”。在1分48秒后,一切才似乎有了一点音乐的迹象,可整首作品的旋律依然干涩,只有路的迂回提示着前方可能还有点希望。而在枯燥的赶路中,哪有那么多湿润的想像呢?这首歌使用了人声、诗琴、采样、马头琴、呼麦、艾捷克、打击乐7种音效,可以说是专辑中最声情并茂的一首了,但它依然无法给人的喜悦感带来丝毫信心。它把旋律控制到了最节制的底线,可每一种器乐却争先恐后的嘶鸣着,它们匍匐着,迎向那两位目光肆意的咒师。
人物在哪里?
《说鸟二》。这可能是专辑中最容易消化的一首,从旋律、节奏到剧情播放,令人目不暇接。歌手以充满灵性的唱腔,模仿着秃鹫、戴胜、斑鸠、乌鸦、大鹅5种鸟类的声音与习性,热闹非凡。你看他是怎么批评斑鸠的,“喜欢站在高枝上,一首歌都唱不出”,你再看他是怎么讥讽乌鸦的,“披上黑甲像武士,争抢起来像泼妇”,在这充满童趣的歌声里,你会发现,只有一个发自内心欣赏动物而且热爱与动物进行内心交流的人,才能创作和歌唱出这样灵性的歌曲。但是,《说鸟一》跑到哪里去了?
主题在哪里?
《解放无人区(曲)》。这是宋雨哲和李铁桥搭伴的一趟冒险,宋雨哲演奏了八弦班卓、半筝、曼达琴。当李铁桥用一把萨克斯为宋雨哲打开一扇夜行的大门后,他就抽身而出了。在这趟8分多的行程里,大部分时间只有宋雨哲单身穿行在一片无人之境的林子里,他只有靠那随身携带的三件乐器为他壮胆,它们时而乔装成林中的一只只飞禽走兽,时而又化作夜路里的一个个障碍物,甚至冷不丁还有断箭掠过。在最后的三分钟里,李铁桥的萨克斯再次变成一个庞然怪兽,突然横在了路中,让你进退不得。你摸不准是该继续前进,还是留在原地聆听鸟鸣。而更要命的是,远处的闷雷已阵阵袭来。肉体是解救了,但精神该怎么解放呢?
背景在哪里?
《四条道》。场景瞬间从黑山老林拉到了草原上,景色似乎也开阔了很多。胡格吉乐图除了马头琴,还和宋雨哲一起吹上了口弦。这首短歌散发着浓郁的蒙古新民乐的魅力,旺盛的生命力在这里尽情狂欢,其间尚有神秘的老者喃喃自语。“穿山甲有一条道,这山和那山一边儿高”。没有在大自然长途跋涉的什么经历,是写(唱)不出这样茂盛景象的。突然就想起了宋雨哲那段在西藏生活的日子。旅途可以止步,但美好的圣景却是一直延伸的。
创立在哪里?
《狮子麻扎(曲)》。在作品的开头和结尾,宋雨哲只是不停的发出一些单声词,像是在做一些准备。其间,有老妇神秘的笑声,以及藏族男声和女声如神曲般的吟唱。口弦和半筝为这片圣洁的净土装扮着最后的肃穆。
致力在哪里?
《致小儿》。这依然是宋雨哲和李铁桥的精准对决。正当宋雨哲的八弦班卓难得的弹出一丝相对抒情的调子时,李铁桥的萨克斯就迫不及待的来捣乱了。这是专辑里最具迷幻色彩的一首,意象的转换美不胜收,梵经、诺言、娃娃、鱼、狼、月亮、鹰、老人、咒语、琴弦……它们舒心恬静的奉养着各自生命里的神。它的歌词充满禅思的寓意,甚至还有一股通灵的力量,“潜心念的和尚,不好找,不好找……山里娃娃的网子啊,粘起鸟来,扑愣愣愣,狼嚎月亮是感动了,鹰抖翅膀是放松”。
融合在哪里?
《林卡里的瘦熊(减花板)》。这是宋雨哲真正的一支独唱团,但丝毫不会枯燥,哪怕他只有曼达琴和诗琴。宋雨哲再次亮出旷世的诗人才情,他笔下的文字呈现出,“鱼儿尊敬海子,还在里面拉屎,花儿尊敬太阳,还敢和它对视,供奉乐舞的大殿,乌鸦看不起蝙蝠,飞天在杂草上落脚”。尽管这首歌的器乐编制是专辑中最少的,但宋雨哲充满想象力的声音却把作品的空间建造得异常立体,散发出迷人的现代色彩。
大忘杠在哪里?
《猎人》。宋雨哲语调平静的读着林中的一段画面。他依然纹丝不笑,但在他朗读出的画面里,那个生趣盎然的生活却蛛丝必现。在这原始的景色里,世界却收放自如。“猎人的一只眼大,一只眼小,棕熊的嗓门大,黑熊的嗓门小。娃娃们像山间的野葱,头扎进泥里,藏着……”这不是摇滚乐的歌词,这是大自然的景色,没有人为加工,只有天地间一望无际的平衡、嬉戏和准确。马木尔的吉他闪现了,这也是专辑中唯一亮相的一次,而且等不及民谣乐迷们感动得呼天抢地,它就转瞬即逝了。
荒了谁的腔?走了啥的板?
类型、风格、歌词、曲调、配器、编曲,这些音乐的常见配置,在《荒腔走板》里一个个被无限期的流放。它不仅仅是实验音乐,也不是民族音乐或氛围音乐,更不是民谣。它是四不像,传统音乐最具象的表达在这里被连根拔起,一次次被废置、遗弃,没有营养和油脂,唯一剩下的只有瘦骨嶙峋的想象力。当一个东西还没有彻底固定下来时,它是最让人兴奋的。当我们长年累月的浸泡在音乐产业的精美容器后,《荒腔走板》注定只对一小撮人放行。其实你也不必紧绷绷的带着警觉性,大忘杠的音乐其实充满了妙趣横生的戏剧色彩。现实如此紧张,你何尝不让自己走次神,发会儿呆呢。也许有的人在听他们的音乐时会忽然放松所有的警惕,酣甜睡进梦乡,这也说不定。
最喜欢 猎人
非常喜欢这张CD,满耳的惊喜,封面设计水准也很高,期待大忘杠的下一张专辑
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