即兴音乐现场，对于我来说，多少都有些概念可寻。
可对于即兴VJ甚至即兴音画交互，可能会有一点懵逼的状态。
VJ（Visual Jockey 影像骑师）在大大小小的演出当中，大家都会有所了解，在音乐现场中VJ是以影像视觉的艺术形式来增加音乐的视觉感，传递或者放大音乐的视觉化感受。而即兴影像的“即兴”从何而来？又会与即兴音乐产生怎样的交互呢？在“一帧世纪”京沪巡演现场，也许即兴影像艺术家／多媒体交互创作者 於阗有着自己的一套办法。
“跨界”这个词在於阗身上并不是什么新鲜事了。1994年考入中国美院版画系的时候，他已经“不务正业”的玩了一年的乐队。熟悉於阗的人都知道，他有一支重要的乐队：甜蜜的孩子，并担任这支乐队的主唱，还是爻媒体实验室主创和中国美术学院上海设计学院副教授。多年玩乐队的他，在从事影像艺术方面工作的时候，自然有着自己的独到见解，更能理解音乐人所要表达的东西，承担了“音乐词汇”到“视觉词汇”的转译工作。
5月18日、19日，“一帧世纪”巡演的京沪两站，於阗将以即兴影像创造者的身份，加入到谢玉岗和Serge Teyssot-Gay的即兴音乐当中，呈现更有无限可能性的即兴音画交互现场，这可能是一次难得的现场体验！不过在此之前，还是先弄明白VJ，到底会怎么个即兴法吧。
既然是即兴VJ，视觉呈现自然不能是安排好的，不能是已经剪辑或编辑的视频组合、VJ素材。需要用某种视觉语言去联动，让音画传递的感受产生交互。而於阗会在这次现场使用了一种更物理的方式，将声音和影像直接连接起来，去尝试实现更直观的即兴交互。
於阗将声音信号输送给一个功放，功放驱动喇叭。喇叭是防水的，可以承载一些视觉元素的材料 ，比如、水、沙、泡沫、包括铜丝、包括更多无法想象的有趣介质。最终构成了点、线、面基本的视觉表达元素。
这些基本的视觉元素，依靠靠喇叭的震动就产生了图像的变化，光影的变化。再由装置上端的两个摄像机去采集这些变化。进入计算机，由计算机综合一些效果再投射到纱幕、屏幕、LED屏这些成像的介质，与整个音乐场景进行融合，形成了一个完整的声音到画面的交互过程。
在这样的音画交互过程中，音乐和视觉是一直在互相作用的“变量”。对于那些承载视觉元素的不同材质、形状的材料，在整个交互的过程中，也承载了不同情绪和氛围传达的任务。
不同的音乐氛围需要有不同的视觉元素去呈现。比如音乐直接传递了一个空旷宽广感的时候，如何选用契合的视觉元素去放大音乐的气质？手上的水、沙、泡沫等元素该用谁？也是需要经过思考的，这也是在音画交互过程中对“演员”的选择。而拥有着多年创作音乐的於阗，相信对这些“演员”的选择，也一定有着属于自己的视觉语言理解。
Serge特别热衷于与不同的艺术形式做跨界的即兴，去积累不同艺术领域的表达词汇，相信这次的京沪现场，除了和谢玉岗之间吉他上的音乐词汇积累之外，加上全新的视觉即兴元素，这场对话，实在是很难以想象。
（更多了解请点击：Serge Teyssot-Gay和他的即兴现场经历）
於阗用这样的方式
完成了一系列音画交互的实验
2016年8月，《界》音画交互微现场。在熙熙攘攘的上海街头，一个面对路人的半封闭空间里。以吉他的“境”音来打破南京路原有的“境”；用玻璃上的即兴互动影像来划分“外”与“内”的界。与整个南京西路路口涌动的人流，互为映照。用“界”的概念，与城市产生了一丝微妙的关联。
最后千万别忘了，下周五（18日）下周六（19日），在京沪两场的“一帧世纪”巡演中，将会有一次即兴音乐与即兴影像的碰撞。於阗将以即兴VJ的方式去呈现、去放大谢玉岗和Serge Teyssot-Gay的音乐对话。想要体验这样的即兴音画交互场景的朋友们，我们不见不散。
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