studio 4 影像工作室“同志们,为了我们的健康,高潮吧！”：南斯拉夫癫狂大师马卡维耶夫
60年代和70年代中期、先锋、进步和革命的电影观念在西欧、拉丁美洲 日本和美国的知识分子与电影人士中蔚然成风，遍地开花的政治观念电影、社会试验和纪录片大军齐头并进,追赶模仿着 社会主义 这一浩浩荡荡的文化大潮。法国戈达尔的 <中国姑娘>, 《万事安好》,英国林戴。安德森与<发条橙>主角 McDowell合作的<假如。。。>, 德国法斯宾德堪称资本主义送葬宣言的《尼克劳斯豪森之旅》。古巴Humberto Solas关于革命精神的记录风格作品《露西亚》、阿根廷索南纳斯震惊世界的 <燃火的时代>以及 巴西新电影运动旗手罗沙·格劳贝尔与捷克电影老将亚斯尼分享嘎纳最佳导演奖的 <恶龙斗天将>（ Antonio das mortes） 、日本继承了龟井文夫战斗精神的"小川绅介"纪录片作者群和以寺山修司,日本激进组织"赤军"成员,情色怪才若松孝二等人为首的一批地下导演 还有革命精神在资本主义的大本营－美利坚合众国的变种－威廉姆克莱因 <自由先生> 的政治波普、安迪。霍沃怪异混杂的胶片试验和Robert Kramer70年代初推出的充满政治暴力狂想的<milestones>和<ice>。
尤为可笑的是 与此同时在一贯号称“革命”与“进步”正统的国家－中国、苏联和东欧、具有批判精神的政治电影和开创精神的电影人却是举步维艰－辗转意大利与匈牙利左支右拙的米洛斯。杨索、苏联入侵捷克后被勒令闭嘴的薇拉。希蒂洛娃和杨。涅麦兹 、波兰癫狂情色的祖拉斯基以及与身为苏联国歌词作者的父亲和日后成为大导演的弟弟米哈尔科夫决裂后前往美国的康查洛夫斯基。（至于中国、 恕我愚钝实在无法想起有符合这个要求的导演。。）这些来自共产主义大本营的导演推出的作品很多时候只能得到难堪或虚情假意的认可, ,本国观众认为他们是国家意识的反叛者,而世界观的巨大差异又令他们在外国观众眼中变成了某种畸形、边缘和怪诞的噱头.尽管在这些作品在形式和风格上存在巨大的差距、但在希蒂洛娃1966年 <雏菊>、杨索1971年的 <红色赞美诗> 和 马卡维耶夫1971年的 <赖希：高潮的秘密 >身上我们能够发现明显的共同点：它们的内容完全背离了之前在这个国家出现过的所谓革命电影，更为直率、形式也极端怪异 事实上它们对性爱、肉体和欲望展现出的赤裸态度令经常自诩激进开放的西方自由派人士也要大惊失色。在这之中 南斯拉夫的杜山.马卡维耶夫无疑是最疯狂 最激进和几乎无法解读和几乎不可能不被误读的一位。
马卡维耶夫曾以嘲笑官僚主义的记录片<检阅>成名,在60年代初"解冻"时期南斯拉夫坦率幽默的黑色电影氛围下,他从第一部大获成功的剧情片<人非小鸟>开始就已经展现出对杂耍蒙太奇和政治讽刺的的浓厚兴趣,而拥有令人咂舌的前卫标题的<赖希:高潮的秘密>则是他评价最高的作品.在纽约和贝尔格莱德交错展开的剧情、记录画面,在深邃的主题中迅速拉开了资本主义和共产主义的辩证交锋。美国部分,在全片的开头 纽约地下激进摇滚乐队 the fugs的创立者之一、诗人kupferberg手持机枪头戴钢盔，唱着他们 与绝望的冷战气氛高度契合的名曲“干你妈的和平”出现在林肯中心附近的街道上 。接下来以性心理学家威廉.赖希博士和他的疯狂理论为主线,异装癖分子,女同性恋,凭借安迪.霍沃监制的<肉>而获得"地下白兰度"美称的jackie curitis和开办"身体情欲工作坊"的极端女权画家贝蒂·道森（Betty Dodson）等先锋人物你方唱罢我登场好不热闹.以上这些粗糙的16mm记录片画面与表现贝尔格莱德的光鲜流畅的35mm画面形成了鲜明对比,而在后者虚拟的超现实主义剧情之中又混入了斯大林接见群众,毛主席在天安门接见红卫兵,以及对政治犯施加水刑和电击的记录剪辑和大段大段狂欢般的民间音乐,如此种种令得"胆大妄为"的<高潮的秘密>这部政治情色的开山力作直到完成后16年才在南斯拉夫得以解禁,而导演自己也借着参加戛纳电影节的机会流亡欧洲,并在帕索里尼的帮助下于1974年完成了艺术上更为成熟也更为色情的<甜蜜电影>,影片两位主角之一的波兰女演员随即被驱逐出国,可惜这部结构大胆的作品在当时受到了评论界的冷遇.
对于马卡维耶夫而言,最大的危险,就是被观众简单误读为一位疯狂反共的资本主义拥护者---片中对共产主义和色情淫秽的荒诞共联已经露骨到了让人忍俊不禁的程度--或者持不同政见的顽固者,这就和戈达尔因为<中国姑娘>而被看作是"狂热的毛主义分子"和斯派克.李因为<为所应为>而被看作对温和派黑人民权领袖领袖马丁路德金有所不满一样武断和欠缺考量.事实上,马卡维耶夫所作到的比这要复杂也要困难得多:跳出意识形态的樊篱,在第三种角度--性爱的角度--对当今世界的两大主流而又矛盾的社会制度作出审视,最后得出一个结论--二者其实同样虚伪."比起共产美国拥有更多的自由,比起自由苏联则拥有更多的共产",仅此而已,从人文角度来根本无法判别谁更优越,与其说是反共,不如说马卡维耶夫是一位带着无政府主义气质的改良派人士,他对共产主义的态度--尽管表面上很不尊重的--是痛切下的责难,这种责难是有的放矢和不偏不倚的,甚至带有某种难以言喻的忧伤气质.
尤为可笑的是 与此同时在一贯号称“革命”与“进步”正统的国家－中国、苏联和东欧、具有批判精神的政治电影和开创精神的电影人却是举步维艰－辗转意大利与匈牙利左支右拙的米洛斯。杨索、苏联入侵捷克后被勒令闭嘴的薇拉。希蒂洛娃和杨。涅麦兹 、波兰癫狂情色的祖拉斯基以及与身为苏联国歌词作者的父亲和日后成为大导演的弟弟米哈尔科夫决裂后前往美国的康查洛夫斯基。（至于中国、 恕我愚钝实在无法想起有符合这个要求的导演。。）这些来自共产主义大本营的导演推出的作品很多时候只能得到难堪或虚情假意的认可, ,本国观众认为他们是国家意识的反叛者,而世界观的巨大差异又令他们在外国观众眼中变成了某种畸形、边缘和怪诞的噱头.尽管在这些作品在形式和风格上存在巨大的差距、但在希蒂洛娃1966年 <雏菊>、杨索1971年的 <红色赞美诗> 和 马卡维耶夫1971年的 <赖希：高潮的秘密 >身上我们能够发现明显的共同点：它们的内容完全背离了之前在这个国家出现过的所谓革命电影，更为直率、形式也极端怪异 事实上它们对性爱、肉体和欲望展现出的赤裸态度令经常自诩激进开放的西方自由派人士也要大惊失色。在这之中 南斯拉夫的杜山.马卡维耶夫无疑是最疯狂 最激进和几乎无法解读和几乎不可能不被误读的一位。
马卡维耶夫曾以嘲笑官僚主义的记录片<检阅>成名,在60年代初"解冻"时期南斯拉夫坦率幽默的黑色电影氛围下,他从第一部大获成功的剧情片<人非小鸟>开始就已经展现出对杂耍蒙太奇和政治讽刺的的浓厚兴趣,而拥有令人咂舌的前卫标题的<赖希:高潮的秘密>则是他评价最高的作品.在纽约和贝尔格莱德交错展开的剧情、记录画面,在深邃的主题中迅速拉开了资本主义和共产主义的辩证交锋。美国部分,在全片的开头 纽约地下激进摇滚乐队 the fugs的创立者之一、诗人kupferberg手持机枪头戴钢盔，唱着他们 与绝望的冷战气氛高度契合的名曲“干你妈的和平”出现在林肯中心附近的街道上 。接下来以性心理学家威廉.赖希博士和他的疯狂理论为主线,异装癖分子,女同性恋,凭借安迪.霍沃监制的<肉>而获得"地下白兰度"美称的jackie curitis和开办"身体情欲工作坊"的极端女权画家贝蒂·道森（Betty Dodson）等先锋人物你方唱罢我登场好不热闹.以上这些粗糙的16mm记录片画面与表现贝尔格莱德的光鲜流畅的35mm画面形成了鲜明对比,而在后者虚拟的超现实主义剧情之中又混入了斯大林接见群众,毛主席在天安门接见红卫兵,以及对政治犯施加水刑和电击的记录剪辑和大段大段狂欢般的民间音乐,如此种种令得"胆大妄为"的<高潮的秘密>这部政治情色的开山力作直到完成后16年才在南斯拉夫得以解禁,而导演自己也借着参加戛纳电影节的机会流亡欧洲,并在帕索里尼的帮助下于1974年完成了艺术上更为成熟也更为色情的<甜蜜电影>,影片两位主角之一的波兰女演员随即被驱逐出国,可惜这部结构大胆的作品在当时受到了评论界的冷遇.
对于马卡维耶夫而言,最大的危险,就是被观众简单误读为一位疯狂反共的资本主义拥护者---片中对共产主义和色情淫秽的荒诞共联已经露骨到了让人忍俊不禁的程度--或者持不同政见的顽固者,这就和戈达尔因为<中国姑娘>而被看作是"狂热的毛主义分子"和斯派克.李因为<为所应为>而被看作对温和派黑人民权领袖领袖马丁路德金有所不满一样武断和欠缺考量.事实上,马卡维耶夫所作到的比这要复杂也要困难得多:跳出意识形态的樊篱,在第三种角度--性爱的角度--对当今世界的两大主流而又矛盾的社会制度作出审视,最后得出一个结论--二者其实同样虚伪."比起共产美国拥有更多的自由,比起自由苏联则拥有更多的共产",仅此而已,从人文角度来根本无法判别谁更优越,与其说是反共,不如说马卡维耶夫是一位带着无政府主义气质的改良派人士,他对共产主义的态度--尽管表面上很不尊重的--是痛切下的责难,这种责难是有的放矢和不偏不倚的,甚至带有某种难以言喻的忧伤气质.
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