《周末画报》x Mojo:画出富足的小小世界
撰文 Eleven 编辑 彭伟 摄影 吕祝君 场地提供 Lapis sky Garden
他的画有着强烈的色彩冲撞及情感倾斜,在外人看来,这种冲撞是技法的运用,这样的倾斜是个人情趣的偏好,在Mojo自己看来,这都是他画画这条路上必经的一个过程。年纪更轻的时候就爱那些大色块与形式感,现在则更关注画面背后的内容。
在艺术家很小的时候,Mojo第一次拿起笔在本子上胡乱画一些小人小花小草时,他大概也没想到自己竟然在长大之后,会如此热爱这项工作。但你对他说这是不是他工作的时候,他笑称自己不过还是个学生,画插画对于现在的他而言,还只是一个兴趣。他学的是工业工程,面对的都是一些数据及材料之类的东西,可以说和插画没有任何关系,如果要说它们之间有着的联系,那可能仅仅就是同时存在于Mojo这样一个人的身体里而已。你看Mojo的画,早期的作品更为注重色彩与形式感,那些绚烂的色块与丰富的想象总能让你找到些许内心的共鸣,而近期的作品,Mojo自己也坦言好像更为讲求一些画作内里透出来的张力与意味,这也不是他刻意为之,他说这是一个小孩必经的成长过程,“我有时会拿出更小时候的画出来翻翻,发现自己丢失了太多单纯质朴的东西,也没办法再捡回来了。我甚至试图去复刻那些画,虽然在技法和笔触上成熟许多,但是感觉却找不到了。”
周遭的一切变了,遇到的人或事变了,想要通过作品表达的东西也就变了。他说他现在喜欢用更为冷幽默的方式来讲故事,只是不知道这样的方式,别人是否也能感受得到。比如他最近用插画表现了一组整形医院的荒诞故事,就颇带讽刺意味,看着除了让人有为之一笑的感觉,更有点生活的涩味在里头。他说这些都是他对这个世界的理解,或许不成熟,但就是他的理解。在他看来,任何艺术的表达,重要的不是表达方式多么地娴熟,而是你是否明白你要表达的是什么,更直接一点地说,就是你是否能看清自己。在这点上,Mojo似乎有着较为清晰的认知。“我的理想状态就是每天能画画,画自己爱的那种,但这显然不现实。”他也帮许多杂志画商业插图,也有商业性的插画创作,他甚至无所谓这些东西是否标注上自己的名字,他觉得画那些画就是现实,只是给自己能够画理想中的画,一些不同的灵感来源和创作出口。他也想过能将商业与创作完美平衡,甚至大红大紫,靠画笔挣大钱,可那些显然在这个80年代末生的男生眼里,显得不那么重要。这是许多所谓功成名就的艺术家难有的底气,或者对于他这个年纪的人来说,这就是年轻的骁勇与狠劲。“我还年轻,我现在应该做的事情,就是慢慢建造起属于我自己的富足世界。”而这“富足”二字,即是金钱的富足,亦同样是Mojo精神世界的日渐丰盈。
“作为一个年轻的插画师,我一直要求自己能有大胆的实验性精神与谦卑的态度。这个世界很大,可以想的可以做的有太多可能,不要禁锢自己的思维与想法,包容性的接纳各种事物,从内容到材质再到表现形式都应该大胆的尝试。整个世界,优秀的绘画人才实在太多,还有很多要学要看,保持谦卑的态度十分必要。”
你最喜欢的插画师是谁?为什么?
特别喜欢以色列的双胞胎插画师Tomer Hanuka与Asaf Hanuka。由于生活状态的特定性(动荡不安的巴以战争)使得这对双胞胎兄弟的绘画风格充满了诡异的色彩,用清晰整齐的线条与明暗分明的平涂表现出暴力情色血腥的主题。尽管作品内容口味很重,但他的作品却完全不让人反感,冷酷有舒适的色彩搭配给人一种悲凉的抽离感,却是恰如其分。
你觉得自己的画最打动人的地方在哪?
这个我自己也不是很清楚,我希望能是那种让人一眼望穿的孤独,或是恍然大悟的悲痛。
对自己未来的一个计划?或最近的一个计划?
现在的我对于未来的计划,就是在踏实生活的基础上能继续做插画吧,不断提升自己的绘画技能以及对世界的领悟能力。
MOJO插画作品展:http://site.douban.com/widget/photos/284660/
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