伦勃朗又双叒叕...来中国了！看展前你需要知道这些

这周起，又一个重磅大展来北京了！
 
没错，就是这个：
伦勃朗和他的时代
美国莱顿收藏馆藏品展
 
这个展览将在国家博物馆展出至9月。这将是荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示，展览共包括六个单元，将展出伦勃朗及其弟子的70余件画作，还有艺术大师约翰内斯·维米尔的作品首次来京展出。
                
                
 
怎么样，是不是已经很想去看了？！
 
在你准备动身去看展……之前，请先回忆一下上次去看艺术展的经历：你带着很高的期待去了某个展览，然后在每件展品前只停留个10-20秒，看了一会儿就变得迷茫、困惑、甚至有些厌倦……
 
“我们与艺术的相遇，并不总像预想中那般美好。”哲学家阿兰·德波顿直截了当地说出了实话。毕竟在进入艺术展后，该看什么、怎样看，完全就靠我们自己了。
 
的确，站在一件艺术品面前观察，并不意味着你就能自动领会它的含义。但也正如约翰·艾迪玛在他那本妙趣横生的《如何参观美术馆》中指出的，欣赏艺术也没那么复杂。你需要的只是一些与画家和作品有关的背景知识。
                
                
 
在贡布里希看来，伦勃朗是荷兰最伟大的画家，也是世界历史上最伟大的画家之一。那么，不妨让我们先来搞清楚这几个问题：
 
伦勃朗究竟是谁？他都画了些什么？是什么奠定了他在西方艺术史中至高无上的地位？
 
 
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关键词1
肖像画
贡布里希在《艺术的故事》中这样评价伦勃朗的肖像画：他似乎总是让我们看到整个人。
                
                
许多大师笔下的肖像，它们之所以令人难以忘怀，在于它们概括一个人的性格和角色的方式。它们令人信服，感人至深，但是它们只能表现一个复杂人物的一个侧面。甚至蒙娜·丽莎也不可能总是刚刚笑过的样子。而伦勃朗的伟大肖像画让我们觉得是跟现实的人物面对面，我们感觉出他们的热情，他们所需要的同情，还有他们的孤独和苦难。我们在伦勃朗自画像中已经非常熟悉的那双敏锐而坚定的眼睛，想必能够洞察人物的内心。
 
                
                
《拔士巴》是在卢浮宫必看的名画。
 
从印刷物上了解到这幅画时，第一个感想多半会是“一个肥胖的中年女人的不怎么美观的裸体”。可一旦站在原画面前，看到和真人一般大小的拔士巴的样子，它的真实感与营造的浓厚的氛围，会给观者以强烈的冲击。这时你就能切身体会著名美术史家肯尼斯·克拉克的话：“《拔士巴》是个奇迹，全身都可以看到思考的影子”。令人看后不禁赞叹：原来是这样一幅画！
 
昏暗的房间里只能看到一张大椅子，其他背影都被吞没在黑暗里。光源以一种超自然的亮度照在拔士巴的上半身。强烈的明暗对比是伦勃朗的特色之一，他也因此被称为“光与暗的画家”。
 
 
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关键词2
现实主义
 
习惯于西方艺术的美丽形象的人，第一次看到伦勃朗的画，有时会感到震惊，因为伦勃朗好像丝毫不关心美，甚至连丑陋也不回避。跟他同时期的其他艺术家一样，伦勃朗了解到卡拉瓦乔的作品，从中得到了启示。跟卡拉瓦乔一样，他珍重真实与诚挚胜过珍重和谐与美。
 
                
                
根据《艺术原来如此神奇》一书的解读，伦勃朗仅仅采用几种来自土壤的颜色——黄、赭红色、粽——就逼真地重现了自己。这几种颜色加上白色和黑色构成了伦勃朗的调色板。光源来自图像左侧，结合不同平面颜色的温度（暖赭色、冷灰色）和色调来实现调整。这些平面衔接了图像表面，并使欣赏者产生幻觉——尽管这些平面不是虚幻的，以为眼前有个真人。
                
                
《63岁自画像》是伦勃朗在他生命的最后一年创作的。创作时，他直接从镜子里对自己进行了观察。观看这幅油画时，欣赏者会感受到一个活生生的人物，好像伦勃朗还活着，就在画框打开着的窗户后的空间里。伦勃朗的头部和双手形成的立体空间内有一个宽阔的间距。从欣赏者的视角直接看过去，比艺术家的脸更近的，是他结实的右臂和肩膀。然而，眼睛是画在脸上的。欣赏者仿佛可以伸手捏一捏伦勃朗的蒜头鼻。
 
 
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关键词3
明暗
 
用一种或多种颜色表现画面的光亮与阴影被定义为明暗。明暗也是一幅画中不可缺少的一部分，光亮与阴影循序渐进的交替使用使得画中形象更加突出。
 
伦勃朗用色不算鲜明，他的许多画给人的第一印象是一种深谙的棕色。但这些暗色调能更有力、更生动地跟几种明亮闪光的颜色形成对比，结果他某些画中的光线看起来几乎炫人眼目。不过，伦勃朗从不纯粹为了产生这些神奇的明暗而使用明暗，它们总是用来加强场面的戏剧效果。
                
                
在《发型杂乱的自画像》中，伦勃朗把脸部完全安排在一片阴影中，这样就形成了一个显著的明暗对比；光线只打在这位年轻画家的面颊和脖子上，然后延伸到背景，这样的强光照明使得他的面容又可以被重新看到。
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关键词4
伦勃朗的人生
 
伦勃朗的人生跟他的画一样，强光与浓郁的黑暗构成鲜明的对比。——中野京子在《初见卢浮宫》一书中，为伦勃朗的人生如此定义。
                
                
 
伦勃朗的父亲是莱顿的磨坊主，他跟其他中产阶级的孩子一样上拉丁语学校，跳级进入大学后不久退学，到阿姆斯特丹学画，回到莱顿后自立门户，成为职业画家。25岁再次移居阿姆斯特丹，凭借集体肖像画《蒂尔普教授的解剖课》跻身一流画家行列。两年后，他与富裕的上层阶级的女儿莎斯基亚结婚。她为伦勃朗带来了生命的无尽喜悦、巨额的陪嫁还有优质的主顾。
                
                
处在人生巅峰的伦勃朗拥有一座豪宅，收藏了数量惊人的珍品，画室学徒一度多达50人。找他画肖像画的主顾络绎不绝。这种光芒四射的日子一直持续到他36岁。
 
之后，伦勃朗便开始缓慢地走起了下坡路。先是当年问世的《夜巡》因为不被世人理解，评价之低前所未有，加上荷兰经济恶化导致投资失败、债台高筑。此外还有生活作风问题。他的保姆和女仆先后成为他的两任情妇，前者还害得他陷入了一场官司。
                
                
 
因为债台高筑，加上与下层女性纠纷不断，富裕的主顾逐渐离伦勃朗而去。事实上，在那以前，他的画风就开始不受欢迎了。因为他总是对外表翔实描画，甚至把内心情感都挖掘出来放在画布上，这样的肖像画对那些掏钱想让画家美化自己的人来说，是不能忍受的。尽管伦勃朗在国际上声誉未减，订货却锐减。
 
50岁时，伦勃朗最终破产了。52岁的伦勃朗搬到了贫民区的小房子里，只剩下几个弟子，最后连埋葬着莎斯基亚的教会墓地也不得不变卖。被誉为“灵魂画家”的伦勃朗的大量画作，成为了在他人生黑夜里绽放的花。
想了解更多与画家有关的故事，
你可以读一读这几本书：
时尚廊好书
                
                
作者: [英] 贡布里希
出版社: 广西美术出版社
译者: 杨成凯 / 范景中
定价: 280.00元
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）生于维也纳，1936年移居英国。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
 
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
                
                
作者: 安迪·潘克赫斯特 / 露辛达·郝思礼
出版社: 中央编译出版社
译者: 吴海星
定价: 68.00元
《艺术原来如此》以大量细节全彩展现了古今80幅杰出艺术作品，评估了令它们成为伟大作品的因素。杰出的艺术作品总能在更深层次上满足欣赏者的情感需求。一些作品的伟大之处可归结于它们的构造或颜色，另一些作品则是因为对人物主题有深入的洞察，还有一些则在信息传达中采用了特殊有效的方式。安迪·潘克赫斯特简练的、评价性的语言将向读者展示这些重要作品最典型的特质，让读者领会到不同艺术家所具有的开创性才能，提高读者的艺术鉴赏能力。
                
                
作者: [日] 中野京子
出版社: 中信出版社
译者: 王健波
定价: 42.00元
从达·芬奇、拉斐尔到鲁本斯、伦勃朗，艺术史畅销书作家中野京子，严选17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品详加解读。此外，作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏，将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来，每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。
                
                
作者: [荷] 约翰·艾迪玛
出版社: 北京联合出版公司
译者: 李鹏程
定价: 55.00元
以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”
 
你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？…
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