【电音中国独家专访】野草(WEED)电子音乐人专访系列之一 ZALIVA-D
野草【WEED】是2011年夏天成立于北京的独立电子音乐组织/厂牌,由北京电子音乐人Noise&Noise发起,在短短两年时间里,已成为目前北京唯一活跃的原创电子音乐团体。在此期间Noise&Noise与Zaliva-D作为最为稳固与持续的成员,活跃于不同的电子演出现场。而后随着XJBN, Tentacles of Miracles(美国)、Senders_C等音乐人的加入。野草【WEED】的音乐现场由此呈现出更宽广的多元性,包括Dark electro、Dark techno、Skweee、Dubstep、IDM、Ambient等均有上佳表现。
在中国电子音乐单一CLUB化的当下,野草【WEED】注重原创,并强调音乐内容化与概念化的路线,无疑正为中国电子音乐场景开辟了一种新角度与新视野,其影响力也正因此逐渐上升。为此, UdanceCN电音中国将镜头转向这支国内罕有的独立电子音乐团队,并对野草【WEED】主要成员进行一系列专访,意在将这些独立于主流意识与价值观之外的电子音乐艺术家,完整地展现给更多关注这一领域的人们。
这不仅是一次客观的记录,更是一场关于电子音乐的探索之旅。相信在未来,当人们回过头来审视这段历史的时候,这其中表现出的艺术观念、文化个性以及音乐样本,都将是一种无比珍贵的资源,为所有不断开创新可能的电子音乐艺术家们所借鉴与分享。
UdanceCN:请简述ZALIVA-D的音乐历程?
ZD:到目前为止,ZD的音乐部分主要是由我(李超)来完成。2001组建黑金属乐队,2003年边学边做了一张死人音乐《怨》。然后开始对摇滚乐的多乐手合作感到疲惫,更喜欢独立完成项目,这样作品也会更纯粹。我是2010年离开乐队的,但从2006年左右基本就把精力都投在Zaliva-D上。起初ZD的音乐相对比较极端,也相对稚嫩。2005年后节奏相对变得跳舞,比较偏向EBM。2010年之后正式转为跳舞音乐,固定了dark techno类的路线。再之后我妻子爱新觉罗.湲矜加入,以VJ(视觉影像)的形式把ZD音乐中的内容在每一次演出的时候呈现给观众。虽然ZD成立于2003年左右,但正式的演出是从2012年中才开始。
UdanceCN:ZALIVA-D的音乐来自哪些音乐家的影响?
ZD:因为ZD的风格一直在变,所以每个时期都受到不同的影响。起初自然是那些偏僻的噪音艺术家,再后来是比如combichrist一类的EBM团体。这些影响多是音乐,音色还有内容上的。现在我可能更关注一些有颠覆意识的音乐家。”喜欢做哪种音乐,就要去努力创造它的未来,而不是坚持现有的声音。“这是和国内最著名的电子音乐人Sulumi第一谈话时他告诉我的,这个概念半年多以来一直深深影响我。
UdanceCN:ZALIVA-D试图用电子音乐表达什么?
ZD:我做了9年的金属乐队,我很清楚摇滚乐的表达方式,愤怒的喊一个口号,激进的提一个观点,亢奋的阐述一个故事,听众只需要接收,兴奋,共鸣即可。早期ZD也是以这样的方式来表达SM主题,在逐渐更深的了解电子音乐后,我认为它是一种让听众自己去思考的音乐,我可以把扭曲宗教,扭曲世界观,扭曲人性的这些颠覆意图给你,剩下的你自己去思考。ZD演出时候的视频影像也是在尽量靠近主题的前提下,进而模糊化和意识流化。
UdanceCN:2004年至今,ZALIVA-D音乐的转型是出于何种考虑?
ZD:前些年我不敢说这话,但现在横向去看,我觉得一成不变的音乐人或乐队的生命活力是短暂的。其实ZD转来转去也没太出圈儿,最早制作那些极端的作品,现在看来一个是因为技术水平的限制,我们都知道暴力的噪音在技术层面上是很简单粗暴的。再有一个原因是早期过于偏离人群,ZD永远不会对主流“人群”的“艺术”献媚,但同时ZD需要更多非主流的,有思想和思维独特的人群来接受,思考,共鸣和支持。
UdanceCN:如何看待音乐家和听众的关系?
ZD:这个问题说实话我很少想,所以猛然提起我也没有太明确的观点。我是从制作重金属和极端音乐转过来的,在国内可能很少再有人是相同的经历,我实在放不下音乐的黑暗内容,我热爱跳舞音乐但是不能对此作出超越底线的妥协,如果我的音乐只是非常high,最酷的节奏型最时髦的bass,但台下爽完完事儿,甚至只爽自己的,都用不着跟我们交流,那是我们的失败。我们的音乐和影像都是为了在特定的节奏冲击下再给观众更多的内容。如果很远的未来,ZD的音乐像江南style那样成为中年妇女大妈们的disco伴奏全民喜爱,我也干脆多吃几泡屎撑死完了,不再苟活于人世。
UdanceCN:ZALIVA-D两位成员的合作方式?
ZD:目前为止,音乐制作部分主要是我(李超)负责,湲矜负责演出的VJ部分,视频对号入座到每一首作品。我们不会去做那些非常复杂的图形编程,重点只是去加深音乐的力度,好的音乐是应该配和画面的,ZD的视觉影像给每首作品一个大致的内容范围,其不健康的内容和主流party里晃眼VJ特效根本不是一回事。当然如果某个演出场地没有投影设施,那就只能我们分工来控制音乐部分了,但没有特殊原因我们是不会分开的。
UdanceCN:创作音乐的方式?
ZD:07年以前一直用cubase,那时候我有很多硬件音源和采样器,边学边做,花了不少钱,犯了不少傻,绕了不少弯路。后来就是电脑+ableton live了。我觉得没有什么软件比它更适合电子音乐(当然谁要用live去录重金属,录古典音乐那挺扯淡的),使用live状态好的时候也许几十分钟,一首作品的60%就完成了,之后再去完善,最后画完蛇再添个足什么的,也有好几天都继续不下去之后全删掉的情况。虽然live的summing有一些问题,导致听到的声音非常不准,但也没办法,从一个动机到最后缩混的成品,我只能全部依赖这个软件。
UdanceCN:音乐灵感来源?
ZD:我们是什么,我们来自哪里,我们将到哪去。近两年我一直从这三个问题延伸出的方方面面来吸取营养,它涉及了太多未知的事物,而多数的未知对人们来说是无奈的压抑,是毛骨悚然,是看不见的黑暗,而这正是ZD音乐最大的精神食量。它们来自精神分裂的脑中世界,来自SM这种进化的情色主题,来自时间和空间的偏激定义,来自各宗教不同的阴阳生死,来自唯心和唯物主义的斗争。
UdanceCN:使用电子音乐设备的偏好?
ZD:这我和其他国内音乐人口味不太一样。TB303永远是我最喜欢的乐器,它的声音再我看来特别邪性,特别坏。除此之外我也只喜欢那些让人头皮发麻的声音。FM和wavetable合成器可以做到,最近我听了朋友的一面墙modular,那个声音也比较病态,只是我没可能花天价去买。未来的音乐制作,软件肯定是主体,所以有些刚刚入门的电子音乐制作者会以为一屋子硬件才可以做出偶像的声音,我也奉劝一句,赶紧断了这个念头,你的偶像们都在用软件呢,设备越多越做不了音乐。
UdanceCN:对中国电子音乐现状的看法?
ZD:我觉得咱们的非主流或地下领域现在还是摇滚乐的天下。毕竟学习硬件,软件,和坐在电脑前一步一步的制作音乐,比起拿着吉他贝斯在舞台上一顿疯要无聊和艰苦的多。再有就是,国外听客和中国播客一直是电音界的中坚力量,我不是在讽刺,而是一种客观现实。严格说其实ZD的音乐不是纯粹为club喝酒跳舞用的,在国外有很多重型,诡异的电子音乐人和组合,他们的活跃空间是介于摇滚乐和club之间的状态,而这些音乐的受众群归根结底就是摇滚乐和金属乐迷。现在国内具有颠覆,叛逆和黑暗等摇滚乐血统的电子音乐人太少太少,有意识因素,有技术因素。任何种类的音乐如果不形成规模就很难发展和进步。在符合ZD音乐色调的摇滚领域,ZD是个异类,没有吉他贝司鼓,台下无法接受。在符合ZD节奏的club领域ZD的音乐又不够欢乐,不过快餐,缺乏对跳舞者的服务意识,自然也很尴尬。
UdanceCN:ZALIVA-D未来的发展方向?
ZD:当前最重要的还是继续把03年那个死人音乐《怨》的气息融合到现在的音乐里,这个度很难把握,我也很谨慎,杜绝弄巧成拙。其他的近1-2年来应该不会有太大变化,继续演出和制作新歌新影像,继续学习新的技术,争取多做一些正式出版物,现在ZD有一大堆作品都没有正式发行过,后一年主要忙这个,再远了再说吧。
UdanceCN:推荐三张你认为最棒的专辑?
ZD:第一张是黑金属乐队Dodheimsgard的《Supervillain Outcast》,它让我对音乐可以做得多么邪性和恶毒有了新的认识和方向。
第二张是TBM组合Combichrist的《Everybody hates you》,它让ZD的音乐彻底转变成跳舞音乐。
第三张是俄罗斯电子音乐制作人Proxy的《Music from the eastblock jungles》,他让我明白了颠覆和创新对音乐是多么有效的强心剂。
UdanceCN:一句话定义ZALIVA-D?
Zaliva-D:black Bodhisattva from electronic hell
这不是一句空话,它背负着曾经恶毒的黑金属,曾经鬼哭一样的《怨》,还有今天Zaliva-D的电子音乐声音。
在中国电子音乐单一CLUB化的当下,野草【WEED】注重原创,并强调音乐内容化与概念化的路线,无疑正为中国电子音乐场景开辟了一种新角度与新视野,其影响力也正因此逐渐上升。为此, UdanceCN电音中国将镜头转向这支国内罕有的独立电子音乐团队,并对野草【WEED】主要成员进行一系列专访,意在将这些独立于主流意识与价值观之外的电子音乐艺术家,完整地展现给更多关注这一领域的人们。
这不仅是一次客观的记录,更是一场关于电子音乐的探索之旅。相信在未来,当人们回过头来审视这段历史的时候,这其中表现出的艺术观念、文化个性以及音乐样本,都将是一种无比珍贵的资源,为所有不断开创新可能的电子音乐艺术家们所借鉴与分享。
UdanceCN:请简述ZALIVA-D的音乐历程?
ZD:到目前为止,ZD的音乐部分主要是由我(李超)来完成。2001组建黑金属乐队,2003年边学边做了一张死人音乐《怨》。然后开始对摇滚乐的多乐手合作感到疲惫,更喜欢独立完成项目,这样作品也会更纯粹。我是2010年离开乐队的,但从2006年左右基本就把精力都投在Zaliva-D上。起初ZD的音乐相对比较极端,也相对稚嫩。2005年后节奏相对变得跳舞,比较偏向EBM。2010年之后正式转为跳舞音乐,固定了dark techno类的路线。再之后我妻子爱新觉罗.湲矜加入,以VJ(视觉影像)的形式把ZD音乐中的内容在每一次演出的时候呈现给观众。虽然ZD成立于2003年左右,但正式的演出是从2012年中才开始。
UdanceCN:ZALIVA-D的音乐来自哪些音乐家的影响?
ZD:因为ZD的风格一直在变,所以每个时期都受到不同的影响。起初自然是那些偏僻的噪音艺术家,再后来是比如combichrist一类的EBM团体。这些影响多是音乐,音色还有内容上的。现在我可能更关注一些有颠覆意识的音乐家。”喜欢做哪种音乐,就要去努力创造它的未来,而不是坚持现有的声音。“这是和国内最著名的电子音乐人Sulumi第一谈话时他告诉我的,这个概念半年多以来一直深深影响我。
UdanceCN:ZALIVA-D试图用电子音乐表达什么?
ZD:我做了9年的金属乐队,我很清楚摇滚乐的表达方式,愤怒的喊一个口号,激进的提一个观点,亢奋的阐述一个故事,听众只需要接收,兴奋,共鸣即可。早期ZD也是以这样的方式来表达SM主题,在逐渐更深的了解电子音乐后,我认为它是一种让听众自己去思考的音乐,我可以把扭曲宗教,扭曲世界观,扭曲人性的这些颠覆意图给你,剩下的你自己去思考。ZD演出时候的视频影像也是在尽量靠近主题的前提下,进而模糊化和意识流化。
UdanceCN:2004年至今,ZALIVA-D音乐的转型是出于何种考虑?
ZD:前些年我不敢说这话,但现在横向去看,我觉得一成不变的音乐人或乐队的生命活力是短暂的。其实ZD转来转去也没太出圈儿,最早制作那些极端的作品,现在看来一个是因为技术水平的限制,我们都知道暴力的噪音在技术层面上是很简单粗暴的。再有一个原因是早期过于偏离人群,ZD永远不会对主流“人群”的“艺术”献媚,但同时ZD需要更多非主流的,有思想和思维独特的人群来接受,思考,共鸣和支持。
UdanceCN:如何看待音乐家和听众的关系?
ZD:这个问题说实话我很少想,所以猛然提起我也没有太明确的观点。我是从制作重金属和极端音乐转过来的,在国内可能很少再有人是相同的经历,我实在放不下音乐的黑暗内容,我热爱跳舞音乐但是不能对此作出超越底线的妥协,如果我的音乐只是非常high,最酷的节奏型最时髦的bass,但台下爽完完事儿,甚至只爽自己的,都用不着跟我们交流,那是我们的失败。我们的音乐和影像都是为了在特定的节奏冲击下再给观众更多的内容。如果很远的未来,ZD的音乐像江南style那样成为中年妇女大妈们的disco伴奏全民喜爱,我也干脆多吃几泡屎撑死完了,不再苟活于人世。
UdanceCN:ZALIVA-D两位成员的合作方式?
ZD:目前为止,音乐制作部分主要是我(李超)负责,湲矜负责演出的VJ部分,视频对号入座到每一首作品。我们不会去做那些非常复杂的图形编程,重点只是去加深音乐的力度,好的音乐是应该配和画面的,ZD的视觉影像给每首作品一个大致的内容范围,其不健康的内容和主流party里晃眼VJ特效根本不是一回事。当然如果某个演出场地没有投影设施,那就只能我们分工来控制音乐部分了,但没有特殊原因我们是不会分开的。
UdanceCN:创作音乐的方式?
ZD:07年以前一直用cubase,那时候我有很多硬件音源和采样器,边学边做,花了不少钱,犯了不少傻,绕了不少弯路。后来就是电脑+ableton live了。我觉得没有什么软件比它更适合电子音乐(当然谁要用live去录重金属,录古典音乐那挺扯淡的),使用live状态好的时候也许几十分钟,一首作品的60%就完成了,之后再去完善,最后画完蛇再添个足什么的,也有好几天都继续不下去之后全删掉的情况。虽然live的summing有一些问题,导致听到的声音非常不准,但也没办法,从一个动机到最后缩混的成品,我只能全部依赖这个软件。
UdanceCN:音乐灵感来源?
ZD:我们是什么,我们来自哪里,我们将到哪去。近两年我一直从这三个问题延伸出的方方面面来吸取营养,它涉及了太多未知的事物,而多数的未知对人们来说是无奈的压抑,是毛骨悚然,是看不见的黑暗,而这正是ZD音乐最大的精神食量。它们来自精神分裂的脑中世界,来自SM这种进化的情色主题,来自时间和空间的偏激定义,来自各宗教不同的阴阳生死,来自唯心和唯物主义的斗争。
UdanceCN:使用电子音乐设备的偏好?
ZD:这我和其他国内音乐人口味不太一样。TB303永远是我最喜欢的乐器,它的声音再我看来特别邪性,特别坏。除此之外我也只喜欢那些让人头皮发麻的声音。FM和wavetable合成器可以做到,最近我听了朋友的一面墙modular,那个声音也比较病态,只是我没可能花天价去买。未来的音乐制作,软件肯定是主体,所以有些刚刚入门的电子音乐制作者会以为一屋子硬件才可以做出偶像的声音,我也奉劝一句,赶紧断了这个念头,你的偶像们都在用软件呢,设备越多越做不了音乐。
UdanceCN:对中国电子音乐现状的看法?
ZD:我觉得咱们的非主流或地下领域现在还是摇滚乐的天下。毕竟学习硬件,软件,和坐在电脑前一步一步的制作音乐,比起拿着吉他贝斯在舞台上一顿疯要无聊和艰苦的多。再有就是,国外听客和中国播客一直是电音界的中坚力量,我不是在讽刺,而是一种客观现实。严格说其实ZD的音乐不是纯粹为club喝酒跳舞用的,在国外有很多重型,诡异的电子音乐人和组合,他们的活跃空间是介于摇滚乐和club之间的状态,而这些音乐的受众群归根结底就是摇滚乐和金属乐迷。现在国内具有颠覆,叛逆和黑暗等摇滚乐血统的电子音乐人太少太少,有意识因素,有技术因素。任何种类的音乐如果不形成规模就很难发展和进步。在符合ZD音乐色调的摇滚领域,ZD是个异类,没有吉他贝司鼓,台下无法接受。在符合ZD节奏的club领域ZD的音乐又不够欢乐,不过快餐,缺乏对跳舞者的服务意识,自然也很尴尬。
UdanceCN:ZALIVA-D未来的发展方向?
ZD:当前最重要的还是继续把03年那个死人音乐《怨》的气息融合到现在的音乐里,这个度很难把握,我也很谨慎,杜绝弄巧成拙。其他的近1-2年来应该不会有太大变化,继续演出和制作新歌新影像,继续学习新的技术,争取多做一些正式出版物,现在ZD有一大堆作品都没有正式发行过,后一年主要忙这个,再远了再说吧。
UdanceCN:推荐三张你认为最棒的专辑?
ZD:第一张是黑金属乐队Dodheimsgard的《Supervillain Outcast》,它让我对音乐可以做得多么邪性和恶毒有了新的认识和方向。
第二张是TBM组合Combichrist的《Everybody hates you》,它让ZD的音乐彻底转变成跳舞音乐。
第三张是俄罗斯电子音乐制作人Proxy的《Music from the eastblock jungles》,他让我明白了颠覆和创新对音乐是多么有效的强心剂。
UdanceCN:一句话定义ZALIVA-D?
Zaliva-D:black Bodhisattva from electronic hell
这不是一句空话,它背负着曾经恶毒的黑金属,曾经鬼哭一样的《怨》,还有今天Zaliva-D的电子音乐声音。
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