《罗曼蒂克消亡史》:讲面子,懂里子
文/于念慈
十里洋场,夜夜笙歌。纵使战火纷飞,大上海依旧可以活得像个体面人。[罗曼蒂克消亡史]讲述的正是一群“体面人”的故事,它以陆先生为中轴线,逐一展开。
作为黑帮老大,陆先生的周遭围绕着日本妹夫渡部、交际花小六、姨太太老五、管家王妈、电影明星吴小姐以及陆先生的众小弟。
这群人中既有黑帮大佬、又有娼妓、交际花、处于社会底层的杀手,他(她)们在鱼死网破的挣扎中,寻求最后一丝个人尊严。
作为程耳导演的第三部长片作品,[罗曼蒂克消亡史]带来的成绩已相当漂亮。程耳独有的暴力美学观念,与娴熟的电影技术相结合,玩到飞起,产生了奇特的观感,让这部作品具备了面子上的独特性。同时,浪漫的情怀配以大量唯美慢镜,创造了浮生若梦般的人生慨叹,又令本片有了里子上的深度。
乍听到罗曼蒂克消亡史这个名字,不免有点不明所以,但看完便知这是电影中所有情感的催化剂。
所谓“罗曼蒂克”不单指爱情,更包裹着一种民族情怀。影片中对于爱情的阐述,分为两条支线,一条是以吴小姐与其丈夫为代表的“患难夫妻分道扬镳”的窘境,这条支线完美解读了罗曼蒂克的消亡。
但导演并没有表现出一味的悲观,而是在现实的横截面上找到了一个小切口。这个切口表现在霍思燕饰演的妓女与“童子鸡”之间的暧昧,且并未消逝的爱情,这是电影中唯一保留下来的罗曼蒂克。
这是一种相对狭义的解释,它在广义上的含义则是代表着一种家国情怀,电影中出现的三教九流、杀手暗娼虽令人不齿,但在战争背景下也同样要抛头颅洒热血。
电影中陆先生在与日本人决斗后逃命的那一刹那,回眸的眼神中流露出太多情绪,有愤懑也有对消逝岁月的遗憾,这个眼神外化了罗曼蒂克的广义含义。
既然主旨是罗曼蒂克,那么形式上也要尽可能去贴合。可喜的是,本片称得上是一场美学盛宴。程耳彰显出扎实的视听功底。
首先,电影的构图与运镜都如行云流水。中轴线体现出的严肃感,以及大量俯瞰镜头的上帝视角,会带来一种审视历史的庄重感。电影运镜一丝不苟,鲜有废镜头,再配以抑扬顿挫的钢琴曲,一气呵成,点到为止,不拖泥带水,大气又精致。
其次,比起其它导演,程耳更喜欢表现小场景的趣味性,这一点多见于影片中出现的大量近景以及特写镜头,这种镜头调度放大了演员的表演。尤其是多人对话的场景,显露出一种如同拉锯战般的对抗感,这种观感就像是凝视一场高潮迭起的舞台剧。
最后,镜头的气韵伴随着荡气回肠的配乐达到了巅峰。值得一提的是,本片的配乐工作是由大师梅林茂操刀处理,钢琴演奏由赵胤胤完成,珠联璧合,完成度与审美品位都令人赞叹。
如果说视听语言的建立为本片提供了坚固的骨架,那么程耳个人独有的黑色幽默与小癖好,又令这部电影在普世的基础上,寻找到了差异化的不同。
先说黑色幽默,一些人物的设定在前后两段有很大的反差,这种反差主要体现在喜剧与悲剧之间的对立,比如电影中“童子鸡”这个角色,前面还被同伴嘲笑处男之身,显出一副手无缚鸡之力的状态,结果紧接着就手持凶器,眼睛都不眨一下的杀了人,这种冲突产生一种讽刺与无奈。
再说小癖好,在本片中程耳表现出明显的恋脚癖倾向,偶有致敬昆汀之意(毕竟电影中也同样表现出强烈的暴力倾向)。
除此之外,程耳对一些细节的处理,也同样值得反复思忖。比如渡部与小六第一次同框出现时,他反复抚摸的手帕,悄悄放在小六旁边,像是一种私会的暗语。就像[色·戒]打麻将的那场戏,易先生故意输给了王佳芝,这一来二去,试探之间竟互相勾搭成奸。
而在[罗曼蒂克消亡史]中一块手帕反复用了两次,第二次是渡部和小六在车中云雨过后,小六拿着沾满血迹的手帕递给渡部,是前夜激情过后的情感宣泄口。
只可惜,影片在构建庞杂的时间线上却露了怯,这一点体现在全片稍显凌乱的剪辑上。可以看出程耳想表达的主题有很多,但最终呈现出的效果是分散的,这就像电影中的一众卡司,他们的表演没有一个出错的,但也没有一个是抢眼的,大的主题是模糊的。
再说导演对战争的理解,是以一种复仇的方式解读,这就为影片带来了极大的争议。尤其是结尾对枪杀渡部儿子的设计不免令人不寒而栗,这种暴力手法恐怕很难得到大众认同。
但不得不承认,电影作为一门艺术语言是众口难调的,艺术是感性与理性的结合体,而艺术最怕的恰恰是缺少主观性,有争议或许更能体现电影存在的价值。
本文转载自于念慈的豆瓣
首发于《看电影》杂志
原文链接:https://www.douban.com/note/602897528/
十里洋场,夜夜笙歌。纵使战火纷飞,大上海依旧可以活得像个体面人。[罗曼蒂克消亡史]讲述的正是一群“体面人”的故事,它以陆先生为中轴线,逐一展开。
作为黑帮老大,陆先生的周遭围绕着日本妹夫渡部、交际花小六、姨太太老五、管家王妈、电影明星吴小姐以及陆先生的众小弟。
这群人中既有黑帮大佬、又有娼妓、交际花、处于社会底层的杀手,他(她)们在鱼死网破的挣扎中,寻求最后一丝个人尊严。
作为程耳导演的第三部长片作品,[罗曼蒂克消亡史]带来的成绩已相当漂亮。程耳独有的暴力美学观念,与娴熟的电影技术相结合,玩到飞起,产生了奇特的观感,让这部作品具备了面子上的独特性。同时,浪漫的情怀配以大量唯美慢镜,创造了浮生若梦般的人生慨叹,又令本片有了里子上的深度。
乍听到罗曼蒂克消亡史这个名字,不免有点不明所以,但看完便知这是电影中所有情感的催化剂。
所谓“罗曼蒂克”不单指爱情,更包裹着一种民族情怀。影片中对于爱情的阐述,分为两条支线,一条是以吴小姐与其丈夫为代表的“患难夫妻分道扬镳”的窘境,这条支线完美解读了罗曼蒂克的消亡。
但导演并没有表现出一味的悲观,而是在现实的横截面上找到了一个小切口。这个切口表现在霍思燕饰演的妓女与“童子鸡”之间的暧昧,且并未消逝的爱情,这是电影中唯一保留下来的罗曼蒂克。
这是一种相对狭义的解释,它在广义上的含义则是代表着一种家国情怀,电影中出现的三教九流、杀手暗娼虽令人不齿,但在战争背景下也同样要抛头颅洒热血。
电影中陆先生在与日本人决斗后逃命的那一刹那,回眸的眼神中流露出太多情绪,有愤懑也有对消逝岁月的遗憾,这个眼神外化了罗曼蒂克的广义含义。
既然主旨是罗曼蒂克,那么形式上也要尽可能去贴合。可喜的是,本片称得上是一场美学盛宴。程耳彰显出扎实的视听功底。
首先,电影的构图与运镜都如行云流水。中轴线体现出的严肃感,以及大量俯瞰镜头的上帝视角,会带来一种审视历史的庄重感。电影运镜一丝不苟,鲜有废镜头,再配以抑扬顿挫的钢琴曲,一气呵成,点到为止,不拖泥带水,大气又精致。
其次,比起其它导演,程耳更喜欢表现小场景的趣味性,这一点多见于影片中出现的大量近景以及特写镜头,这种镜头调度放大了演员的表演。尤其是多人对话的场景,显露出一种如同拉锯战般的对抗感,这种观感就像是凝视一场高潮迭起的舞台剧。
最后,镜头的气韵伴随着荡气回肠的配乐达到了巅峰。值得一提的是,本片的配乐工作是由大师梅林茂操刀处理,钢琴演奏由赵胤胤完成,珠联璧合,完成度与审美品位都令人赞叹。
如果说视听语言的建立为本片提供了坚固的骨架,那么程耳个人独有的黑色幽默与小癖好,又令这部电影在普世的基础上,寻找到了差异化的不同。
先说黑色幽默,一些人物的设定在前后两段有很大的反差,这种反差主要体现在喜剧与悲剧之间的对立,比如电影中“童子鸡”这个角色,前面还被同伴嘲笑处男之身,显出一副手无缚鸡之力的状态,结果紧接着就手持凶器,眼睛都不眨一下的杀了人,这种冲突产生一种讽刺与无奈。
再说小癖好,在本片中程耳表现出明显的恋脚癖倾向,偶有致敬昆汀之意(毕竟电影中也同样表现出强烈的暴力倾向)。
除此之外,程耳对一些细节的处理,也同样值得反复思忖。比如渡部与小六第一次同框出现时,他反复抚摸的手帕,悄悄放在小六旁边,像是一种私会的暗语。就像[色·戒]打麻将的那场戏,易先生故意输给了王佳芝,这一来二去,试探之间竟互相勾搭成奸。
而在[罗曼蒂克消亡史]中一块手帕反复用了两次,第二次是渡部和小六在车中云雨过后,小六拿着沾满血迹的手帕递给渡部,是前夜激情过后的情感宣泄口。
只可惜,影片在构建庞杂的时间线上却露了怯,这一点体现在全片稍显凌乱的剪辑上。可以看出程耳想表达的主题有很多,但最终呈现出的效果是分散的,这就像电影中的一众卡司,他们的表演没有一个出错的,但也没有一个是抢眼的,大的主题是模糊的。
再说导演对战争的理解,是以一种复仇的方式解读,这就为影片带来了极大的争议。尤其是结尾对枪杀渡部儿子的设计不免令人不寒而栗,这种暴力手法恐怕很难得到大众认同。
但不得不承认,电影作为一门艺术语言是众口难调的,艺术是感性与理性的结合体,而艺术最怕的恰恰是缺少主观性,有争议或许更能体现电影存在的价值。
本文转载自于念慈的豆瓣
首发于《看电影》杂志
原文链接:https://www.douban.com/note/602897528/
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