《少女革命》：让动画革命之作

                
                
《少女革命》：让动画革命之作
——让世界革命之人：为了让世界革命！いつか一緒に輝いて！
文/ 恶魔的步调
                
                
公主太过憧憬王子，因此下定决心自己也要成为王子。
无法成为公主的女孩，就只好成为魔女了。
大丈夫！？
故事讲述的是那些寻找奇迹的决斗者们、那些没有父母的野生动物们为得到让世界革命之力量而展开决斗（Deul）。
序幕中王子救了公主，落幕时王子救了公主。
王子吻了公主，公主变成王子。王子救了公主，公主捅了王子。
不同的公主，不同的王子。
除此之外，是另一个公主救了王子的故事。
公主救了王子，公主变成魔女。
                
                
                
                
                
                
                
                
1　四幕
这是一个总体来说的四幕戏剧，从话数上看大致是：1/12、14/23、25/32、34/39。
这点从战斗模式改变方面看也大致可以划分这四幕，或谓之四阶段：
                
                
1/12：在漫画中，进入永恒城堡被封存的三人的棺材分别名为：迷恋、顽固、幼稚；而在TV中则是七战，包括友情（amitie）之战、选择（choix）之战、理性（raison）之战、恋爱（amour）之战、崇拜（adoration）之战、信念（conviction）之战、以及自我（soi）之战。
这也差不多是剧中所有决斗之种类，而最后之战，自我之战，实则为所有决斗归结，是所有决斗之本原，也为首尾呼应的主题。
认识你自己（Γνώθι σεαυτόν），刻于德尔斐的阿波罗神庙三句箴言之一，也即本剧归根结蒂要表明之事，认识了自己，才能 Be Papas，才能 Be Adult，脱离孩子气游戏。
第欧根尼·拉尔修的记载中，人问之泰勒斯“何事最难为？”，应之，“认识你自己。”
认识自己的过程，也便是此剧之旅程。而且并非主角一人心路，也包含了大大小小众多角色。
尼采言：我们无可避免跟自己保持陌生，我们不明白自己，我们搞不清楚自己，我们的永恒判词是：“离每个人最远的，就是他自己。”
而如何去了解其判词之永恒，则是第二阶段之任务。
                
                
14/23：黑蔷薇之战，是小人物与轮回的逆袭。主场景根室纪念馆这样的场景设定，其字面之意便可读出记忆抑或回忆这样的词的形状，而记忆的虚实与颠覆正是本剧之己任。纪念馆这样的建筑本身还可与剧中棺材的意象自行联想展开，事实上，所谓纪念馆，实则殡仪馆。
从小人物身上一窥海市蜃楼般永恒，为第二舞台主旨，本幕更像是一个大型的幕间。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
25/32：第三出戏将第一场戏中的决斗者们重返永恒城堡下的舞台，从第一出戏中的自备武器，到第二场戏中的寻暗面之剑，到此，则演变成明里的羁绊生剑，然后即是短暂的决斗，以及挑战者的战败。
在28话第三阶段决斗模式真正展开前的27话，是专门为蛋的形象所作的一话，蛋即世界，前可见学生会长桐生冬芽源自黑塞《德米安》的宣言：
若蛋壳没破的话，雏鸟将无法诞生而死去，吾等就是雏鸟、蛋则是世界，若是不打破世界之壳的话，吾等将无法诞生而死去，将世界之壳破坏吧！为了让世界革命！
而本话主视角则是学生会长之妹桐生七実（标题以七実之名的共有四话，分别为6、10、24、27），选择这个视角，其实在前叙有过铺陈，即15话时桐生七実曾篡改过此宣言、仅出现一次：
若蛋壳没破的话，雏鸟将无法诞生而死去，自由的房间和自由的牢笼，他们不教雏鸟天空之宽广，仅将雏鸟留存笼内宠爱，将世界之笼破坏吧！为了让世界革命！
牢笼的意象更直接地揭露了世界的真相，破笼的壮举在TV中是失败的，但在剧场中得以成行，在榎戸洋司担任系列构成的另一部作品《银河美少年》中也有类似的囚笼——最后被囚禁者为囚禁者所释放、提供了出笼的第三种可能性。
至于桐生七実这个角色，从一开始的对主题影响的小人物，再到自封为的大人物，最后自觉回归小人物，可以说是撩拨主题的一号人物。当然，也是个制造麻烦和事端之人，大多时候存在着某种不自觉，跟另一个角色，学生会副会长、被剧中人称之为小丑角色的西園寺莢一如出一辙，前者引导主题游动（诸如27话蛋31话兄妹存疑等等），而后者则是揭开战幕之人，包括第三阶段中有异该阶段中他人的陈旧决斗模式。他们除了在结构方面对故事予以补充外，同时是氛围的调剂。
也许，就主题，从某种程度来说，不自觉大概才能最终成之世界，而后自觉，方才能获得改变世界之力量。
另外值得一提的是，在这一阶段中，决斗前的登场动画重新制作，而J.C.STAFF的动画制作在此阶段也总体提升了一大个层级，从大方面说，本剧在很多方面都成就了这个1986年就创立的动画公司。
                
                
34/39：第四场戏揭幕的34话由榎戸洋司负责脚本，他同样担任了全部四幕开场与收场的关键脚本，作为系列构成来说，目的性明确；而这第34话从侧面揭示一切原由的影剧，分镜由佐藤顺一担任，加上作为本剧监督的几原邦彦，大致可视为《美少女战士》基友团的欢聚一堂。
之前三个阶段的决斗，存在着文学性的重复特异，辅以舞台剧质感、欢乐学园生活为调剂，碎片式组合，一再反复，造成类似诗歌般的强大感染力。而所有决斗，发展到这最终阶段，最后这一幕自然只是为了两个王子的最终决斗而存在了。
                
                
2　三幕间
全剧有三集前情概要的总集编，我们可称之为幕间，作为系列构成的榎戸洋司负责了其中的两话。这并非一般意义上循规蹈矩的总集编，可谓做到了超凡脱俗。
之一，13话：揭示了七战之名，让第一阶段无名的决斗从重复混沌升为秩序，这一集不单单是一种总结，更是一种补充、一种升华、一种发展。
之二，24话：第二阶段后，对第一阶段的另一个以小跟班为视角的总集篇，承前（小人物舞台）启后（第一阶段角色回归主舞台），看似普通总结回顾，但其衔接的意义不容忽视，而附带的不少彩蛋也是趣味盎然。
之三，33话：13话以外，榎戸洋司执笔的另一总集篇，是对第三阶段的前情回顾。成人化的超展开，远离长腿叔叔的序幕。
三个总集编对全剧整体的结构和剧情都存在至关重要的作用，可以说让废料赛璐珞唤回了第二春，颠覆了总集编这种往常给人单纯的前情总结回顾功能印象的观念，给人极大的启示。
                
                
3　黑塞《德米安》
赫尔曼·黑塞的 《德米安》中有这么一句：
鸟要挣脱出壳。蛋就是世界。人要诞于世上，就得摧毁这个世界。鸟飞向神。神的名字叫阿布拉克萨斯。（此处翻译摘自简体中文版）
前半自然是TV中学生会宣言之出处。
而“神的名字叫阿布拉克萨斯”则被作为《少女革命》剧场版的宣传语。
有一种说法，《少女革命》TV版里未做解答的部分在动画剧场版里解释的透透彻彻，剧场版里未做解答的部分在《德米安》里解答的透透彻彻。
所谓的阿布拉克萨斯（Abraxas），波斯神话中神的365个发散体之一，长着公鸡的脑袋蛇的下半身，原基督教异端派别诺斯替教宇宙观体系中的至高之存在，后在正统派经典中贬为堕天使。有一句古老咒语“Abracadabra”语源应来自他的名号，意为“我祝福死者”，不知《银河美少年》中的放心咒“Katami Wakachita Yagadanse”是不是也是因缘玩出的把戏？
剧中最初的王子（凤晓生）前后的形象改变便是阿布拉克萨斯式的，而凤晓生自称名自“晓之晨星”——即黎明时的金星、也即堕天使路西法，由此可见一斑。
                
                
                
                
《德米安》中说阿布拉克萨斯是个亦神亦魔的“神”，糅合了神性与魔性，似神非神似魔非魔的“至高者”。这对《少女革命》的人物塑造可以说有相当启示，而书中的某些段落诸如“请赐予我一场祝福的梦，请赐予我一个堕落的吻……”、“包扎很疼。打那以后我身上所发生的一切都很疼。”等等甚至被具像化为了其中的某些重要故事情节。
相对TV，剧场自然是应证黑塞《德米安》引言的后半段，预示着TV未真正完成的冲破牢笼。
剧场的动画制作在背景作画上有着很大提升，可惜人设跟不上。九十年代末那段时期都喜欢制作这样有别于TV的第二平行宇宙剧场动画，如《圣天空战记》等等，《Cowboy Bebop》也差点走这个模式。剧场的世界观变得相当蒸汽朋克，有似楚门的世界，以一场逃亡的赛车结束，内容或哲学补充其实并不算坏，但在风格基调上，对TV来说，剧场其实是个伤害。
                
                
4　其它
1997年4月2日首播，12月24日落幕。42是个奇妙的数字啊，而以平安夜落幕，也是相当圆满感。
                
                
童话气质，奇幻世界观，科幻实质，亦科亦奇，特别是终篇才予以揭示，跟《废弃公主》实在很像。
                
                
《少女革命》最初的故事设定倾向于传承《美少女战士》的战队魔法少女模式：一群称之为“爱蕾莎”（华丽人），穿着男装的少女战士集团，跟一个名叫“世界尽头”的邪恶组织对抗。
                
                
                
                
除了凤晓生外，人物命名原则多数都跟植物有关，确切地说跟植物的某部分有关，其中两大女主，天上欧蒂娜之ウテナ（UTENA）日文含意是“花萼”，而姬宮安希之アンシー（ANSHI）则是“花朵盛开”的意思。花萼即花托，可谓寓意深远。除此之外，还有芽（桐生冬芽）、树（有栖川樹璃）、干（薫幹）、梢（薫梢）、荚（西園寺莢一）、枝（高槻枝織）、叶（篠原若葉）等。
动画中对有栖川樹璃的感情线构成设定是相当出色的，其中的两话，由榎戸洋司执笔的第七话，以及以白井千秋之名的細田守执笔的第二十九话，两话的分镜均由細田守以橋本カツヨ之名担当（細田守担任了其中七话分镜包括最终话）。而在漫画中，有栖川则是衷情于学生会长，这在动画中是影都没有的事情。
                
                
在TV版和漫画版中都有一个安希朋友角色的猴子奇奇的设定，在剧场动画中则是与一只叫Keroppo的鳄鱼一起在录影带中跑龙套；在故事以外的现实中，执笔漫画版的齐藤千穗则养了只在动画播放过程中诞生的叫奇奇的猫。
                
                
漫画中的王子被称作舔泪君。
                
                
                
                
TV、剧场、以及漫画中都有姑娘掉入水中然后幸存下来的口头情节，但内容又都不尽相同。
                
                
                
                
                
                
可变身性动画。出于变身党人之手，这点毫无意外，虽然变身幅度不大。在第8话中也有人格（身体）互换的特异变身性情结，这段剧情在漫画（卷二）中从七实变成了奇奇的杰作（实质上都是安希的厨艺所致、奇奇在故事中是猴子在故事以外的现实中漫画家养了只在动画播放过程中诞生的叫奇奇的猫）。相当于平行宇宙的剧场版中则另包括了短发变长发。而故事的蔷薇戒指，有似于变身动画中的契约道具。
桐生七実相关的所有恶搞集素材据说都来自几原邦彦从宠物诊所搭讪来的男人之手。
                
                
                
                
                
                
                
                
我想不出你们在那强大的戏剧性氛围之下怎么会为GL或BL夺去眼球，太没道理了。当然，就剧场版来说，同性恋质感倒是挺盛。
                
                
除了客座一话分镜的佐藤顺一外（美少女战士系列第一任监督），在几原邦彦监督、榎戸洋司系列构成（美少女战士系列第二任监督、系列构成）的这部动画中，还有以风山十五之名的五十岚卓哉、以及以比贺昇之名的山口亮太（美少女战士系列第三任监督、系列构成）大活跃着。山口亮太执笔了其中的八话脚本，是榎戸洋司（共二十话）以外的最多执笔者。五十岚卓哉则担任了其中五话分镜、脚本演出各一。
                
                
《少女革命》对新房昭之的监督风格有没有影响？
                
                
阶段感，这一点在《银河美少年》中也相当强调。可能，单就结构掌握上来说，榎戸洋司的功劳可能在于监督几原邦彦之上。当然，这样的群体创作中，个人印记大概可说得到了完美的融合，难分你我，不过有一点自是肯定，对主创们以后的创作至少都是影响深远的。
                
                
最终话之标题，いつか一緒に輝いて（总有一天要一起闪耀），到《银河美少年》（STAR DRIVER 輝きのタクト、）中的银河为你闪耀，从几原邦彦到五十岚卓哉，《美少女战士SS》系列构成初作的榎戸洋司是否还会和当年美少女战士系列三大监督的另一位佐藤順一再续前缘、在另一个超现实的舞台上演些什么闪闪发光的故事呢？拭目以待。
                
                
你听，听见了吗？若你的灵魂还没真正死心的话，你应该就能听见……这在世界尽头奔驰的声响！