成都A4当代艺术中心的日记
复数的个人与日常世界 鲁明军 今天，个体的复数性似乎是一个不证自明的事实。然而，当赋予它一个地方性的集体主义或原子式的个人主义背景的时候，它未必是一个伪命题。 集体无意识依然统驭着我们的日常行为和实践；而极端的个人主义非但没有对此构成任何挑战，反而陷入了另一种集体的虚无主义。原本有机的个体彻底让渡......
杨冕 杨冕“CMYK”系列绘画中代表性的点阵，取自于印刷基色中的“青色、洋红、黄、黑”四色。由色点矩阵拼出的中国古典名画形象让我们置身于来自视网膜经验的欺骗，以及艺术家对印刷图像再复制的双重矛盾之中。杨冕通过解构与放大经典图像，对文化在今天高度信息化与传播中所产生的价值衰减提出了质疑。而隐秘于画面留白与......
吉磊 吉磊的绘画中始终透着灰度的回忆。那些隐约闪现的拼接的画面像是旅途中的速写涂鸦，抑或是数年后的追忆诗篇。它们由意识流链接，被厚实的笔触一遍遍地覆盖，形成并不连贯的画面线索。与很多画风固定的艺术家不同，吉磊更重视绘画的不定性与丰富性：不拘一格的绘画手段，以及阶段性的主题研究，使得吉磊一直保持对待自......
屠宏涛 与较早前的 “植物”系列相比，屠宏涛的新作中延续了他一贯的手感与直觉。画面中灵动自由的布局、浓重的色彩以及深邃的空间都让我们看到艺术家重回绘画性探索的决心。艺术家从生活、友人与阅读中获取绘画素材与灵感，吸取唐代织物中的色彩经验，重视直觉对于画面结构的触发和引导。新的绘画实践更让我们看到了屠宏涛......
舒昊 在每日不断刷新的新闻事件和各方信息充斥的时代，当新闻成为旧闻，当昨日现场和事实成为过时的言谈与模糊的记忆。舒昊的“日课”绘画就凸显出回看与反思的力量。与不少关注社会现实的新媒体及行为艺术家不同，舒昊始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，艺术家通过“日记、......
唐可 唐可所画的对象往往来源于他触手可及之物，无论是画室外的植物还是他饲养的鹦鹉。本次展出的瓜果作品较之他笔下的鹦鹉多了几分淡然和平实。表现性的笔触被恰到好处地隐秘于朦胧与流动的油墨之下。瓜果的“身体”一如肖像一般被放置与陈列。浑圆的体感、静默的背景、节制的色彩是艺术家对绘画形态的提纯，也是对日常简......
2014年1月11日下午三点，“灵感的隧道——几个人的新作”展览将作为年度首展在A4当代艺术中心开幕。 策展人将本次展览的研究重点放在五位生活工作于成都的艺术家身上，展览重新回到我们熟悉的生活环境当中。五位艺术家以绘画创作为主，但并非只关注画面的表现形式和技巧，而是不断拷问自我的艺术创作内核。本次展览将展示......
本次展览于上周开始进入布展期，目前已经完成了场馆改造的工作，今日开始正式进入作品布展。 唐可在2号展厅布展
灵感的隧道——几个人的新作是A4当代艺术中心2014年第一场展览，同时也是作为蛇年的跨年展，将从蛇年跨越到马年。本次参展的是五位生活工作于成都的艺术家，以绘画创作为主，但并非只关注画面的表现形式和技巧，而是不断拷问自我的艺术创作内核。本次展览将展示几位艺术家的最新创作，同时包含大量手稿、文字描述及创作素材......
麓湖•A4美术馆
