【现场直击】Jonathan Bass | 品尝音乐里的“美国味道”
上世纪80年代,美国快餐品牌进军大陆市场,国人通过汉堡与薯条接触到了大洋彼岸的美国文化。转眼至2015年1月18日的星广会舞台上,来自美国波士顿音乐学院的钢琴系主任乔纳森•贝斯(Jonathan Bass)先生将音乐里的“美国味道”带到上海,一展上世纪从传统古典音乐创作中异军突起的美国音乐家的创作财富。
音乐会在巴伯的钢琴组曲《漫游集》中开场,作曲家在古典曲式中融入了美国民间音乐元素,富有活力且不规则的爵士乐节奏型极有辨识度。这部作品曾是上海业余钢琴考级的入选曲目,不少在“琴童时期”为之苦练过的观众听起来尤其认真,想必心中定是感慨万千。
第二首曲目,贝斯先生选择了巴伯的另一首作品《降e小调钢琴奏鸣曲》。作为美国本土第一批专业的音乐家,巴伯一直在不断探索作曲技巧与美国音乐气质的结合。这部奏鸣曲体裁虽然传统,却非常有新意。其中第四乐章“赋格”采取了传统的巴洛克风格,但又契合的融入了具有美国民族特征的爵士乐元素,辉煌简洁。
巴伯之后,贝斯先生想要介绍给上海观众的是与其同时期的另一位美国作曲家科普兰。科普兰曾在法国跟随布朗热女士,吸收了德奥作曲家的创作风格同时也受到了欧洲现代主义先锋勋伯格的影响。他所创作的《钢琴变奏曲》包括了1个主题及其20个变奏,音乐以主题为中心,在每个音符间所形成的有限空间中,通过节奏、音区等变化,呈现出严谨的逻辑之美。
《钢琴变奏曲》具有鲜明的现代主义风格并伴随着大量不协和的作品理解起来并不容易,贝斯先生在展现每个变奏的独特特点时也适当的减缓速度,给予在场观众对这部相对晦涩作品的理解消化的时间。
下一首《墨西哥沙龙》又是截然不同另一种风格。柯普兰把自己在墨西哥听到的三首民间舞曲杂糅在一起,让听者如同置身于在一场舞会之中有翩翩起舞之感,贝斯先生也投入的在演奏中摇摆起身体。
音乐会最后以观众耳熟能详的《蓝色狂想曲》压轴,此番贝斯先生上演的钢琴独奏版充分利用钢琴的无限表现力与空间,不仅在琴键上表现原本单簧管的独奏,还还原出管弦乐团的织体与线条。不论是在体力上还是在技术上,对于钢琴家来说都是很大的考验。贝斯先生的演奏既给了观众听觉上的“爽”,翻飞的手指也给了观众视觉上的“爽”。
上世纪,美国的音乐学生前仆后继前往欧洲学习古典音乐,并用自己的勤奋和灵感缔造起属于美国的音乐梦想。如今,他们的后人传承于他们的音乐精髓,走向世界各地展示其中的奥妙。这既是一场演出,也是一次音乐理想与音乐财富的传播。听完音乐会,你是不是会放下手机,再次回味这份独特的美国味道呢?
音乐会在巴伯的钢琴组曲《漫游集》中开场,作曲家在古典曲式中融入了美国民间音乐元素,富有活力且不规则的爵士乐节奏型极有辨识度。这部作品曾是上海业余钢琴考级的入选曲目,不少在“琴童时期”为之苦练过的观众听起来尤其认真,想必心中定是感慨万千。
第二首曲目,贝斯先生选择了巴伯的另一首作品《降e小调钢琴奏鸣曲》。作为美国本土第一批专业的音乐家,巴伯一直在不断探索作曲技巧与美国音乐气质的结合。这部奏鸣曲体裁虽然传统,却非常有新意。其中第四乐章“赋格”采取了传统的巴洛克风格,但又契合的融入了具有美国民族特征的爵士乐元素,辉煌简洁。
巴伯之后,贝斯先生想要介绍给上海观众的是与其同时期的另一位美国作曲家科普兰。科普兰曾在法国跟随布朗热女士,吸收了德奥作曲家的创作风格同时也受到了欧洲现代主义先锋勋伯格的影响。他所创作的《钢琴变奏曲》包括了1个主题及其20个变奏,音乐以主题为中心,在每个音符间所形成的有限空间中,通过节奏、音区等变化,呈现出严谨的逻辑之美。
《钢琴变奏曲》具有鲜明的现代主义风格并伴随着大量不协和的作品理解起来并不容易,贝斯先生在展现每个变奏的独特特点时也适当的减缓速度,给予在场观众对这部相对晦涩作品的理解消化的时间。
下一首《墨西哥沙龙》又是截然不同另一种风格。柯普兰把自己在墨西哥听到的三首民间舞曲杂糅在一起,让听者如同置身于在一场舞会之中有翩翩起舞之感,贝斯先生也投入的在演奏中摇摆起身体。
音乐会最后以观众耳熟能详的《蓝色狂想曲》压轴,此番贝斯先生上演的钢琴独奏版充分利用钢琴的无限表现力与空间,不仅在琴键上表现原本单簧管的独奏,还还原出管弦乐团的织体与线条。不论是在体力上还是在技术上,对于钢琴家来说都是很大的考验。贝斯先生的演奏既给了观众听觉上的“爽”,翻飞的手指也给了观众视觉上的“爽”。
上世纪,美国的音乐学生前仆后继前往欧洲学习古典音乐,并用自己的勤奋和灵感缔造起属于美国的音乐梦想。如今,他们的后人传承于他们的音乐精髓,走向世界各地展示其中的奥妙。这既是一场演出,也是一次音乐理想与音乐财富的传播。听完音乐会,你是不是会放下手机,再次回味这份独特的美国味道呢?
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