燥眠夜采访 Ryosuke Kiyasu，关于燥眠夜的新发行磁带 Kiyasu Orchestra《Cosmo》
燥眠夜的第十个磁带出品是日本自由爵士乐团 Kiyasu Orchestra 的第一张专辑《Cosmo》的磁带版本。 Kiyasu Orchestra 的组建者是鼓手 Ryosuke Kiyasu，中国的极端碾核/噪音乐迷应该对他并不陌生，他来中国巡演过很多次。但或许你不太知道他的自由爵士计划其实和他的碾核乐队一样历史悠久。
下面是采访的正文。
Q：你是怎么开始这个自由爵士计划的？它始于2004年，应该是在同一时间你也开始了你的碾核乐队、军鼓独奏计划对吧？
2003-2004年我在加拿大，组了一个挺猛的乐队The Endless Blockade，发了一些唱片做了一些演出；然后我2004年回日本，开始组碾核噪音乐队Sete Star Sept和自由爵士组合Kiyasu Orchestra，是同一时间。
我对快速紧凑，有很强烈即兴元素的自由爵士乐队非常有兴趣，所以就开始找乐手。凑齐了四个人，萨克斯、钢琴、贝斯和鼓，然后就开始了。
我第一次演军鼓独奏是2003年夏天在纽约，那是在一个酒吧的Open Mic。
Q：在这12年里你们都在做些什么？因为实在难以置信，你们用了12年来完成一张专辑，而与此同时你的碾核乐队已经出了100多张了。
这12年里我花了很多时间在Sete Star Sept的巡演和录音上，我想真的有100多张吧。
Kiyasu Orchestra在东京的现场演出中很活跃，只是成员总是很难安排时间来一起做一张专辑。现在的这个阵容是六年前确定的，那时候我开始经常排练来完成一首歌。
直到最近乐队的声音才确定了下来，所以我想录张专辑应该会很有意思。
Q：聊聊《Asian Flashback》这张合辑吧？你们也在其中贡献了一首，不过说实话我觉得它并不像《Cosmo》。
的确，我觉得《Asian Flashback》里的这首和《Cosmo》这张专辑完全不一样，两个时期的成员也完全不一样，所以很自然声音也就不一样了。我想《Asian Flashback》的时候感觉要更迷幻一些。
不过《Cosmo》里的歌是我在2004年组Kiyasu Orchestra的时候真正想要的声音。
Q：你是怎么找到其他成员的？Kiyasu Orchestra是一个固定的四重奏吗，还是总会有人员变动或是客座乐手？
《Asian Flashback》里的成员是通过我的朋友找的，在那之后我把除我之外的所有成员都换了。因为我觉得Kiyasu Orchestra的声音开始往别的方向去了，所以我更换了成员，重新开始。
之后，我的老朋友，录音棚Koenji DOM studio的小号手ANIKI Tomonori开始为新的Kiyasu Orchestra寻找其他成员。基本上都是固定成员。
Q：或许你可以介绍一下参与《Cosmo》这张专辑的其他三位乐手？他们是摇滚乐手还是爵士乐手？他们是P.S.F.的粉丝吗，或者是搞硬核朋克的？我知道你的背景包括极端金属、噪音、重型迷幻、自由即兴，而在成为全职音乐人之前你是一位电脑工程师，还写过一本编程的书。
小号手ANIKI Tomonori以前是Koenji DOM studio 的排练室经理，还开了一家现场酒吧 Koenji Ten（现在叫 Asagaya Ten），现在他都不干这些工作了。基本上他是一个爵士乐手，不过也在摇滚乐队里吹小号。
tsubatics是贝斯手，他也参与一些即兴乐队和前卫摇滚乐队。
Kouichi Kidoura是吉他手，他在那种很摇滚但也有即兴元素的乐队里弹吉他，也会演吉他独奏。
Q：也介绍一下Asagaya Ten？我看你好像总在那里演，一个月能演两三次。
Asagaya Ten 是一个比较新的酒吧，小号手Aniki Tmonori 开的，现在的所有者是Ueda。差不多是一个爵士吧，演标准曲，爵士即兴的那种，但我也会帮一些有很浓即兴元素的噪音乐手在这里定演出，比如自由爵士。现在，我想有很多偏即兴的乐队会在Asagaya Ten 演。
Q：你们是怎么“作曲”的？我觉得你们的作品也不是纯即兴的，对吧？
差不多每首歌都有那么一两句是确定的，此外就是在一些规则下的即兴演奏。乐队整体的声音非常重要，所以，和相同的成员对一首歌进行很多次即兴是非常重要的。
Q：你们一场演出演多久？我在网上看过一些视频，《Inner Circles》是你们最常演的一首吗？
演出通常是40分钟，演4-5首。的确，我们总是会演《Inner Circle》、《The Beginning》、《Murder in the Dance》这几首。
Q：你在介绍里说你们受到了60年代自由爵士的影响，是哪一种？John Coltrane还是Ornette Coleman？Eric Dolphy还是 Albert Ayler？还是 AACM，Cecil Taylor，ESP，FMP，高柳昌行，高木元辉……？还是在你看来，他们其实是一回事？
起初我会翻玩一些John Coltrane、Miles Davis的作品，并听了很多。我觉得Kiyasu Orchestra的声音受到了山下洋辅三重奏以及FMP众多音乐人的影响。
Q：东京的自由爵士场景是怎样的？因为我查Tokyo Gig Guide网站发现，标free jazz的演出里面，10场有7场是Kiyasu Orchestra或是你的独奏。
我不太在意东京的自由爵士场景，我觉得这里基本没有什么场景。因为每个人都是各自活动，所以不会成为一个大的场景。不过一点一点的，我觉得在东京对自由爵士感兴趣的人也在增长。
Q：我今年也看到你传了很多街头表演的视频，你自己的，你在美国和当地乐手的，最近几个月我发现Kiyasu Orchestra也开始在街上演出了。在这种公共场所表演的感觉怎么样？
我还想演更多。通过在公共场所表演，你可以听到那些并不了解我的音乐的人。很多人不喜欢我们的音乐，但或许也有人喜欢。因此我希望有更多的人对我的音乐感兴趣。每次我都是演10分钟就被警察制止了。
Q：你收唱片吗（黑胶、CD或磁带）？你多久去一次东京的唱片店？你都会买什么样的东西？可以为中国的乐迷推荐一些店吗？
我不收唱片，最近也不去唱片店了。现在我只是对做自己的音乐和专辑感兴趣。不过十几岁到二十出头的时候我买过很多唱片。我推荐的唱片店是diskunion，他们有很多分店，分类详细，价格便宜，挺疯的。
Q：讲讲你的未来计划？包括Kiyasu Orchestra，Fushitsusha，Sete Star Sept，你的独奏，发行，巡演，或别的事，都行。
Kiyasu Orchestra明年会发行一张新专辑，我们现在正在排练新歌，我希望能在日本多演一些。
不失者明年会有美国巡演，如果有机会我们也希望能来中国巡演。
Sete Star Sept会做新的专辑，明年会发好多唱片/磁带，计划去印度巡演，可能还有西欧和俄罗斯，希望明年能在日本做更多演出。
我的个人计划会在日本做更多的户外演出，发新专辑。我计划去欧洲巡演。
关于《Cosmo》的更多信息与试听，采访的英文版
购买磁带
下面是采访的正文。
 |
Q：你是怎么开始这个自由爵士计划的？它始于2004年，应该是在同一时间你也开始了你的碾核乐队、军鼓独奏计划对吧？
2003-2004年我在加拿大，组了一个挺猛的乐队The Endless Blockade，发了一些唱片做了一些演出；然后我2004年回日本，开始组碾核噪音乐队Sete Star Sept和自由爵士组合Kiyasu Orchestra，是同一时间。
我对快速紧凑，有很强烈即兴元素的自由爵士乐队非常有兴趣，所以就开始找乐手。凑齐了四个人，萨克斯、钢琴、贝斯和鼓，然后就开始了。
我第一次演军鼓独奏是2003年夏天在纽约，那是在一个酒吧的Open Mic。
Q：在这12年里你们都在做些什么？因为实在难以置信，你们用了12年来完成一张专辑，而与此同时你的碾核乐队已经出了100多张了。
这12年里我花了很多时间在Sete Star Sept的巡演和录音上，我想真的有100多张吧。
Kiyasu Orchestra在东京的现场演出中很活跃，只是成员总是很难安排时间来一起做一张专辑。现在的这个阵容是六年前确定的，那时候我开始经常排练来完成一首歌。
直到最近乐队的声音才确定了下来，所以我想录张专辑应该会很有意思。
Q：聊聊《Asian Flashback》这张合辑吧？你们也在其中贡献了一首，不过说实话我觉得它并不像《Cosmo》。
的确，我觉得《Asian Flashback》里的这首和《Cosmo》这张专辑完全不一样，两个时期的成员也完全不一样，所以很自然声音也就不一样了。我想《Asian Flashback》的时候感觉要更迷幻一些。
不过《Cosmo》里的歌是我在2004年组Kiyasu Orchestra的时候真正想要的声音。
Q：你是怎么找到其他成员的？Kiyasu Orchestra是一个固定的四重奏吗，还是总会有人员变动或是客座乐手？
《Asian Flashback》里的成员是通过我的朋友找的，在那之后我把除我之外的所有成员都换了。因为我觉得Kiyasu Orchestra的声音开始往别的方向去了，所以我更换了成员，重新开始。
之后，我的老朋友，录音棚Koenji DOM studio的小号手ANIKI Tomonori开始为新的Kiyasu Orchestra寻找其他成员。基本上都是固定成员。
Q：或许你可以介绍一下参与《Cosmo》这张专辑的其他三位乐手？他们是摇滚乐手还是爵士乐手？他们是P.S.F.的粉丝吗，或者是搞硬核朋克的？我知道你的背景包括极端金属、噪音、重型迷幻、自由即兴，而在成为全职音乐人之前你是一位电脑工程师，还写过一本编程的书。
小号手ANIKI Tomonori以前是Koenji DOM studio 的排练室经理，还开了一家现场酒吧 Koenji Ten（现在叫 Asagaya Ten），现在他都不干这些工作了。基本上他是一个爵士乐手，不过也在摇滚乐队里吹小号。
tsubatics是贝斯手，他也参与一些即兴乐队和前卫摇滚乐队。
Kouichi Kidoura是吉他手，他在那种很摇滚但也有即兴元素的乐队里弹吉他，也会演吉他独奏。
 |
Q：也介绍一下Asagaya Ten？我看你好像总在那里演，一个月能演两三次。
Asagaya Ten 是一个比较新的酒吧，小号手Aniki Tmonori 开的，现在的所有者是Ueda。差不多是一个爵士吧，演标准曲，爵士即兴的那种，但我也会帮一些有很浓即兴元素的噪音乐手在这里定演出，比如自由爵士。现在，我想有很多偏即兴的乐队会在Asagaya Ten 演。
Q：你们是怎么“作曲”的？我觉得你们的作品也不是纯即兴的，对吧？
差不多每首歌都有那么一两句是确定的，此外就是在一些规则下的即兴演奏。乐队整体的声音非常重要，所以，和相同的成员对一首歌进行很多次即兴是非常重要的。
Q：你们一场演出演多久？我在网上看过一些视频，《Inner Circles》是你们最常演的一首吗？
演出通常是40分钟，演4-5首。的确，我们总是会演《Inner Circle》、《The Beginning》、《Murder in the Dance》这几首。
Q：你在介绍里说你们受到了60年代自由爵士的影响，是哪一种？John Coltrane还是Ornette Coleman？Eric Dolphy还是 Albert Ayler？还是 AACM，Cecil Taylor，ESP，FMP，高柳昌行，高木元辉……？还是在你看来，他们其实是一回事？
起初我会翻玩一些John Coltrane、Miles Davis的作品，并听了很多。我觉得Kiyasu Orchestra的声音受到了山下洋辅三重奏以及FMP众多音乐人的影响。
Q：东京的自由爵士场景是怎样的？因为我查Tokyo Gig Guide网站发现，标free jazz的演出里面，10场有7场是Kiyasu Orchestra或是你的独奏。
我不太在意东京的自由爵士场景，我觉得这里基本没有什么场景。因为每个人都是各自活动，所以不会成为一个大的场景。不过一点一点的，我觉得在东京对自由爵士感兴趣的人也在增长。
Q：我今年也看到你传了很多街头表演的视频，你自己的，你在美国和当地乐手的，最近几个月我发现Kiyasu Orchestra也开始在街上演出了。在这种公共场所表演的感觉怎么样？
我还想演更多。通过在公共场所表演，你可以听到那些并不了解我的音乐的人。很多人不喜欢我们的音乐，但或许也有人喜欢。因此我希望有更多的人对我的音乐感兴趣。每次我都是演10分钟就被警察制止了。
Q：你收唱片吗（黑胶、CD或磁带）？你多久去一次东京的唱片店？你都会买什么样的东西？可以为中国的乐迷推荐一些店吗？
我不收唱片，最近也不去唱片店了。现在我只是对做自己的音乐和专辑感兴趣。不过十几岁到二十出头的时候我买过很多唱片。我推荐的唱片店是diskunion，他们有很多分店，分类详细，价格便宜，挺疯的。
Q：讲讲你的未来计划？包括Kiyasu Orchestra，Fushitsusha，Sete Star Sept，你的独奏，发行，巡演，或别的事，都行。
Kiyasu Orchestra明年会发行一张新专辑，我们现在正在排练新歌，我希望能在日本多演一些。
不失者明年会有美国巡演，如果有机会我们也希望能来中国巡演。
Sete Star Sept会做新的专辑，明年会发好多唱片/磁带，计划去印度巡演，可能还有西欧和俄罗斯，希望明年能在日本做更多演出。
我的个人计划会在日本做更多的户外演出，发新专辑。我计划去欧洲巡演。
关于《Cosmo》的更多信息与试听，采访的英文版
购买磁带
 |
> 我来回应