爱的得到与失去：法国作曲家肖松《音诗》欣赏

《音诗》(Poeme Op.25) 是法国作曲家肖松的一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲。这首乐曲是小提琴作品中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品，可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。
埃尔内斯特•肖松（Ernest Chausson 1855年1月21日——1899年6月10日）法国作曲家，生在巴黎，先学法律，二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响。曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记。有关肖松的史料并不是很多，但是他的影响和知名度不亚于当时的一流作曲家。作品多为诗配曲，工于对艺术的严谨，代表作《音诗》织体丰富，表现细腻。虽然作为当时法国的浪漫主义，却并非完全同于前人，而是和一些华丽浮夸的法式技巧相反，肖松的作品音律清晰、平衡、整齐匀称。作品洗练而抒情。代表作有小提琴与管弦乐队演奏的《音诗》，独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《bB大调交响曲》等。
                
                 
肖松
他的音乐，经总结有以下几点是特别鲜明的：
肖松在和声运用方面的个性非常鲜明。他从老师弗朗克那里吸取了带变化伴音的音乐语汇，来修饰和丰富音乐的进行。
    他的音乐旋律在精致醇 厚的伴奏声部的衬托下闪烁出熠熠光彩。肖松的管弦乐配器非常精致、明晰而丰润。
    
肖松对文学和绘画的热情无疑使他的音乐创作更加绚丽多彩。 他特别擅长营造某种氛围，比如在《诗》Op.25和《爱 和海之诗》中起主导作用的性爱主题。他的许多动人的音乐作品都与文学紧密相连。
颓废和绝望是肖松所处时代的典型特征，特别是与他的音乐有关联的象征主义运动的风行。但在肖松的音乐中似乎总 是存在着一种失望或者说是对无法得到的爱情的失落，以及一种忧郁的沉闷感。
    肖松是受屠格涅夫关于爱情的一首长诗的启迪而创作的《音诗》。一开始是神秘莫测的缓板。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏，之后乐曲转变为 “生气蓬勃地”。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲的华彩部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，回到原来速度。 乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。
很难解释出《音诗》中究竟说了些什么，因为它包容的东西太多，象人的内心一样复杂，象浩瀚的宇宙一样容纳着一切。不妨说，它总结了爱情中的一切，得到与失去，欢欣与痛苦……
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该专辑收录了许多法国作曲家的小提琴经典之作，其中第5首就是今天介绍的《音诗》。该专辑是由加拿大小提琴家詹姆斯•海涅斯和魁北克交响乐团带来的。
詹姆斯.海涅斯(James Ehnes )首次赢得全国性的声誉是在1987年，当时他只有11岁。在加拿大全国音乐比赛中，获得了弦乐类别的大奖。第二年，他在加拿大音乐节中获得了一等奖，成为当年最年轻的得奖者。在13岁的时候，他首次在蒙特利尔公开独奏演出。詹姆斯.海涅斯获得的奖项无数，包括Ivan Galamian一等奖、加拿大议会杰出艺术家奖(Virginia Parker Prize)。在年青一代的小提琴家中，詹姆斯.海涅斯是崛起最迅速的一位。
    创立于1903年10月3日的魁北克交响乐团是魁北克文化界的代表性机构，也是加拿大历史最悠久的交响乐团。该团宗旨为普及交响乐，促进社区的文化发展，特别是鼓励年轻人多接触古典音乐。每年大约有10万人会观看魁北克交响管弦乐团的演出。2002年11月7日，加拿大邮政为魁北克交响乐团成立100周年特别发行一枚纪念邮票。