《作为精神史的电影史》引言

                
                
本书以诗性的眼光关照 20 世纪三四十年代中国电影史，倡导电影文化中的诗性精神，从 20 世纪三四十年代中国电影史中，挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应。中国早期诗性电影的研究，对中国当代电影面向世界具有重要的启示意义。
本书第一部分为“电影诗学导论”，系统梳理、研究了本书的理论基础。通过研究维柯的“诗性智慧”，亚里士多德与施塔格尔的诗学，俄国形式主义电影诗学，帕索里尼的诗的电影，多宾与大卫•波德维尔的电影诗学以及中国传统文化与美学中的诗性，对“诗性”的概念、本质及分类进行了系统阐释，对诗性电影的内涵、电影的诗性与表现形式进行了具体描述。 笔者认为诗性是人性本能的天性的能量，创作者葆蓄一颗童真之心，一直和他的身体连动着、映照着，是人类原初状态时所具有的思维方式。诗性是一种如同感觉力和想象力的诗性能力和心理功能，本质上是对人类命运终极关怀的想象、激情与创造。诗性能激发人的原创性，对人性的救赎与创造力的回归有着重要意义。
本书第二部分为“走向诗性的电影”，深入 20 世纪三四十年代中国电影史，对那些电影史上被忽略的、对电影艺术有特别贡献的导演和作品进行了研究，认为中国早期电影人在创作实践中彰显了对自由、平等、美善的呼唤，为中国电影的艺术风格以及人性表现等方面的深化与发展做出了独特的贡献。深度解析了发现的六种诗性存在形态：诗性写实主义电影、诗性浪漫怀旧电影、诗性表现主义电影、诗性喜剧电影、诗性悲情史诗电影以及诗性写意电影，这些电影以强大的精神性与独特的生命力构成中国早期电影的风骨，其审美特征在于通过影像的力量深入到人物的内心世界，并以关怀人的情感、命运及生存遭遇为最终目的。诗性的电影反映了那个时代的精神，也反映了导演的愿望、理想以及对未知的预感。诗性电影创作者追求普世的爱，对电影艺术有一种殉道精神，讲求诗性的美感，诗性的美感统领着电影的创作，在他们的电影中，电影与诗性美感密不可分。诗性的美感把人性引向了神性，引向了苍茫的宇宙以及未来，这正是电影艺术创作中最宝贵的，也是最需要发扬的。诗性电影遗世独立，走向未知，具有永恒性。中国传统文化指向“天地人”是一个“命运共同体”，诗性电影也是中国传统文化、现代人类的愿望。
电影艺术追求一种“卓越的价值”，而这种价值的极致体现是诗，一种诗歌精神。西方诗学话语与中国传统美学成为中国早期电影人谙熟于心的资源，处于危机时刻的中国以及历史世变引发的诗性自我的感召，共同促成了 20 世纪三四十年代中国诗性电影的生成与表达。这些电影创作者一方面向欧美电影学习、借鉴；一方面大量吸收中国传统文化与美学的素养，在电影中融会贯通中国古典诗词、小说、戏曲以及中国画等不同艺术样式的诗性表达，形成了富有东方韵味的中国式的电影艺术形态。“嘤其鸣矣，求其友声”，a 本书即是对听到“鸟鸣嘤嘤”后的一种相应。文章写不尽悠悠电影史，本书也是古月照今尘的一份执念与期许。