引爆现场的魅力——音乐节找乐简史

「回顾近些年来的音乐节发展，形式和内容一年比一年丰富，刚刚在乐堡音乐节上high完的你一定深有体会！妙趣横生的拍照体验，创意市集上五花八门的摇滚周边，可以喝个痛快的乐堡酒篷…音乐素质固然是音乐节的核心，但是在全球音乐节上放开噪的乐迷，随着历史更迭，也逐渐意识到在现场“找乐”的重要性。当初音乐节的现场魅力与如今相比，已经大不相同！」
                
                
▼早期音乐节，既没劲噪也不让噪
五六十年代距我们已经太过遥远，半个多世纪以前的摇滚乐，仅仅是初步形成了当今现场演出的人员设备组合雏形，沿袭的不过也是爵士乐现场演出的配置。二战后的黄金时代让更多年轻人买的起车，也有更多的空间可以玩玩乐队，但刚刚熬过战争苦逼岁月的大伙儿显然暂时没劲噪了，大家都忙着休养生息，基本不存在滚青这个群体！
                
                
五十年代能噪起来的音乐节实在少的可怜，能拎出来和今日场面等量齐观的也只有各大著名的爵士音乐节。比如1956年的Newport爵士音乐节上的这一幕，这场音乐节的观演形式其实与现代摇滚乐很接近，只是大伙儿都西装革履着，看完演出大家基本都找地方把自己灌醉或者直接各回各家，不能指望穿戴讲究的他们突然来一次跳水，摔到骨折也没人会接的。不过再过不到十年，他们的后代就会在音乐节上high起来了！
                
                
不过别以为Newport这地方只办爵士，民谣也搞得红火，当年正青春的Bob Dylan也是Newport民谣音乐节上的常客，只是看起来还是像花前月下才子佳人的传统演出，除此之外现场什么都没有，你让初代滚青怎么噪？
                
                
比起黄金年代文质彬彬的美国人，当年的英国人反而噪的厉害。虽然他们当年的现场体验也同样low，也许你会问这场面和庙会有什么区别？当然有区别，庙会可以吃喝玩乐，六十年代初音乐节可不行。另外，这张照片的后台还藏着还没上场的Rolling Stones！在1963年的这场National Jazz Festival上，滚石上场之前Mick Jagger还对现场观众来了一次声明，让大伙噪的时候也有个限度：“去年有支叫Acker的乐队在音乐节上停止了演出，结果愤怒的乐迷捣毁了现场。如果今天发生类似的状况，滚石就不演了！” 彼时的摇滚正在融合阶段，说白了就是没那么噪，乐迷完全都是冲着音乐人来的，如果音乐人不能寄托乐迷心中的躁动，那么出幺蛾子真是在所难免！
                
                
1965年Uxbridge Blues音乐节上的The Who，当年的观众已经有开车去郊外的观演习惯了，但大多是来看热闹的他们，看着刚刚闯出点名堂的The Who基本和看动物园里的珍禽异兽一样出于好奇，现场跟着噪的人数无限趋近于零。当年现场的真乐迷Jan回忆到爱砸琴的Pete Townsend的暴脾气不止一次在现场接近发作，又一次次窝火着把演出进行下去。熟悉那个年代的音乐节的人都知道，除了演出，音乐节现场乐趣实在不多。乐迷能噪起来是乐队的福分。在那时，只有探索出更多的音乐魅力，才能构建出音乐节的现场魅力。
▼伍德斯托克是音乐节现场魅力的拐点
不得不说伍德斯托克对当今音乐节全方位的影响，虽然换到现在，在几天之内吞吐四五十万乐迷都是几乎不可能完成的任务，虽然伍德斯托克从筹备到善后没有一样做的令人满意，但是这些早已不那么重要了。无数嬉皮士和乐迷在现场自发维护了音乐节的秩序并供应着源源不断的热忱，乐迷也秉承着善意对待彼此，这让因陋就简的伍德斯托克成为现代摇滚音乐节的魅力之源。
                
                
但伍德斯托克的观众们也是冲着音乐本身来的。如今看来，除了舞台与观众，在现场几乎看不到任何区域的划分。纯粹靠音乐魅力吸引如此大规模观众不顾其他的音乐节，也许只有伍德斯托克，也正因如此，它成为了音乐节史上最著名的历史事件。
                
                
相比之下，大洋彼岸的英国音乐节没面临什么诸如越战之类亟待表达愤怒的议题，音乐人层出不穷，从早到晚轰炸着电视台和各大俱乐部现场，滚青们难免审美疲劳，于是英国人开始逐渐有了往音乐节里添点乐子的新主意，让滚青们在音乐节上找到不一样的玩法。
                
                
比如1969年的怀特岛音乐节，现场已经飘起了官方提供的热气球。
                
                
也有如今“搭讪广场”的雏形Canvas City供滚青们跳上一段认识新朋友。
                
                
还有像模像样的创意市集售卖杂志、T恤和饰品，乐迷们自此能有更多待在音乐节上的理由。除了音乐，无论是全球音乐节主办方还是乐迷自己都意识到纯粹的摇滚乐固然是奔赴音乐节最好的理由，但随着历史逐渐进入了太平岁月，集体奋起改变世界的机会越来越少，音乐节附带的历史使命越来越少，相应地，乐迷前往音乐节的兴趣点也越来越分散。音乐节的魅力从伍德斯托克之后前更富有综合性，流连在舞台前或是到现场的Fun zone与同道中人分享啤酒聊天，乐迷更多地会从个人兴趣出发来选择自己喜欢的音乐节。
▼80年代到现在，音乐节越来越好玩
有人说80到90年代是摇滚乐的黄金年代，一点没错。欧美的各大音乐节再也不会因音乐人无法带来人气而担惊受怕，优秀的牛叉乐队成堆成堆地涌现，组合任何一个音乐节阵容都不愁没人来。而相应的，滚青们也没闲着，除了放任自己沉浸在美妙的音乐中，还钻研了许多新花样新玩法，音乐节也随之进化出新的找乐方式。
                
                
有人说我们不搞玩乐，只关注音乐，音乐节的魅力就在音乐本身，连食物都像摇滚清教徒。于是lollapalooza保持了二十多年本色，直到今天都没改变。
                
                
有人说我们来音乐节就是为了释放自己搞搞新意思的，没有幺蛾子浑身不舒坦。于是就有了喧宾夺主的新奇装置，阵容混搭过头的Coachella，吸引到了越来越多的枪花能不能栽在自家阳台花盆里，或者在哪能买一只北极猴的有趣家伙们。
                
                
对乐迷来说，既要噪个痛快，也要high个过瘾喝个尽兴，在音乐节现场听歌自然是头等大事，但闲来找乐也不可或缺，与摇滚乐和滚青们相处融洽的众多品牌中，乐堡对摇滚的爱足够深沉，看见这张1977年推着小车在Roskilde上给滚青们送乐堡的可爱姑娘了吗？当年Roskide诞生才不过六年，乐堡已经在摇滚乐上开始努力了。
                
                
到了2009年，乐堡已经抢滩英国著名的Reading和Leeds音乐节，现场的酒镇中滚青络绎不绝，即使没有演出也令滚青乐在其中。
                
                
更不必提乐堡已经陪伴了欧洲最著名的音乐节之一的Roskilde数十年之久。比起其他喧宾夺主，抢了摇滚乐本身魅力的品牌和玩乐元素来说，乐堡在音乐节现场魅力上下的功夫，对摇滚现场本身的尊重是让全球滚青们愉悦的。不得不说，乐堡在音乐节魅力与对滚青们的服务之间达成了一种巧妙的平衡。
                
                
                
                
                
                
如今在中国，我们看到音乐节成为滚青们日常生活中不可或缺的一部分，在音乐节上找乐成为年轻人的新鲜生活方式也是顺理成章水到渠成的事了。
▼今日的音乐节现场魅力何在？你说了算！
从五六十年代年轻人矜持的看演出，到七八十年代逐渐萌发的玩乐意识，再到90年代至今发展出的多样找乐玩法。音乐节在半个多世纪的发展过程中就像摇滚乐本身一样，从来没有甘于平庸，不断探索从而丰富着自己的魅力。从起初散场之后各自回家，到如今不把夜空high成白昼不罢休的今天，音乐节的现场魅力成倍扩展，有玩乐，有音乐，有啤酒，即使是摇滚乐的门外汉，也能在音乐节上尽兴而归。
                
                
这一切魅力决定性的因素在哪？原因就是每场音乐节都义不容辞噪翻现场的滚青！数十年内，滚青们不但支撑着唱片工业，也用呐喊和欢呼维持着摇滚乐现场的火热魅力，让无数伟大乐队即使在最艰难的时刻仍然迸发出动力踏上音乐节的舞台，乐迷和音乐人向来密不可分，音乐节就是为双方天造地设的一块宝地，只要摇滚乐存在一天，滚青们便将追随一天，音乐节的现场魅力，将会在音乐节现场滚青们的热忱之中永续！
                
                
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