【总结】再回首，梦已经远走....拇指姑娘（2005-2010）音乐记录

《丢失在和弦里的孩子》
——专访“拇指姑娘”子芙
作者：笑笑东
                
                   
“碰见棵大树敬个礼，碰见了小草鞠个躬” － 《小鸟在前面带路》
“我拿什么来爱你？是心还是身体？我拿什么来恨你？是想念还是忘记？”－《亲爱的苏》
“看不见，天边的云彩；找不到，地上的未来。”－ 《伤花怒放》
【简介】
他们唱着成年之后的童谣，他们唱着青春过后的伤感，他们唱着过往岁月中暗淡的情殇，他们是真挚唱歌的孩子。音乐对于他们而言，是生活，是爱好，更像是一种方式，一种记录的方式，一种自我表达的方式，一种与外界交流的方式。藏在心中的孩子以音乐为媒介，通过音符，絮语，呢喃；同光怪陆离的世界进行对话。
没有迎合，没有崇拜，更没有矫揉造作。他们精致的呵护着自己心中的那个小孩，置身于童话的世界中简单纯真的自由唱歌，这就是拇指姑娘。
官方网址：http://www.thumbgirl.com.cn/
【作品】
                
                
《诞生了》-EP-2007-1724002EP
01、小鸟在前面带路
02、诞生了
03、遵守纪律
04、快乐的小王子
05、吃苹果
06、小花
蓝天，小鸟，小朋友，记忆中属于童年的甜蜜碎片。木吉他，铃鼓，吵嚷的幼儿园，拇指姑娘成长三部曲之一《诞生了》，子芙用“稚嫩”的儿歌带我们重新为褪色的记忆着色。
背向童年，我们坐在生命的列车上，驶向邈远未知的未来，但心中的那个声音却让我们在歌声响起时泪流满面。
                
                
《亲爱的苏》-单曲-2008-1724005Si
01、亲爱的苏（弹唱）
02、亲爱的苏（女声）
03、亲爱的苏（金属）
04、小鸟在前面带路（丝绵乐队rex）
《苏州河》的台词奠定了这是一个无力的爱情独白，琴，弦，寥寥数语，即使情真意切，也追不回逝去的爱情。但“亲爱的”始终是一个温暖的称呼，说出口的时候，甚至可以温暖自己。愿从现在到永远，我们念着《亲爱的苏》的时候，心中有爱。
                
                
《伤花怒放》EP-2009-1724012EP
01、青春啊！摇篮
02、云的衣裳
03、张泡沫小姐
04、卜算子。陌生的尘埃
05、伤花怒放
06、但愿永远这样好
回忆里，童年是“纯乐”，而青春是“百感交集”。拇指姑娘成长三部曲之二《伤花怒放》，没有多余的俏头，歌声中带着封尘的往事，充沛的感情，只为帮你打开那个小小的闸门。
充实的孤独，倔强的独立，青涩的爱恋；奋不顾身的投入，不顾一切的找寻，来不及忧伤的青春，但愿永远这样好。
                
                
《丢失在和弦里的孩子》-EP -2009-1724014EP
01、花边下
02、爱人
03、想飞的蓝尾鱼
04、小悲伤
05、暗夜公爵
06、丢失在和弦里的孩子
当成年不期而至的时候，总是让我们有些无所适从。拇指姑娘成长三部曲压轴卷《丢失在和弦里的孩子》，带我们一路走到不愿面对的现实。当孤独变成寂寞，理想变成坚持，当一切都不再纯粹和简单，究竟是奋力反抗还是屈服适应，答案留给时间和明天。
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【题记】
认识拇指姑娘是09年的5月，当时我和独立音地的大肉（也就是独立厂牌1724唱片执行人）在闲聊，大肉说他们马上就要发布新EP《伤花怒放》，我说这不是一本介绍摇滚的书名吗，大肉说不是，只是同名而已。我去找了一下拇指的歌发现其实很早以前就已经听过，不过时间太久早已消失于我的耳海，不过这张《伤花怒放》来的确是时候，当时正要离开校园的我确实被这一份校园的纯真所打动，那句“谁能够站在时间的门外，把走失的岁月拽回来”像是一把钥匙打开了我那扇离校的伤感之门，我差点泪洒显示屏。后来我就认识了拇指姑娘的主创子芙，一个生活在成人纷扰世界中，要用音乐去完成自己孩子般的梦的大孩子，在了解子芙的过程中，我也开始了解拇指姑娘。
用子芙自己的话讲就是：“几个多年追随音乐的爱好者，因为对音乐的依恋，共同组成的一个小团队，这就是拇指姑娘的由来。说得矫情一点，拇指姑娘本身是个童话故事，也就是说，我个人希望通过音乐建立起一种童话的颜色，让人听上去很温暖，有幸福感。”
拇指姑娘的音乐现场是由乐平（口风琴）、蕙羽（女声）、悟空（打击乐）和子芙（弹唱）共同组成，平时的生活中大家各有工作，音乐是把大家联在一起的纽带，乐队也没有因为不能一起排练录音而影响了情感。目前，拇指姑娘的音乐是根据录音的情况邀请一些乐手参与录制的，唱片筹划阶段，需要乐队编曲的部分，他们仍旧通过网络进行交流实现音乐的前期制作，比较个人化的音乐，子芙则一个人来制定方案。事实上，他也希望更多的特邀乐手加入，增加音乐的创新性和丰富性。相信带着这样一种态度和一种生活方式，拇指姑娘会为我带来更多惊喜的音乐。
【拇指姑娘大事记】
2001.07- 拇指姑娘的前身胎记乐队成立于江苏南京。
2002.06- 胎记乐队独立发行第一张EP唱片《胎记ep》。年末，由于生活的不确定性，胎记乐队面临解体，主唱子芙在和一些音乐人进行短暂合作后离开南京。
2003.02- 子芙和南京原“暗战”乐队主唱乐平于北京汇合，开始间断性的排练和录音。子芙创作大量音乐作品，渐渐脱离“另类儿童民谣”的音乐风格，形成新的童话色彩。
2004..09- 胎记乐队在北京完成重组，人员构成为主唱&吉他/子芙、贝司/孙莹、鼓手/乐平，音乐作品融入后朋克、垃圾乐、英伦摇滚、低调民谣等多种音乐元素，形成了一支以旋律为主的唯美主义乐队。
2005.01- 胎记乐队正式更名为“拇指姑娘”，开始另一段音乐之旅。2005年底，乐队主唱子芙因地域生活变动离开北京，乐队处于暂停状态。
2006.01- 拇指姑娘乐队主唱子芙经过了几年的积累学习开始独立音乐的创作，拇指姑娘真正的“复活”了。
2006.11- 加入拾柒贰肆唱片，首张作品《诞生了》于2007年11月正式发行。“成长三部曲”拉开序幕。
2008.10- 单曲唱片《亲爱的苏》限量发行环保版。
2009.05- 以校园流行为主题的唱片《伤花怒放》发行。
2009.06- 拇指姑娘首度全国巡演。
2009.12- “成长三部曲”压轴卷的《丢失在和弦里的孩子》发行，这不是一个悲伤的结束，而是一个美丽的开始。
2010-拇指姑娘新的音乐计划开始实施，子芙邀请不同的音乐伙伴参与录制新唱片，“拇指姑娘”由乐团向音乐品牌过度。第四张唱片《一个人的芭蕾》蓄势待发。
【访谈】
                
                
笑笑东：能给大家介绍一下拇指姑娘目前三部曲的计划，以及下一步发展的方向吗？
子芙：拇指姑娘“成长三部曲”是一套整体的音乐创意，由童年到少年再到成年，音乐描写出一个孩子的成长经历。即《诞生了》、《伤花怒放》和《丢失在和弦里孩子》，三张唱片音乐风格迥异：《诞生了》用音乐描写出一个小孩子童年的小经历，唱片节奏欢快，听起来却能让人一边笑一边哭；《伤花怒放》虽然是对青春期情感往事的怀念和祭奠，风格上还是有别于传统的校园民谣；系列唱片的最后一部《丢失在和弦里的孩子》讲述的则是一个初入社会的年轻人，在现实面前处处碰壁茫然无措的心理状态。
拇指姑娘“成长三部曲”封套设计，统一采用手绘四格漫画为封底故事，一格漫画为封面主题的独特形式展现，画面讲述一个孩子由童年到少年再到成年的成长故事，它和这套系列唱片的音乐相呼应，构成一个连续性的整体创意！而我已经开始准备第四张唱片了，风格跳跃性很大。
笑笑东：接下来的唱片会是什么样子？会很LOFI吗？
子芙：第四张唱片风格初定《4-track demo》，意思已经很明显了，会有后朋，硬核，后摇混合在一起，统一他们的是一把失真吉他或者人声，4轨通道的demo。我仍旧会邀请更多的人来参与唱片的制作。这样好玩，拇指从最开始就追寻一个原则，就是尝试，每一张唱片风格都不一样，这样玩起来有乐趣，我不喜欢重复自己，别人可能越做越流行，我到想试试恰恰相反是什么样，呵呵
笑笑东：的确，音乐是很自由的一种表达形式，是一种情感交流的手段，音乐并不是一种数学公式，很难局限到什么理论里。
子芙：一句呐喊，一声叹息，都可以称之音乐，关键是要搞明白要表达什么，怎么表达更自然。《丢失在和弦里的孩子》运用了大量的采样，基本就是场景的模拟，但是歌的旋律线条还在，这也是拇指的特点。
笑笑东：这么说以后专辑的制作会邀请更多的音乐人一起制作，加入一些新的音乐元素，比如哥特呢？
子芙 ：也许吧，我非常喜欢哥特这种音乐表现形式，但是，无论我和谁合作，拇指姑娘始终是存在的，即便最后是我一个人的乐队了，我也希望通过拇指姑娘的名义发片，我对这支不完整的乐队倾注了大量的情感，但我喜欢完整性的音乐计划，有始有终。
笑笑东：你们之前的专辑卖的如何，你觉得专辑销量对你们重要吗？
子芙：唱片不赚钱，主要原因是我们演出少，知名度也不高，唱片市场几乎不存在了，余留的无非是一些实物收藏的爱好者，这是无法改变的现实，网络销售和实体店也十分有限。 巡演可以促进专辑的销售，但是我们都有各自得工作，演出时间安排不开，而我也不是特别喜欢演出，我更喜欢安静一点的。现在，只是尽可能的实现唱片的目标，每一张风格都不一样，争取每一次尝试都有新鲜感，都能提高自己。
笑笑东：这个目标非常好，新专辑发行后会进行巡演吗？
子芙：唱片发行后会安排一些演出，时间还需要厂牌确定，有些城市是我一个人去，有的我们会4个人一块去，视情况而定。
笑笑东：说到这，也简单聊一下你们前段时间救助病患儿童公益演出吧。
子芙：有机会参加一些公益活动，为需要帮助的人做一些力所能及的事儿，这应该是每一个人理应具备的品格，只是视能力大小做不同的工作。这次演出是为一名患血液疾病的孩子募集医疗费用，能参加这样的活动是我们的幸运。
笑笑东：我特别欣赏国外一些独立音乐人的做法，他们从来不去外地演出的，也不用音乐赚钱，就是录些自己喜欢的歌发到网上，和朋友在Myspace上互相留言，交流音乐。你觉得国内独立乐队和国外的独立乐队差别在哪？
子芙：我个人觉得主要还是生存问题，这是基础，如果没有生活的负担，做音乐也会得心应手。国外有国外的优势，他们的体制很健全，即便是独立，也会很舒服的做音乐，国内就限制很多，首先就是整体运作不健全，投资、制作、宣传以及演出联系的不够紧密，在国内，音乐家们都靠音乐吃饭去了，做出来的音乐很制式，没什么意思，而真正好的音乐却因为条件简陋，生活拮据大多夭折了，我们仍旧能看到一些优秀的乐手都去跑保险、当保安了，不过即便付出努力搞出来了，也只是昙花一现。能持久一点的，可能也和家庭条件有关。现在的年轻人买把万元以上的吉他根本不算什么，老一代的乐手是根本不敢想象的。
笑笑东：拇指姑娘走到现在也确实不容易，做独立音乐的确是需要一个好环境的，那能给我们谈一些有关乐队和独立厂牌之间运作的信息吗？
子芙 ：国内的大部分独立厂牌也不是投资方，基本都是乐队自己投资，除非限量的唱片，能承受的，厂牌会做一些费用上支持。厂牌主要是做外推这一块的工作。
目前拇指姑娘在和独立音乐厂牌1724合作，牛磊先生（Road）是很好的人，上班挣钱的目的就是为了组建厂牌，推广音乐。他们义务为我们做一些工作，包括推广、宣传、包括唱片的发行，印刷、销售、包括演出的安排等。而我只需要挣足了录音费，把歌写好录出来就行了。有一份安定的工作，有一个能伴随一生的爱好，这就挺好的了。
笑笑东：那你有没有想过签约一些更大的唱片公司?
子芙：我对签约这个词儿不是很敏感，我们和1724唱片也没有法律上的约束，一切都凭借爱好，人格魅力，以及彼此的信任。1724唱片是牛磊先生（Road）一人发起的推广中国独立音乐的微型音乐厂牌，它值得我们信任，而且通过多年的积累，牛磊（Road）已经总结出了一套完整地音乐传播体系和音乐出品经验，这对我们是十分有益的帮助。更重要的是，我们之间的情感也许比书面约定更有说服力。当然，包括我们的厂牌在内，都不拒绝有更多的三方约定，我们也希望和更多的媒体、唱片公司以及周边事物建立合作，前提是，大家要快乐。
笑笑东：最后您对网络读物有什么建议和看法吗？
子芙：作为一个网络读本，吸引读者很重要啊。这需要一些独特的观点以及不一样的角度。其实我也没想好，因为我不搞读物，哈哈。
笑笑东：能说说你的名字么？
子芙：这是个秘密.....
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【备注】
文字转载《OUT》电子杂志27期
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