【现代建筑派——建筑四大师】

文/曾良君
不管是哪个行业都会拥有自己最具有影响力的代表人物，就好比高斯之于数学，爱因斯坦之于物理学，达尔文之于生物学……这些大师对于我们的影响往往超越一个时代也超越他们所在的领域，在现代建筑学派中这样的大师有四位。
不管你是建筑学刚刚入门的同学还是对建筑有着浓厚兴趣的非专业人士，你都应该认识他们。
                
                
现代建筑派的代表人物：
格罗皮乌斯、密斯・凡・德・罗、勒・柯布西耶（均属于欧洲先锋派）、赖特（有机建筑派）
【背景介绍】
1914~1918年间第一次世界大战爆发，战死1000万人，欧洲各地大量建筑被毁，世界各国资本发生转移，美国的力量开始膨胀。
1924年之后欧洲各国的经济开始恢复，重工业得到发展，在各项重要的自然科技的突破和技术支持下19C以来的出现的建筑新材料、新技术得意完善和大量推广。
而这些都直接影响了我们现在的生活，例如钢筋混凝土的大量应用，刚性节点的全金属框结构出现，以及各种复杂的静定和超静定结构，为大跨度建筑的产生打下了坚实的基础。
这些技术的出现为歌剧院，室内体育馆，电影院，摄影棚，飞机库的大规模建设提供了可能。
在这样的背景下，现代建筑学派产生了。
【格罗皮乌斯（德国）】
四位建筑大师的排名不分先后，但是普遍意义上来说，格罗皮乌斯的成就是要高于其它三位的，所以通常他会排在首位。
格罗皮乌斯是个建筑师，但是更大的成果在于他对现代建筑理论上的研究。从1911年到20C末，格罗皮乌斯促进了建筑设计的基本原则和方法的革新，同时创造了一些很有表现力的新的建筑手法和建筑语汇。
1919年，第一次世界大战刚刚结束，格罗皮乌斯出任魏玛艺术与工艺学校校长后即将该校与魏玛公立建筑学院合并成为一个专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院，取名为魏玛公立建筑学院，简称包豪斯。
学校在格罗皮乌斯的指导下贯彻一套新的方针：
在设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守成规
将手工艺同机器生产结合起来
强调各门艺术之间的交流融合
在抽象艺术的影响下，包豪斯的教师和学生在设计实用美术品和建筑时摒弃附加的装饰，注重发挥结构本身的形式美，讲求材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展灵活多样的非对称构图手法。
【实际的工艺训练，灵活的构图能力，同工业生产的联系。这三者的结合在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格】
包豪斯风格只要表现在格罗皮乌斯这一阶段的建筑设计中，最重要的代表作就是包豪斯校舍——墙体不再承重，墙面开孔自由，大片的玻璃外墙，连续的横向长窗，没有雕刻，没有柱廊，没有装饰性的线脚和花纹，几乎摒弃了任何的附加物。
                
                
需要注意的是这个时期的包豪斯风格和现在所说的包豪斯风格有着相当大的不同，现在所指的是一种工艺美术风格。
格罗皮乌斯1930年离开包豪斯后（希特・河蟹・勒上台，学校被指是布尔什维克主义的渗透而遭到封闭），在柏林从事建筑设计研究，主要是面向公众的居住建筑，城市建筑和建筑工业化问题。
代表作有：达莫斯托克居住区，柏林西门子住宅区。
这阶段他热心于实验用工业化的方式建造预制装配式住宅，在1927年德意志制造联盟举办的斯图加特住宅展览会上展出了一座两层的装配式独立住宅。
希特・河蟹・勒上台后格罗皮乌斯于1934年离开德国来到英国，又在1937年受到哈佛大学的邀请担任设计研究院教授，次年担任建筑学系主任，从此长居美国。
主要建筑理论
【我们处在一个生活大变动的时期，旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作中，重要的是不断发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不应是形式的追求风格特征。】
【在一个逐渐发展的过程中，旧的手工建筑住房的过程正在转变为把工厂制造的工业化部件运到工地上加以装配的过程】
【密斯・凡・德・罗（德国）】
在外国现代著名建筑师中，密斯・凡・德・罗成为一个建筑师的道路是比较少见的，他没有受过正规的学校建筑教育，知识和技能主要是在建筑实践中得来的。
密斯・凡・德・罗出生在德国亚琛一个石匠家庭中（最开始建筑就是雕塑的一个分支），上了两年学后到一家营造厂做学徒，干过建筑装饰的活计，19岁开始到柏林的一个建筑师那里工作，又在木器设计师那里做学徒，21岁开始为别人设计住宅。
第一次世界大战期间他在军队中搞军事工程，在工作实践中掌握建造房屋的技术。
一战后他积极探索新的建筑原则和手法，强调建筑要符合时代特点，要创造新的东西而不能模仿过去【必须了解，所有的建筑都要和时代紧密联系，只能用活的东西和当代的手段来表现，任何时代都不例外】【在我们的建筑中试用过往的形式是无出路的】。
1929年，密斯・凡・德・罗设计了著名的巴塞罗那世界博览会德国馆，这座展馆大约长50M，宽25M，其中包括一个主厅，两件附属用房，两片水池和几道围墙。
特殊的是这个建筑除了建筑本身和几处桌椅之外，没有其他的陈列品，实际上，这个是一座供人参观的亭榭，本身就是展览品。
展馆主厅有8根十字型断面的钢柱，上面顶着一块薄薄的屋顶板，长25M宽14M，隔墙有玻璃和大理石两种，位置灵活而且似乎偶然，他们纵横交错，有的延伸出去成为院墙，有的成为室内的隔断。由此形成了一些既分隔又连通的半封闭半开敞空间，室内各部，室内室外相互穿插。
                
                
这是现代建筑中常用的一个流动空间典型。
1928年密斯提出了他最著名的理论“少就是多”【Less is More】，巴塞罗那德国馆就是这个理论的最佳体现。
1930年密斯・凡・德・罗继任包豪斯的校长，33年学校被法西・河蟹・斯政权解散，1937年密斯・凡・德・罗到美国伊利诺工学院担任建筑系主任，从此定居美国。【又是一个从此定居美国的】
美国大发战争财后，欧洲积累的资本大量转移到美国，美国一跃成为世界上黄金储备最多的国家，工业发达，房屋建筑中大量使用钢材，密斯到美国后专心探索钢结构的设计问题，他细心探索在建筑中直接运用和表现钢结构特点的建筑处理手法。
他的钻研不仅使他在1919~1921年关于钢和玻璃摩天大楼的憧憬得以实现，并使他的钢和玻璃建筑在空间布局，形体比例，结构布置甚至结点处理均达到严谨，精确以致精美的程度。
                
                
代表作：
20C50S为伊利诺工学院设计的克朗楼，为女医生法恩斯范斯沃斯（对，就是和她有绯闻，上次说过想看大师绯闻的自己去找吧）设计的住宅，以及在纽约的西格拉姆大厦无一不是形式清纯，体态端庄，晶莹剔透，并带有强烈的从当时来说技术上十分前卫的倾向。特别是希格拉姆大厦，由于用料考究，造价昂贵，施工精细更是被一些新型的大公司认为可用以代言自己威望和实力的形象。
【勒・柯布西耶（法国）】
勒・柯布西耶出生于瑞士，父母是制表业者，少年时代在故乡的钟表技术学校学习，后来从事建筑，1908年他到巴黎在著名建筑师佩雷处工作，后又到柏林德国著名建筑师贝伦斯处工作。
一战到来后，建筑活动停顿，勒・柯布西耶从事绘画和雕刻，直接参加到当时正在兴起的立体主义的艺术潮流中，勒・柯布西耶没有受过正统的学院派建筑教育（虽然和密斯一样没有受过学院派教育，但是他受过美术教育），相反一开始他就收到当时建筑界和美术界的新思潮影响，这就注定他从一开始就会走上新建筑之路。
1917年勒・柯布西耶移居巴黎，1920年与新派画家和诗人合编名为《新精神》的综合性杂志，杂志第一期写着“一个新的时代开始了，它根植于一种新的精神：有明确目的的一种建设性和综合性的新精神”。
1923年勒・柯布西耶把文章汇集出版，书名《走向新建筑》【必读书籍，有兴趣可以去看看】
这本书虽然语言激烈甚至狂热，前后矛盾之处很多，但是中心思想是明确的，就是激烈的否定19C以来因循守旧的复古主义，折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。
勒・柯布西耶在这本书中给住宅下了一个新的定义【住房是居住的机器】（和他以前是钟表匠有关）
“如果从我们头脑中清除所有关于房屋的固有概念，而用批判的、客观的观点来观察问题，我们就会得到‘房屋机器——大规模生产的房屋’的概念”
勒・柯布西耶主张建筑走工业化道路，甚至把住房比作机器，并且要求建筑师像工程师理性学习，但是同时，他又把建筑看作是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是一个造型艺术家，并且把当时艺术界中正在兴起的立体主义流派观点移植到建筑中来。
勒・柯布西耶即是理性主义者，又是浪漫主义者。
总体来看，他前期表现出更多的是理性主义，后期表现出更多的浪漫主义（朗香教堂的神秘氛围创造）。
                
                
1914年他拟制一处住宅区设计中，用一个图解说明现代建筑住宅的基本结构，是用钢筋混凝土的柱子和楼板组成的骨架，在这个骨架中，可以灵活的布置墙壁和门窗。
1926年，勒・柯布西耶提出了著名的【新建筑五点】
底层的独立支持
屋顶花园
自由的平面
横向长窗
自由的立面
19428年设计，1930年建成的萨伏伊别墅就是著名代表，这是巴黎附近一个相当阔绰的别墅，建在12英亩的一块基地中心，房子的平面约为一个22.5mX20m的方块，钢筋混凝土结构。底层有三面独立的柱子，中心部分有门厅，车库，楼梯和坡道，以及仆人房。
二层有客厅，餐厅，厨房，卧室和院子，三层是主人卧室和屋顶露台。
除了全部应用他的新建筑五点外，更重要的特点是表现了他的美学概念，实际是把建筑当做立体主义雕塑。
萨伏伊别墅的各种体形都采用比较简单的几何形体，柱子是一根根细长的圆柱体，墙面粉刷成光面，窗子也是简单的横向长方形。房屋总体外形是简单的，但是内部空间却相当复杂。
采用了在室内很少使用的坡道，增加了上下层空间的连续性，二楼有的房间向院子敞通，而院子除了没有屋顶外和房间没什么区别。
                
                
勒・柯布西耶追求的并不是机器般的功能和效率，而是机器般的造型，这种艺术趋向被称为“机器美学”。
勒・柯布西耶对现代城市提出过许多设想（所以他不仅仅是建筑师还是城市规划师），他不反对大城市，但是主张全新的规划和建筑方式。
20C20S后期，他提出了巴黎中心区的改造方案（光明城市），以后他不断完善他的现代城市理想，并多次为其他城市拟制城市规划。
勒・柯布西耶认为在现代技术条件下，可以保持人口的高密度，又形成安静的城市卫生环境，关键在于利用高层建筑和处理好快速交通问题。
他是一个城市集中主义者，所提出很的多措施，如高层建筑和立体交通等，后来在世界上的一些城市中已经得到实现。
勒・柯布西耶的构思相当活跃，经常把不同高度的室内空间灵活的结合起来，在高层建筑方面他提出过十字形，Y字形，菱形，六边形等等多种形式在二次世界大战后都陆续出现了。
【赖特（美国）】
赖特是上世纪美国一位最重要的建筑师，赖特对现代建筑的影响很大，但是他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特出生在美国威斯康辛州，在大学中原来学习土木工程（怎么四大师只有一个是学建筑的……），后转而从事建筑。
赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展城市人口急速增加的时期，19C末的芝加哥是现代摩天大楼诞生地点，但是赖特对现代大城市持批判态度，很少设计大城市的摩天大楼，一生中设计最多的建筑类型是别墅和小住宅。
从19C末到20C初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺州和密执安州设计了许多小住宅和别墅，这些住宅大都属于中产阶级，坐落在郊外，用地宽阔，环境优美，材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶，在这类建筑中赖特逐渐形成了一些既有美国民间建筑传统，又突破了封闭性的住宅处理手法，赖特将它们称为【草原住宅】
于此同时赖特还设计了一些完全排除当时复古主义倾向的公共建筑，这些建筑重视功能，形体简洁，外形与内部空间一致，在块体的组合中比例得当。
代表作为拉金公司和东京帝国饭店
在20C20S和30S赖特不断在建筑创作上探求新的表现和方法，建筑风格经常出现变化，他一度非常喜欢用许多几何图案来装饰建筑物，后来又变得很节制。房屋形体时而极其复杂时而又很简单。
1936年他设计的流水别墅就是一座别处心裁，构思巧妙的建筑艺术品。
流水别墅在宾夕法尼亚州匹茨堡市郊区，是匹茨堡市百货公司老板考夫曼的产业。赖特选中一处地形起伏，林木繁盛的风景点，在那里，一条溪水从岩石上跌落而下，形成一个瀑布，赖特就把别墅建造在这个瀑布的上方，别墅高的地方有3层，采用钢筋混凝土结构，它的每一层楼板连同边上的栏杆好像一个个托盘，利用刚筋混凝土的悬挑能力向各个方向远远的悬伸出去。
流水别墅最成功的地方是与周围的自然景观紧密结合，它轻盈的构建在流水上面，那些挑出的平台争先恐后的伸入周围环境。
                
                
赖特把自己的建筑称为【有机建筑】（哲学意义上的有机，内部就是外部，外部就是内部，他们互为一个整体，你们可以简单的理解为，这些建筑是自然存在于环境中的这样）
房屋应当像植物一样，【地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳】
赖特和钟表匠出生的柯布西耶不同，他成长在威斯康星州的山谷中，在农庄里长大，热爱自然，厌恶城市化。
在建筑艺术范围内，他比别人更早的冲破盒子式的建筑，把建筑空间变得灵活多样，内外相融，采用新材料和技术但是始终重视传统材料，最大限度发挥它们的优点。
同自然环境的紧密结合是赖特建筑的最大特色，赖特的建筑使人觉得亲切而有深度，不像勒・柯布西耶那样严峻而乖张。
他和勒・柯布西耶一样也是城市规划师，但是基于他们成长环境的不同，赖特始终是个重农主义者，主张回归自然，每个人都应该有自己的一亩地，他是城市分散论者，后期提出“田园城市”的城市规划概念。