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维米尔：极少数使用冷色调的伟大画家

糖醋小熊 2018-06-28 23:03:27

翻译克拉克爵士的书《观看绘画》，维米尔《绘画的艺术》最后一部分。
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不过，尽管这样可以说明维米尔如何做到视觉上的不偏不倚，但无法解释我们最珍视的他的特质。比如，他对于间隔的完美感受。每个形状都自成一体，但又与旁边的物体有圆满的关系，在画里的空间中，还是在画面平面上都是如此。希望同时看到模式和深度，这是纠结塞尚半生的难题，问题解决之前，焦虑的他往画布上铺陈了很多层颜料。维米尔像只天鹅一样，轻松掠过这样的深水区。他经历了什么样的纠结，我们已经看不到了。他的颜料很平滑，他的笔触很隐晦，就像曾经给马车画装饰画的工匠一样。这些华美、干净的作品中，隐藏着多少计算，很难说清楚。他的长方形，比如画片、地图、椅子、小型立式钢琴，都给人同样的和谐之感，我们在蒙德里安的作品里也能找到。这是精确计算的结果，还是品味使然？也许了解几何学确实有作用，究其根本，形状的和谐，只能来自纤细入微的、对关系的感受，颜色的和谐亦然。
对于自己画中的一切，维米尔知根知底，而且打心里喜欢。“我应该最善于描绘我自己的地方，”康斯坦布尔有言。司道尔河上泥泞的木桩、陈旧腐烂的木板之于康斯坦布尔，就像梅赫伦旅店【译注：这是维米尔父亲买下的旅馆，维米尔一家后来在此居住】干净的白墙和方格地板之于维米尔，这栋位于代尔夫特市场广场上的房子，他钟爱无比。在这样的场景里，他画下自己热爱的人和物——他的妻子、朋友，他的家具和最爱的画。他是最伟大的业余画家。他从未卖出过一幅画，画画只是为了自娱。要过上两百年，后人——更精确地说，是法国的评论家托雷（Thore），才注意到他，因为他和代尔夫特当时成功的风俗画家风格完全不同。
如果从常见流行词汇的意义而言，“画室中的画家（Painter in his Studio）”这个词实在是太外行了。【译注：克拉克爵士书中认为该画标题是《画室中的画家》（A Painter in his Studio），现在公认的标题是《绘画的艺术》（The Art of Painting）。】这是维米尔最大、最复杂的作品，其中满溢着各种细节，让观者充分享受、探索。

画家鞋子的形状，他的腕杖的红色尖头，还有他记录下的蓝色叶子，在象征名声的模特头上。还有水晶吊灯，让人想起油画祖先凡艾克《阿尔诺菲尼双人肖像》；一个神秘的石膏头像（肯定不是某些人认为的来自《神曲》的人物）；最后，那厚重的布料挂帘，如同这顿华丽晚宴最后上的一片李子蛋糕，看上去，维米尔觉得有必要用它来补足画面中黑白菱形相间的地板。所有这些都让人心旷神怡，但是如果没有那个无法描述的元素——日光，一切都将失去意义。

《阿尔诺菲尼双人肖像》by 凡·艾克

我们又回到了出发点，不过我们认识到，相比最初的想法，这幅画要神秘得多。为什么绘画中很少描绘普通的日光色调，这很难说。实际上，即便是维米尔时期最准确的眼睛，荷兰画家特博尔赫（Terborch）、德霍赫（de Hooch），也没有做到。特博尔赫的光常常是人造的，德霍赫的比真实的日光更黄一些。可能是这样的原因：维米尔属于极少数主要使用冷色调的伟大画家。普通日光是冷色调的，但是没有几个善于运用色彩的画家愿意用蓝色、灰色、白色和淡黄色来描绘面北的窗户，而且还能做到和谐。我能想起来的有皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡、博尔戈尼奥内（Borgognone）、勃拉克、柯罗的人物，某种程度上委拉斯开兹也算。随着思考的深入，我意识到：冷色调不是视觉上的喜好，而是表达了完整的心态，这些画家都具备维米尔的冷静和超然。