兔子山通过电影《四重人格》解读《电影 轻音！》片尾
【映画考察】映画「さらば青春の光」を通してのＥＤ解釈
《四重人格》（日译：永别了青春之光）是英国乐队“The Who”以他们的同名专辑《Quadrophenia》为基础制作的1973年的电影，山田导演在制作《电影 轻音！》的ED时在这部电影上得到了灵感。ED中的舞台，有着白色悬崖的布莱顿海岸“七姐妹悬崖”，因电影《四重人格》而闻名。
此外《轻音！！》（第二季）第3话中曾提到小律喜欢The Who的鼓手。
■ 《四重人格》概述
《四重人格》描写的是60年代年轻人青春的蹄铁。大致剧情如下：
主人公是崇尚摩斯（当时年轻人的风俗文化）、自称“摩斯族”（Mods）的年轻人帮派中的一员。他们每天泡在夜总会里，过着与酒、女人、毒品为伴的享乐生活。身披黑夹克的“摇滚族”（Rockers）是与他们相对立的帮派。
平时斗争不休的两个帮派终于在布莱顿海滨引发了大乱斗。在这场乱斗中，主人公上了自己看中的女人，这场暴动对他而言是青春的顶点。
结果，两帮派的人被一同拘留、告上法庭。从拘留所出来后主人公的环境发生了骤变。街上已经没有了摩斯族与摇滚族的身影，主人公被父母赶出家门，丢了工作，女友也被朋友抢走了。伤心的主人公再次回到布莱顿，对失去了当天的激情的街头深感失望。主人公在海岸上溜达时，发现了一同出席审判的同伴的摩托车（Vespa）。正当他想找那位朋友时，他所看到的是那位朋友在宾馆当身份卑微的行李生的身影。
感到万事皆休的主人公，开着摩托车向七姐妹悬崖海岸疾驰。然后他企图冲向悬崖投身自尽，但电影最后只有摩托车坠毁的镜头。
影片可以这样概括：主人公无法接受青春的终结，认为与其要成为平庸的普通人、劳动者的话还不如自杀，但结果却没死成，最终只能接受绝望与平庸。
顺带一提，这部电影的开场是夕阳下主人公独自走在七姐妹悬崖上的场景。这应该是影片结尾的后续，暗示主人公没能与青春一同终结，而这部电影整体就是一部“回忆录”。
■ 围绕七姐妹悬崖的两部电影所拥有的不同含义
如上所述，《四重人格》中的七姐妹悬崖海岸，是作为“青春时代的终结之处=青春时代的墓地”来描写的。在《电影 轻音！》中也是同样的用意。
并且，电影官方Guidebook中，山田导演在谈及《四重人格》后给出了一个提示（P.125）：
“澪献花的镜头与她们以大海为背景在悬崖上奔跑的场景，是作为澪对这部电影的解释来描写的。顺带一提，唯她们奔跑的方向，与《四重人格》中摩托车开去的方向相反。”
正如导演所说的那样，她们奔跑的方向与摩托车奔驰的方向相反。从中可以推测，《电影 轻音！》的片尾与电影《四重人格》的结尾，具有完全相反的含义。
《四重人格》描写的是对青春时代的终结身感绝望——抛弃自己无所不能的这一幻想，接受自身的平庸的这份绝望；而《电影 轻音！》则完全相反，描写的是她们在接受青春终结基础上，仍坚信自己的可能性，心怀希望走向未来的身影，并且那里有同伴相随。从这个解释中笔者再次感受到了山田导演对角色的深情爱意。
澪在海岸边投下的白蔷薇，是献给终结的青春时代的花朵。
■ 白蔷薇花园中放置的乐器的含义
这两部电影还有另一处对比，那就是摩托车（Vespa）与乐器。
《四重人格》中，摩托车对主人公而言可以说是青春的象征。主人公无论去哪儿都骑着摩托车。
然而从拘留所出来后，主人公的摩托车因交通事故毁坏了，朋友的摩托车也因主人公而从悬崖上坠毁。影片定格在损毁的摩托车上结束。最后一个镜头就是“毁坏的摩托车”。
《轻音！》中，乐器伴随着唯她们的青春，是青春的象征。而《电影 轻音！》片尾的最后一个镜头，正是放置在白蔷薇花园中的5件乐器。
笔者终于认识到，《电影 轻音！》那最后一个镜头是与《四重人格》的对比。
在此之前笔者也想过最后一个镜头的含义，像“唯她们在结束青春时代的同时抛弃了乐器？”、“暗示将来与音乐的诀别？”等等，然而在明白了那是与《四重人格》的对比后，那最后一个镜头的第一要义，应该是“不破坏、不抛弃澪她们的乐器=青春时代的象征”。
而乐器摆放在白蔷薇花园，那是象征她们少女时代的心理延缓偿付期的时空。那些乐器仍将保存安放在那里——最后一个镜头应该就是想表达这一点。
总结一下就是，“乐器作为她们少女时代、青春时代的象征，今后仍将继续存在”——这是最后一个镜头最妥当的解释。
■ 追记补充
看完电影《纯真》后再来看最后一个镜头，乐器摆放在象征心理延缓偿付期的白蔷薇花园=《纯真》中象征少女时代的学校，背景中“墙壁”左上方有一扇“窗户”。换言之，那里与外界是相通的。
因而可以解释为——她们的“音乐”能从这个世界去往外面的世界。这也强化了上面提到的解释。
相关阅读（互补）：
《电影 轻音！》片尾与The Who及电影《四重人格》
《四重人格》（日译：永别了青春之光）是英国乐队“The Who”以他们的同名专辑《Quadrophenia》为基础制作的1973年的电影，山田导演在制作《电影 轻音！》的ED时在这部电影上得到了灵感。ED中的舞台，有着白色悬崖的布莱顿海岸“七姐妹悬崖”，因电影《四重人格》而闻名。
此外《轻音！！》（第二季）第3话中曾提到小律喜欢The Who的鼓手。
■ 《四重人格》概述
《四重人格》描写的是60年代年轻人青春的蹄铁。大致剧情如下：
主人公是崇尚摩斯（当时年轻人的风俗文化）、自称“摩斯族”（Mods）的年轻人帮派中的一员。他们每天泡在夜总会里，过着与酒、女人、毒品为伴的享乐生活。身披黑夹克的“摇滚族”（Rockers）是与他们相对立的帮派。
平时斗争不休的两个帮派终于在布莱顿海滨引发了大乱斗。在这场乱斗中，主人公上了自己看中的女人，这场暴动对他而言是青春的顶点。
结果，两帮派的人被一同拘留、告上法庭。从拘留所出来后主人公的环境发生了骤变。街上已经没有了摩斯族与摇滚族的身影，主人公被父母赶出家门，丢了工作，女友也被朋友抢走了。伤心的主人公再次回到布莱顿，对失去了当天的激情的街头深感失望。主人公在海岸上溜达时，发现了一同出席审判的同伴的摩托车（Vespa）。正当他想找那位朋友时，他所看到的是那位朋友在宾馆当身份卑微的行李生的身影。
感到万事皆休的主人公，开着摩托车向七姐妹悬崖海岸疾驰。然后他企图冲向悬崖投身自尽，但电影最后只有摩托车坠毁的镜头。
影片可以这样概括：主人公无法接受青春的终结，认为与其要成为平庸的普通人、劳动者的话还不如自杀，但结果却没死成，最终只能接受绝望与平庸。
顺带一提，这部电影的开场是夕阳下主人公独自走在七姐妹悬崖上的场景。这应该是影片结尾的后续，暗示主人公没能与青春一同终结，而这部电影整体就是一部“回忆录”。
■ 围绕七姐妹悬崖的两部电影所拥有的不同含义
如上所述，《四重人格》中的七姐妹悬崖海岸，是作为“青春时代的终结之处=青春时代的墓地”来描写的。在《电影 轻音！》中也是同样的用意。
并且，电影官方Guidebook中，山田导演在谈及《四重人格》后给出了一个提示（P.125）：
“澪献花的镜头与她们以大海为背景在悬崖上奔跑的场景，是作为澪对这部电影的解释来描写的。顺带一提，唯她们奔跑的方向，与《四重人格》中摩托车开去的方向相反。”
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正如导演所说的那样，她们奔跑的方向与摩托车奔驰的方向相反。从中可以推测，《电影 轻音！》的片尾与电影《四重人格》的结尾，具有完全相反的含义。
《四重人格》描写的是对青春时代的终结身感绝望——抛弃自己无所不能的这一幻想，接受自身的平庸的这份绝望；而《电影 轻音！》则完全相反，描写的是她们在接受青春终结基础上，仍坚信自己的可能性，心怀希望走向未来的身影，并且那里有同伴相随。从这个解释中笔者再次感受到了山田导演对角色的深情爱意。
澪在海岸边投下的白蔷薇，是献给终结的青春时代的花朵。
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■ 白蔷薇花园中放置的乐器的含义
这两部电影还有另一处对比，那就是摩托车（Vespa）与乐器。
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《四重人格》中，摩托车对主人公而言可以说是青春的象征。主人公无论去哪儿都骑着摩托车。
然而从拘留所出来后，主人公的摩托车因交通事故毁坏了，朋友的摩托车也因主人公而从悬崖上坠毁。影片定格在损毁的摩托车上结束。最后一个镜头就是“毁坏的摩托车”。
《轻音！》中，乐器伴随着唯她们的青春，是青春的象征。而《电影 轻音！》片尾的最后一个镜头，正是放置在白蔷薇花园中的5件乐器。
笔者终于认识到，《电影 轻音！》那最后一个镜头是与《四重人格》的对比。
在此之前笔者也想过最后一个镜头的含义，像“唯她们在结束青春时代的同时抛弃了乐器？”、“暗示将来与音乐的诀别？”等等，然而在明白了那是与《四重人格》的对比后，那最后一个镜头的第一要义，应该是“不破坏、不抛弃澪她们的乐器=青春时代的象征”。
而乐器摆放在白蔷薇花园，那是象征她们少女时代的心理延缓偿付期的时空。那些乐器仍将保存安放在那里——最后一个镜头应该就是想表达这一点。
总结一下就是，“乐器作为她们少女时代、青春时代的象征，今后仍将继续存在”——这是最后一个镜头最妥当的解释。
■ 追记补充
看完电影《纯真》后再来看最后一个镜头，乐器摆放在象征心理延缓偿付期的白蔷薇花园=《纯真》中象征少女时代的学校，背景中“墙壁”左上方有一扇“窗户”。换言之，那里与外界是相通的。
因而可以解释为——她们的“音乐”能从这个世界去往外面的世界。这也强化了上面提到的解释。
相关阅读（互补）：
《电影 轻音！》片尾与The Who及电影《四重人格》
没看the who ，好在看了LZ的文章
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