戛纳电影节戛纳Day1: 卡拉克斯的暗黑歌舞片
撰文：德小科
今天开幕！神清气爽！
昨天工作到凌晨，而今早7点就要起床抢票。
本以为抢完了还能睡个回笼觉，结果大家一直担心（不如说是早已知道）的事情终于还是发生，整个抢票系统卡到无法动弹，呆坐在沙发上几秒一刷新，用了两个小时才把8日的票给订完。
线上预约系统显然会成为接下来的一个礼拜的一个重要压力来源。尽管福茂之前透露过，今年申请媒体通行证的人数只有往届的35%，但这好像并没有让看电影变得更容易。
因为选片数量太多，导致分配到每部影片的平均场次都变少，戛纳首映和非竞赛展映的电影一天甚至只有一场。一旦这一场赶不上，就只能到第二天再去看，但这也会挤占第二天观影的额度，打乱后面的计划。这也就意味着每天早上的抢票注定会像一场恶战，稍有不慎可能就会和一部电影彻底错过。但还好电影节也有完善的退票的Last Minute抢票机会，让大家还能心怀一线希望能成为“戛纳锦鲤”。
早饭后，和陀螺出发来到电影宫。今天的主要行程就只有三件：参加开幕前的评委新闻发布会，看暖场片《电影史话：新生代》和晚上的重磅开幕片——《安妮特》。
路上路过了刚刚开门的电影节官方纪念品商城。里面的空调显然没开很久，热到让人无法驻足，但我们还是抓住这个机会快速溜进区逛了一圈，看看今年官方有什么好看的周边。不得不提，帆布包的样式特别多，各种颜色都有，图案也都有精心设计过。
出示证件和防疫二维码、安检、进入电影宫，吹到冷气的那一刻整个人都活了过来。因为提前预购了今年的目录册，所以上午专程去领到了这本目录册。
目录册的封面也延续了今年遍布戛纳各地的主视觉元素——犹抱琵琶半遮面的斯派克·李。深蓝色的封面上写着大大的法语单词RÊVE（梦想）：尽管疫情让世界停滞，但电影依然是我们做梦的港湾。内页的依旧是设计感十足。不同单元的页面用不同的颜色加以区分，因此从侧面可以直接定位到你想查阅的部分。但值得注意的是，今年目录册的顺序和往年略有不同，依次为主竞赛、戛纳首映、非竞赛展映、午夜展映、特别展映、一种关注、短片竞赛。目录册的顺序实际上体现着各个单元的重要程度，对我们观影排片也有重要的指南意义。
今年新增的戛纳首映单元一下子跳到第二位，而一种关注单元以往都是跟在非竞赛展映之后，这次的排位却直线下降，仅仅在短片竞赛之前。这足以看出此次的新单元有多么的重磅。
下午两点半，来到了开幕式前评委会记者会的现场，第一次见到9位评委集体亮相。
一如我之前所设想的那样，斯派克·李人狠话不多，在开头简单说明了自己是如何愉快答应接续去年担任评审团主席职位之后，他也言简意赅地提到了美国去年的黑人运动，言辞之间依然充满了战斗力，可见他十分重视他作为评审团主席的政治性意义。
于此同时他还讲到：曾几何时，人们也一度认为电视的出现会杀死电影，但事实并非如此。因此他相信在当下流媒体和电影院可以共存（coexist），电影院/艺术电影（cinema）是不会被杀死的。
而后，他就向媒体喊话：我不会回答更多问题了，我和其他八位评委都是平等的，希望记者多问问他们。狂霸酷炫拽。
在陀螺影迷群中突然拥有众多颜粉（？）的小门多萨在记者会上提到，来到戛纳，是自己15个月以来第一次走进电影院。此言一出，引发了台下媒体的一阵唏嘘，大家都有被戳到。疫情重创了整个电影行业，让所有电影人都在一中PTSD的状态中默默疗伤，而这也更加凸显此刻举办戛纳电影节的重要性。
而被大批东亚影迷关注的宋康昊也不出所料（被迫）表现得十分乖巧，因为他不会英语，需要翻译时刻在身旁。
后来红毯上也看到他显得略有拘谨，很难和其他评委嘉宾有对话，不禁替他撕奖的能力深深担忧。
接下来就是今天的观影感受了！总体来说，两部电影都让大家非常激动。
大家可以点开播客听我们一起聊观后感：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg2NzA4OTEzMg==&mid=2247510307&idx=1&sn=02c85900b2208745289f93fb8231c8e2&chksm=ce4206a0f9358fb68375974c35aca40b3e476f300a7d3679d8dec52711dc85b43d3f7218d7f7&token=189886490&lang=zh_CN#rd
《电影史话：新生代》（The Story of Film: A New Generation）
评分
陀螺：★★★
德小科：★★★☆
戛纳的暖场电影《电影史话：新生代》先于开幕片《安妮特》在德彪西大厅放映，可以说是给整个电影节的策展起到了提纲挈领的作用。
马克·卡曾斯是专业的影评人和电影美学讲师，这次续写新篇的《电影史话》依然沿用了一个论文电影（Essay film）形式，用“旁白讲解+电影画面剪辑+少量原创素材”撰写了2010年后的世界电影史。
影片着重探讨2010年之后的电影们是如何拓展了电影语言的边界，又是如何在各自的类型谱系中取得新发展的。
同时也带领我们回顾了这十年间电影本身在媒介本质上的变化，涉及到3D电影、交互电影、VR电影以及DAU式的沉浸式艺术项目。
影片论点总体来说是很明确的，各个段落之间的衔接也是很丝滑（当然在其他影评人眼中可能是一种“硬扯”）。
我个人深深被导演提出的慢电影（Slow Film）的概念所打动，他认为时间本身就是一种媒介，而“付出耐心是值得的”。这句话为我看一些叙事节奏非常慢的电影打开了一个新的视角（好啦，说的就是你，邦哥），影像中某种沉静的力量有它独特的美感。
值得一提的是，电影里提到了很多华语电影和电影作者。
比如胡波的《大象席地而坐》，其中章宇的一个长镜头就专门被拉出来分析；
杜琪峰《复仇》中的推垃圾枪战的调度也大受导演称赞。
侯孝贤、蔡明亮导演也都有被提及。
而我们的精神角落——豆瓣，也惊喜被Cue。被视为是一个极为重要的电影网站，实红实红。
本片看起来像是为本届戛纳量身打造、提前书写的情书。电影里提及了阿彼察邦、卡拉克斯、肖恩·贝克、伊尔蒂科·茵叶蒂，“含主竞赛量”实在太高。
但也因此，我们在观影过程中都能感受到福茂的用心良苦：这些电影人就是定义未来电影形态的一批作者，而他们今年齐聚戛纳，我们还有什么理由不去期待呢？
《安妮特》（Annette）
评分：
陀螺：★★★★☆
德小科：★★★★
等了九年的卡拉克斯的新作终于揭开了它神秘的面纱。
尽管预告早已看了无数遍，甚至电影原声带都被提前发布，《安妮特》依然让我们感到惊艳。
它居然是一部非常暗黑的电影。
先前大家看到的都是亚当·德赖弗与玛丽昂·歌迪亚一吻倾城的绝美画面，配合预告里轰轰烈烈又美妙眩目的歌舞，不知不觉间可能都在自己心里给“剧情/歌舞”分类之后又自动添上了一个“爱情”。而这些内容居然都只在影片前三分之一的部分出现。从电影中段开始，故事也有了让人出乎意料的走向。在工整的歌舞片类型结构之外，更有黑色电影的意趣。
而电影的题眼“安妮特”，更注定会是一个让大家难以忘怀的角色。
在电影结束后的字幕中，卡拉克斯把著名的美国文学家埃德加·爱伦·坡放在了致谢第一位，一切好像才变得顺理成章起来。
电影追求（或者讨伐）的就是这样一种黑暗浪漫主义，让人想起雷内·克莱芒的《太阳背面》中那种万劫不复。
一如卡拉克斯以往的作品，《安妮特》在英文媒体那里有严重两极分化的评价。
法国《电影手册》的编辑们狂赞不已，《综艺》和《卫报》也给出了不错的评价；
而《银幕》杂志则给出差评，IndieWire上也只有B+的评价。
但不论如何，所有的影评人看完电影之后的第一感受都是非常一致的，那就是：好懵，我刚刚看到了什么，无法形容，需要消化。
文本中的解读空间太多、层次太过丰富，真的不是只看一遍就能全部参透的。
没错，这就是神秘莫测的卡拉克斯，《安妮特》也仍然是一部作者印记极其强烈的电影。它既延续了卡拉克斯作品中一贯的强烈的自反性，也保留了卡氏强烈的风格化表达。
作为开幕电影，《安妮特》真的带来了惊喜。它难能可贵地在一个工整的结构中、有些俗套的剧情下表现出了巨大的情感张力，足见他大师级别的功底。
明天，将会是马拉松看片的一日。
目前我们的计划是去看导演双周单元的开幕片《乌斯特雷姆》，紧接着是一种关注单元的《蕾哈娜的抗争》，然后是戛纳首映单元里的纪录片《方》，接着是两部主竞赛电影：拉皮德的《阿赫得的膝盖》与欧容的《一切顺利》。最后会是戛纳首映单元里的纪录片《夏洛特眼中的简》。
欢迎大家持续关注。
今天开幕！神清气爽！
昨天工作到凌晨，而今早7点就要起床抢票。
本以为抢完了还能睡个回笼觉，结果大家一直担心（不如说是早已知道）的事情终于还是发生，整个抢票系统卡到无法动弹，呆坐在沙发上几秒一刷新，用了两个小时才把8日的票给订完。
线上预约系统显然会成为接下来的一个礼拜的一个重要压力来源。尽管福茂之前透露过，今年申请媒体通行证的人数只有往届的35%，但这好像并没有让看电影变得更容易。
因为选片数量太多，导致分配到每部影片的平均场次都变少，戛纳首映和非竞赛展映的电影一天甚至只有一场。一旦这一场赶不上，就只能到第二天再去看，但这也会挤占第二天观影的额度，打乱后面的计划。这也就意味着每天早上的抢票注定会像一场恶战，稍有不慎可能就会和一部电影彻底错过。但还好电影节也有完善的退票的Last Minute抢票机会，让大家还能心怀一线希望能成为“戛纳锦鲤”。
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抢票系统界面 |
早饭后，和陀螺出发来到电影宫。今天的主要行程就只有三件：参加开幕前的评委新闻发布会，看暖场片《电影史话：新生代》和晚上的重磅开幕片——《安妮特》。
路上路过了刚刚开门的电影节官方纪念品商城。里面的空调显然没开很久，热到让人无法驻足，但我们还是抓住这个机会快速溜进区逛了一圈，看看今年官方有什么好看的周边。不得不提，帆布包的样式特别多，各种颜色都有，图案也都有精心设计过。
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戛纳周边产品 |
出示证件和防疫二维码、安检、进入电影宫，吹到冷气的那一刻整个人都活了过来。因为提前预购了今年的目录册，所以上午专程去领到了这本目录册。
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目录册封面 |
目录册的封面也延续了今年遍布戛纳各地的主视觉元素——犹抱琵琶半遮面的斯派克·李。深蓝色的封面上写着大大的法语单词RÊVE（梦想）：尽管疫情让世界停滞，但电影依然是我们做梦的港湾。内页的依旧是设计感十足。不同单元的页面用不同的颜色加以区分，因此从侧面可以直接定位到你想查阅的部分。但值得注意的是，今年目录册的顺序和往年略有不同，依次为主竞赛、戛纳首映、非竞赛展映、午夜展映、特别展映、一种关注、短片竞赛。目录册的顺序实际上体现着各个单元的重要程度，对我们观影排片也有重要的指南意义。
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目录册内页 |
今年新增的戛纳首映单元一下子跳到第二位，而一种关注单元以往都是跟在非竞赛展映之后，这次的排位却直线下降，仅仅在短片竞赛之前。这足以看出此次的新单元有多么的重磅。
下午两点半，来到了开幕式前评委会记者会的现场，第一次见到9位评委集体亮相。
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发布会现场 |
一如我之前所设想的那样，斯派克·李人狠话不多，在开头简单说明了自己是如何愉快答应接续去年担任评审团主席职位之后，他也言简意赅地提到了美国去年的黑人运动，言辞之间依然充满了战斗力，可见他十分重视他作为评审团主席的政治性意义。
于此同时他还讲到：曾几何时，人们也一度认为电视的出现会杀死电影，但事实并非如此。因此他相信在当下流媒体和电影院可以共存（coexist），电影院/艺术电影（cinema）是不会被杀死的。
而后，他就向媒体喊话：我不会回答更多问题了，我和其他八位评委都是平等的，希望记者多问问他们。狂霸酷炫拽。
在陀螺影迷群中突然拥有众多颜粉（？）的小门多萨在记者会上提到，来到戛纳，是自己15个月以来第一次走进电影院。此言一出，引发了台下媒体的一阵唏嘘，大家都有被戳到。疫情重创了整个电影行业，让所有电影人都在一中PTSD的状态中默默疗伤，而这也更加凸显此刻举办戛纳电影节的重要性。
而被大批东亚影迷关注的宋康昊也不出所料（被迫）表现得十分乖巧，因为他不会英语，需要翻译时刻在身旁。
后来红毯上也看到他显得略有拘谨，很难和其他评委嘉宾有对话，不禁替他撕奖的能力深深担忧。
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红毯上的宋康昊 |
接下来就是今天的观影感受了！总体来说，两部电影都让大家非常激动。
大家可以点开播客听我们一起聊观后感：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg2NzA4OTEzMg==&mid=2247510307&idx=1&sn=02c85900b2208745289f93fb8231c8e2&chksm=ce4206a0f9358fb68375974c35aca40b3e476f300a7d3679d8dec52711dc85b43d3f7218d7f7&token=189886490&lang=zh_CN#rd
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《电影史话：新生代》（The Story of Film: A New Generation）
评分
陀螺：★★★
德小科：★★★☆
戛纳的暖场电影《电影史话：新生代》先于开幕片《安妮特》在德彪西大厅放映，可以说是给整个电影节的策展起到了提纲挈领的作用。
马克·卡曾斯是专业的影评人和电影美学讲师，这次续写新篇的《电影史话》依然沿用了一个论文电影（Essay film）形式，用“旁白讲解+电影画面剪辑+少量原创素材”撰写了2010年后的世界电影史。
影片着重探讨2010年之后的电影们是如何拓展了电影语言的边界，又是如何在各自的类型谱系中取得新发展的。
同时也带领我们回顾了这十年间电影本身在媒介本质上的变化，涉及到3D电影、交互电影、VR电影以及DAU式的沉浸式艺术项目。
影片论点总体来说是很明确的，各个段落之间的衔接也是很丝滑（当然在其他影评人眼中可能是一种“硬扯”）。
我个人深深被导演提出的慢电影（Slow Film）的概念所打动，他认为时间本身就是一种媒介，而“付出耐心是值得的”。这句话为我看一些叙事节奏非常慢的电影打开了一个新的视角（好啦，说的就是你，邦哥），影像中某种沉静的力量有它独特的美感。
值得一提的是，电影里提到了很多华语电影和电影作者。
比如胡波的《大象席地而坐》，其中章宇的一个长镜头就专门被拉出来分析；
杜琪峰《复仇》中的推垃圾枪战的调度也大受导演称赞。
侯孝贤、蔡明亮导演也都有被提及。
而我们的精神角落——豆瓣，也惊喜被Cue。被视为是一个极为重要的电影网站，实红实红。
本片看起来像是为本届戛纳量身打造、提前书写的情书。电影里提及了阿彼察邦、卡拉克斯、肖恩·贝克、伊尔蒂科·茵叶蒂，“含主竞赛量”实在太高。
但也因此，我们在观影过程中都能感受到福茂的用心良苦：这些电影人就是定义未来电影形态的一批作者，而他们今年齐聚戛纳，我们还有什么理由不去期待呢？
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《安妮特》（Annette）
评分：
陀螺：★★★★☆
德小科：★★★★
等了九年的卡拉克斯的新作终于揭开了它神秘的面纱。
尽管预告早已看了无数遍，甚至电影原声带都被提前发布，《安妮特》依然让我们感到惊艳。
它居然是一部非常暗黑的电影。
先前大家看到的都是亚当·德赖弗与玛丽昂·歌迪亚一吻倾城的绝美画面，配合预告里轰轰烈烈又美妙眩目的歌舞，不知不觉间可能都在自己心里给“剧情/歌舞”分类之后又自动添上了一个“爱情”。而这些内容居然都只在影片前三分之一的部分出现。从电影中段开始，故事也有了让人出乎意料的走向。在工整的歌舞片类型结构之外，更有黑色电影的意趣。
而电影的题眼“安妮特”，更注定会是一个让大家难以忘怀的角色。
在电影结束后的字幕中，卡拉克斯把著名的美国文学家埃德加·爱伦·坡放在了致谢第一位，一切好像才变得顺理成章起来。
电影追求（或者讨伐）的就是这样一种黑暗浪漫主义，让人想起雷内·克莱芒的《太阳背面》中那种万劫不复。
一如卡拉克斯以往的作品，《安妮特》在英文媒体那里有严重两极分化的评价。
法国《电影手册》的编辑们狂赞不已，《综艺》和《卫报》也给出了不错的评价；
而《银幕》杂志则给出差评，IndieWire上也只有B+的评价。
但不论如何，所有的影评人看完电影之后的第一感受都是非常一致的，那就是：好懵，我刚刚看到了什么，无法形容，需要消化。
文本中的解读空间太多、层次太过丰富，真的不是只看一遍就能全部参透的。
没错，这就是神秘莫测的卡拉克斯，《安妮特》也仍然是一部作者印记极其强烈的电影。它既延续了卡拉克斯作品中一贯的强烈的自反性，也保留了卡氏强烈的风格化表达。
作为开幕电影，《安妮特》真的带来了惊喜。它难能可贵地在一个工整的结构中、有些俗套的剧情下表现出了巨大的情感张力，足见他大师级别的功底。
明天，将会是马拉松看片的一日。
目前我们的计划是去看导演双周单元的开幕片《乌斯特雷姆》，紧接着是一种关注单元的《蕾哈娜的抗争》，然后是戛纳首映单元里的纪录片《方》，接着是两部主竞赛电影：拉皮德的《阿赫得的膝盖》与欧容的《一切顺利》。最后会是戛纳首映单元里的纪录片《夏洛特眼中的简》。
欢迎大家持续关注。
神圣车行可太好了
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