戛纳Day4: 麻烦金棕榈给他吧！！！

撰文：德小科
在两天密集的看片之后，我们迎来了戛纳的第4天。今天我决定稍事休息一下，只给自己安排了三部电影。跳过了早上的放映，睡个了好觉，打算以最饱满的精力期待保罗·范霍文的新作《圣母》。
除此之外，我还看了戛纳首映单元的《母亲节幽会》与主竞赛单元的另一部影片，法国女导演科西妮的《破裂》。
陀螺同样也调整了自己的观影计划，他今天看了一种关注单元的《软禁》与导演双周《纪念品II》，当然，也看了《圣母》。
今天下午，《静水城》剧组会有Photo Call和发布会，并且大家热爱的“呆萌”马特·达蒙会紧接着在布努埃尔厅进行大师班讲座。
《静水城》这次虽然因为日程没能看上，但我抓住了剧组从Photo Call步行到发布会现场的这个间隙，终于如愿以偿的近距离接触到了呆萌，还要到了一个非常简略潦草的签名。已经50岁的他看起来状态非常好，人也超级随和，一边签名一边简短回答场外媒体的提问。看得出来这次他来到戛纳真的非常开心。而同样的，追星成功的我也开心了一个下午。
发豆瓣、发朋友圈、发ins story……抱着小小的炫耀的心态刷完了所有的社交媒体后，坐在媒体中心的咖啡厅里，看着窗外的蓝天大海，真的感到了由衷的幸福：电影让人做梦，而电影节又让人梦想成真。
接下来就和大家分享一下今天看过的三部电影。今天的播客会和大家重点聊《圣母》，感兴趣的小伙伴一定要点开听一下👇
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《圣母》 Benedetta
评分
陀螺：★★★★★
德小科：★★★★★
【陀螺短评】
背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动，愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的；唯有当宗教枷锁褪去，身体动作才会占据主导，把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。
127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”，情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默，范霍文如同女主不断大胆冒犯和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧”和“奇观”让信众/观众陷入自我怀疑从而绝对服从，因此整部片也可以看作是关于电影和“虚构”的创作，女主“掌权”的过程也就是一个影迷成为导演的过程。
17世纪的意大利，一所修道院里，两个修女隐秘而热烈地相恋了。她们该如何解放自己身上宗教的束缚、避开世俗的压力？她们最终能在一起吗？
我相信，绝大部分观众在看到《圣母》的简介和预告后，可能都像上面那样，以为这会是将会是一个大胆、刺激、情爱纠葛、色欲迷离的一部范霍文作品。
没想到，范霍文又一次突破了我的预想。没错，它还是一样的大胆、刺激、情爱纠葛、色欲迷离，但上述这些预想中的评价竟都如此肤浅而表层，不重要到不值一提。
重要的是，范霍文讲了用宗教作包装，讲述了一个“有关人性/神性的辩证、有关电影/电影作者的联系、有关人性的简单纯真/复杂幽暗的交错”的高级寓言。
修女Bernadetta（维尔日妮·埃菲拉 饰）从小就无比虔诚，相信自己能和上帝沟通。她常常在幻象中看到耶稣，并认定自己就是耶稣的妻子。
在遇到了一位新修女Bartolomea（达芙妮·帕塔基亚 饰）之后，她难以控制的欲望让她愈发沉沦于这些幻象。而最终，她竟有了通神的能力，直接成为了神本身，在高洁尊贵和邪魅难测之间反复横跳。她身上的神迹引来了大量的关注和猜疑，而她隐秘的恋情也愈发难以遮掩，她和修道院的主事修女Felicita之间的权力斗争也一触即发，让剧情更佳扑朔迷离。
Bernadetta成为了范霍文镜头里有一个无比神秘的女主角，她本身承担着“修女/女同性恋者”这一个在教义层面上对立的身份，因此就有了人性和神性的博弈。而与此同时，范霍文却又借女主的台词直接表达出“爱是无差别的”这一非常女性主义、左派的口号，又让人性和神性有了一种互通。
她此后神迹的显现，究竟是神迹在她虔诚的身躯上显灵，还是她一次充满谋略的表演？直到最后我们都不能判断——范霍文也根本不想让你去判断。他或许正是希望以这种形式，暗喻电影的本质：以身外身、做梦中梦。电影人制造这些神迹和幻境，隐藏背后的技法，藏匿电影背后的真相，只为了让电影永葆魅力，让观众永远相信银幕上发生的一切。
如此一想，《圣母》竟在文本里有了更深一层的意义。而体悟到这一点，就更加喜欢这部电影了。因为他大概是范霍文在耄耋之年重新回溯这献给电影的一生而献出的一封情书。
我和陀螺都有感于本场无与伦比的观影体验。范霍文用他大师级的高超技法精准的攫住了观众的全部注意力，即使在你已经能预测剧情走向的情况下，电影依然能通过镜头语言能营造出强大的悬念氛围和刺激感。
而这一切竟可以做到难以察觉而不露痕迹，真的是妙绝。金棕榈可期。
《母亲节幽会》Mothering Sunday
评分
德小科：★☆
英国女导演伊娃·于颂的这部《母亲节幽会》因其强大的卡司阵容获得了大量的期待。科林·费尔斯、奥利维亚·科尔曼、乔什·奥康纳和奥黛莎·杨一起，光是一句“女王母子重聚”就可以让人按捺不住想要一探究竟。只可惜，女王和查尔斯王子几乎没有对手戏。而电影本身的质量，也令人很失望。
电影讲述了一个发生在上世纪20年代英国的偷情故事。隔壁的少爷和女仆秘密往来七年，而在少爷即将订婚后，两人的爱情也不得不花上一个句点。全片都在努力营造一种柔软而伤痛的感觉，但用力过猛反而显得适得其反。有大量没有叙事功能或者冗余的空镜头和无用的机位设计。再配合上绵绵无止尽的弦乐，整个电影真的感觉“悲伤逆流成河”，有些太过矫情。
或许是因为这一场紧跟在《圣母》之后看，导致我直观地感觉这个导演非常不会讲故事。坐在电影厅里，脑中甚至一直在脑补如果是范霍文来拍，这个同样带有禁忌色彩的偷情故事该是什么样貌。因此，本片只推荐给上述几位主演的粉丝看。特别是奥康纳和奥黛莎的粉丝，千，万，不，要，错，过。
因为他们（再一次）大秀正面全裸，不穿衣服的戏非常多。
《破裂》 La Fracture
评分
德小科：★★★
巴黎的一个夜晚，黄马甲抗议事件正在广场街头如火如荼地开展。
一个为了挽留爱妻的女漫画家在小巷摔倒，一个希望马克龙出来直面抗议民众的卡车司机在示威活动中被警方的震爆弹击中小腿。他们就这样相遇在一个医护人员极其短缺的医院的急诊室，共同度过难以忘怀的一夜……
也许看完我上面的总结，有人会觉得这是一部异常沉重的电影。但实际上它是让你爆笑的喜剧。密集的笑点让德彪西厅的法国记者们笑得花枝乱颤、掌声连连。
这是那种极限空间题材的影片，所有的故事都发生在被压缩的时空之中，一个夜晚、一所医院；而它又是一部群相电影，刻画出了这个不眠之夜里，法国各个层级人群的不同面貌。
在这样的设定下，导演用大量的台词和密集的剪辑来不断推动情节的发展。
看上去手法好像比较简单，但是能看出来是非常优秀的，每个角色都十分鲜活，而台词在幽默之外，更道出了法国人对政治和社会制度的反思与批判。
美中不足的是，一如电影内的逼仄的医院空间，电影的格局也比较小，说破天就是法国关起门来自己的那些事，非常本土。
可以理解它被选入主竞赛的理由，也能想象得到，它肯定会受到法国观众的期待和喜爱。我本想在散场后抓几个法国记者来聊聊他们对电影的看法，但无奈散场后已经午夜，大家都步履匆匆。
不妨明天再去听听看他们的想法，如果听到有趣的观点，再在明天的日记里和大家分享。
今天就先到这里，我们明天再见。
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